ティアーズ・フォー・フィアーズのカート・スミスがツイッターとソロキャリアについて語る [インタビュー]

私たちは最近彼と座って、前衛チェロ奏者とのコラボレーションについて詳しく知る機会がありました。ゾーイ・キーティングTwitter によって可能になったもの、アーティストにとってクリエイティブ コモンズのライセンスが簡単である理由、インターネットが音楽ビジネスの仕組みをどのように永遠に変えているかなどです。

Twitter がどのようにして "オール・イズ・ラブ" シングル？(曲のリンクからトラックをストリーミングしてください。): 面白いですね、あなたが見つけた人々。曲を書いてデモをするとどうなるかというと、私にとってはデモが常にマスターになります。実際に何かをデモすることはありません。大まかなアイデアを理解してから続行します。そして、私はチェロが欲しいと本当に思うようになりました。それは一種のムードであり、ヴァースはそれを本当に叫んでいます。そして、最良のシナリオでは、本物のチェロを使用したくなるでしょう。なぜなら、本物のチェロの方が音がずっと良いからです。しかし、問題は偉大なチェロ奏者を見つけることです。

それで私はその夜家に帰って探し始めました - 実際に最初はYouTube。ゾーイについては以前何かで読んだことがあります。なぜなら彼女にはTwitterのフォロワーがたくさんいるからです。今なら140万まで。それで、私は彼女のことを聞いて、実際に彼女を見るために YouTube に行きました。そして、彼女にメッセージを送ってこう言いました。「私です。この曲のコピーを送ったら、このトラックで演奏してみませんか？」

それはパブリック メッセージですか、それとも DM ですか?:それは最初は公開メッセージその後彼女は私についてきましたそしてダイレクトメッセージのやり取りができるようになりました。それで彼女にトラックを送って、電子メールで送ったところ、彼女はそれをとても気に入ってくれて、それに取り組み始めた。彼女はそれを完成させ、ティアーズ・フォー・フィアーズのライブを見に来たときにそれを私に手渡しました。それで、私たちが初めて会ったとき、彼女はすでにそれを完成させていました、彼女は80曲以上のトラックを作りました。そこで私たちはそれを持ち帰り、必要なものだけを切り詰めます。

曲やテイクの 18 の異なる解釈はあったのか、それとも...:八十！ 80 の異なるパーツ -- それが彼女の仕事のやり方です。彼女は、あなたが使いたいものを参考にして作業できるよう、できる限り多くのことを提供したいと考えています。多くの場合、チェロは同じことをしているだけですが、はるかに厚い音になります。時々、私はそれを望まず、ただチェロが 1 つ欲しいだけです。つまり、彼女は基本的に両方の選択肢を私に与えてくれました。

しかし、彼女は素晴らしかったです。私は彼女の仕事が大好きだったので、それ以来、私たちは友達になりました。それがソーシャル メディアの仕組みであり、素晴らしいことです。以前は、ミュージシャンを代表する人、つまり彼らのエージェント、特にセッション ミュージシャンを扱う人を探し回らなければなりませんでした。これは、誰かに私の作品を演奏してもらうための非常に直接的な方法でした。これは素晴らしかったです。 。そして彼女がやったことは素晴らしく、この曲にぴったりでした。

それで、結果がどうなったかにはかなり満足していましたね。実際にスタジオでミュージシャンとリアルタイムでコラボレーションする、または同等の他のコラボレーションとは大きく異なっていたと思いますか?:それはとても違っていました。それがうまくいくと、はるかに簡単になると言わざるを得ません。そこに座って何かをする必要はありません。トラックはすぐに出てくるし、それは良いことだ。なんだか気に入ってます。また、彼らが解釈するように解釈することができると思います。これは良いことだと思います。

ゾーイのような質の人と仕事をするというアイデアは、ゾーイほど創造的ではないかもしれない単なるセッションプレイヤーの場合は別ですが、彼女は実際にライターであり、信じられないほど創造的であるためです。それは違うかもしれないし、彼らにはさらなる方向性が必要かもしれないと思う。彼女はとてもクリエイティブなので、あまり指示を必要としません。そして、私たちが彼女を使う理由は、彼女が彼女だからです。私は彼女がやっていることを聞いたことがありますし、彼女のやっていることは大好きです。だから「この曲でそれをやってもらえませんか？」という感じでした。

この種の非同期コラボレーションは、音楽がどのように進化するのか、あるいは地理に依存せずに人々がどのように創造的になることができるのかを示す 1 つのモデルだと思いますか?:ええ、そうしない理由は見当たりません。私にとってそれを簡単にしてくれたのは、私たちが直接連絡をとれたことです。過去に何度も、誰であろうと、レコードに出演するにはマネージャーを通した上でレコード会社の許可を得る必要があったが、明らかにゾーイにはそんなことは存在しなかった。そして、多くのアーティストにとってはそうではありません。誰かが私と仕事をしたいと思ったら、誰を経由する必要もありません、どこで私を見つけられるか知っています。そして、私が何かを聴いて気に入ったら、他に話す必要のある人はいません。私にはレコード会社はありません、自分のことは自分でやります -- もちろんアーリーン（マネージャー）私を助けてくれる。しかし、確かにミュージシャンとは、以前よりもずっとコミュニケーションをとっていることが分かりました。

人々が非同期コラボレーションを行っているという話は以前にも聞いたことがありますが、これまで必ずしもコラボレーションしたことがなかった人々のマッチングにソーシャル メディアが実際に関与しているという話は初めて聞きました。

誰かに直接アプローチすることに対する偏見を乗り越えようとしているところだと思います。確かにそれは私にとってもそうでした。 「本当に『この曲で演奏してくれませんか？』と言う勇気があるだろうか？」って思ったんだけど、そう、彼らは『イエスかノー』で何て言うんだろうね。ゾーイは彼女がファンであることがわかったので大喜びしました。そういう意味では、とても楽だと思います。

人々はもっとそうするだろうと思います。今はとても簡単です。「これがトラックです。送ります」と言うだけで、あなたが持っているものをすべて送り返して、それを Pro Tools やあなたが作業しているシステムに合わせて作成するだけです。もうそれはそれほど難しいことではありません。

ソロアーティストとして、あなた自身のTwitterの使い方はどのように考えていますか。ファンとの交流はたくさんありますか?:そうですね、色々な交流がありますね。多くの政治が失敗し、奇妙な議論が時々起こります。それは多層的であり、それが喜びだと思います。話したいことはあるのですが、先日、満員御礼となったジャスティン・ビーバーのライブの外で写真を投稿して、「バレンタインデーにはこれができるんだよ」と言いました。それで子供たちはとても興奮しました。私はそれほど興奮していません。

ツアー中も同じようにして、道中から撮った写真、何をしているのか、毎日どこにいるのかを撮っています。ゾーイは私と一緒に仕事をするように彼女に頼みます。私たちは政治に介入します。私はツイッターで自分の政治的見解を公にしています。それを問題視する人もいますが、それはそれでいいと思います。

それは多面的であり、あなたをフォローしている人々は、あなたが自分の人生の一部になっていることに非常に感謝するようになると思います。たくさんの壁を打ち破ってくれると思います。私たちが若かった頃、叫び声を上げているファンなどがいたとき、私はそれをまったく理解できませんでした。そして、私がそれを決して理解できなかった理由は、「でも、あなたは私のことも知らないのに、どうしてそんなに私に夢中になることができるの？」と思っていたからです。私は完全に嫌な奴かもしれない。』その性格は今も残っており、今でも人々は私のことを実際に知ってくれるようになっています。それはあなたを正常化します。あなたはもうアイコンにはならず、ただこの男になるだけです。それは良いことであり、健全なことだと思います。

アーティストにとっての Twitter の価値をどのように分析しますか?個々のアーティストによって異なると思いますが、既存のファンベースをより深く関与させ続けるのではなく、既存のファンベースを拡大する機会があると考えています。そのユーティリティが特にあなたにとってどのように役立つかについて何か感じていますか?:それは確かにそれが拡大したと思う。なぜなら、例えばゾーイのファンかもしれないが、必ずしも私をフォローすることを考えていなかった人が、今私をフォローしている人たちがいるからである。私の政治に同意する特定の人々は、必ずしも音楽のために私をフォローしているわけではありませんが、政治に興味を持っています。そうです、それはそれを拡大すると思います。すでに持っているファンを維持するという点で、維持率がどれくらいであるかはわかりません。すでに持っているのであれば、人生のこの段階で失う可能性は特に高くないと思います。

Twitterでも興味深いのは年齢層だと思います。年齢層は信じられないほど幅広いですが、これは Facebook や MySpace などとは異なります。 Facebook や MySpace には間違いなく人口統計が存在しますが、Twitter にはあまり見当たりません。

Facebook や MySpace にも存在しますか?:はい、Twitter フィードは両方に送信されます。時々そこに行って投稿することもありますが、常に携帯電話を持ち歩いているので、ツイッターほど多くはありません。より簡単に入手できます。 140文字です。

旅先でブログを書いていたときは、140文字に制限されず、もっと長くなってしまいました。でも旅先では時間がある。私には子供もいませんし、旅行中なので...退屈しています。家にいると他にも気になることがあります。家に帰ると、何かについて大きなブログ投稿を書く気力があまりないことに気づきましたが、思いついたアイデアはすぐに Twitter に投稿できます。または、写真を投稿したいものを見つけた場合、それが何であれ、その方が早くて簡単で、投稿する可能性が高くなります。

一般的にアーティストにとって、特定のプラットフォームの方が価値があると思いますか? MySpace は MTV 2.0 への移行を試みています。MySpace はまさにスパムの中心地です。つまり、毎日、ロサンゼルスの近くではないライブへの招待メールが届くのです。いいえ、明日はフロリダには行きません。そこにはあまり実体はありません。これは私の個人的な経験です。 Facebook には、少なくとも個人間の接触など、もう少し実質的なものがあると思います。 MySpace では、ライブへの招待メール以外にメールやコメントを受け取ることはほとんどありません。おそらく数日に一度、ファンが実際に私に何か質問を書いてくるでしょう。削除したばかりのコメントもたくさんあります。 「フォローしてくれてありがとう」 -- フォローしていたことに気づきませんでした。 「新しい CD を買ってください」 -- 私はあなたの新しい CD のことも、あなたが誰なのかさえ知らないので、それをすべての人に勧めるつもりはほとんどありません。したがって、主にそれが重要ですが、少し面倒になります。

私たちはそれぞれの情報を更新し続けていますが、私に戻ってくるものに関して言えば、それが MySpace での私の経験です。

しかし、そうする人もいます。彼らは若く、Myspace を使用し、Facebook を使用しない傾向があるため、すべてのユーザーを常に最新の状態に保つことが賢明です。 Myspace はより新しく、Facebook はより古く、Twitter はあらゆるものに移行していることがわかりました。私の Twitter ファンの最年少は 15 歳で、最年長は...おそらく私です!

ライブパフォーマンスをすることになりました3月23日、ここロサンゼルスでゾーイと）？どのような素材を作るつもりですか?:一緒に何曲か作るつもりだよ、そうだね。彼女はすでにそれを知っているので、私たちは「All Is Love」をやるつもりです。彼女は今、「Mad World」のアレンジを行っているところです。それは彼女のお気に入りの曲の 1 つだからです。それで、私はそれを試みるつもりです、そして私とゾーイだけでそれがどのようになるか見てみましょう。彼女がLAに来たら分かるだろう。今、私たちが絶対にやりたいのはこの2つだ。もっと試す時間があるかどうかは、一緒に座ったときに分かるだろう。

それで、「All Is Love」のシングルは非常にうまくいったのですが、このトラックの成功と、それがどのように配布されプロモーションされたかについて少し話していただけますか?:当初はAmazonを通じて無料で配布しました。それはその日のうちに無料でダウンロードできるようになり、非常に好評だったので、彼らはそれを継続しました。そして、それはファンベースを構築し、広げることにあると思うので、それを無料で提供するのは良いアイデアのように思えました。

うまくいっているのは、リツイート可能であることが大きく関係しています。 Twitter もそれに少し貢献しました。明らかに MP3 Amazon には独自の Twitter フィードがあるので、それを送り出した彼らをフォローしているすべての人に。ゾーイはこの曲を 140 万人に送り、私もファンに送りました。そして、それを聴いた人たちからの反応は好評でした。

だから、その多くは人々がこのトラックをどれだけ楽しんだかに関係していると思います。もしそれが駄作だったら、おそらく人々はそれについてツイートしないだろうと思うので、それはそれが良い曲であり、うまく録音されたことに起因していると思いたいです。

人々はこのトラックがどのように制作されたかについても興奮していたと思いますか?:

そう思います。オンラインの世界、ソーシャルメディアの世界を魅了するものはすべてだと思います。このトラックの制作にソーシャル メディアが直接関与していたという事実は、間違いなく多くの人々の関心をさらに高めました。

アーリーン [カートのマネージャー]: Amazon での最初のコメントの 1 つは、ゾーイのファンからのものでした。基本的には、「私はゾーイのファンで、これまでカートの作品をあまり聴いたことがなかったのですが、今となってはこれを聞いて」と言ったものでした。彼の他の作品もチェックしてみます。」それはまさに私たちが得たいフィードバックの種類です。

また、あなたが取り組んでいる今後のソロ作品のいくつかを、「ここで2年間働いてきたので、その期間の終わりにアルバムを作ります」ではなく、トラックごとにリリースするというユニークな計画もあります。それは音楽業界の変化と関係がありますか?シングルの重要性が高まっていますか?アルバムの形式はより中間的なものになりつつありますか?:一般大衆にとって、アルバムのフォーマットは確実に衰退しつつあると思う。私はおそらく私のレコードを購入する可能性が高い層とは少し異なる年齢層です - 彼らはおそらくまだアルバムを購入するでしょう、と私は考えています。うちの子供たちはあまりアルバムを買わないんです。彼らはシングルを買います。でも、それよりも新しいやり方を見つけたいと思うんです。 1年間スタジオに座って待って、それが終わってからリリースするということは本当にやりたくなかった。今では、それはむしろ即時の満足感のようなものだと思います - それが私が望んでいることです。このトラックを手に入れたい、終わらせましょう、あれをやりましょう、終わり、さようなら。

通常、アルバムを作るときはトラックからトラックに進んで、「今日はこの曲の作業はやめて、他の曲に取り掛かろう」と考えますが、そうすることでより自己満足になる傾向があると思います。トラックが書かれて、それを録音して、世に出すというようなことをすることに興味がありました。終わりに何か糸口があるかどうかを確認するのは、私にとっても興味深い実験だと思います。すべてのシングルトラックをリリースした最後に、私がアルバムと考えるものをリリースする理由があるかどうかを確認してください。

アルバムを作るときにも起こることは、トラックからトラックへと進んでいくと、使用するギター・サウンドであれ、それが何であれ、何かを行うための新しい方法を見つけて、「なんてことだ」と思うことです。それを別のトラックに移さなければなりません。つまり、トラックからトラックへ移動し、常に更新しているため、最終的にはすべてが一定の均一性を持つことになります。こうすることで、統一性があるのか​​、それとも最後のトラックが最初のトラックとはまったく違うように聞こえるのか、それとも進歩しているのかを確認することに興味があります。だから、それは魅力的になるだろう - おそらく我々は今ゾーイと協力し、最後にはメタリカと協力することになるだろう。おそらくそうではありませんが...

実際、それは素晴らしいことでしょう。この種のエピソード コンテンツ モデルも興味深いもので、これは現在 Web 上で起こっていることとより一致します。ブログの仕組みを思い出させます。そうですね、それも同じで、「私が何をしているのかは言えないので、私が終わるまで待っていてください」とは対照的に、毎回人々に最新情報を伝えるようなものです。これが完成したらすぐにあなたにあげます。そのため、作業を進めるにつれて人々の最新情報を得ることができます。私にとって、それは興味深い実験になるでしょう。

アーリーン：数年前に彼が無料のホリデーソングを作り始めたことがきっかけでした。彼とチャールトン（プロデューサー）はスタジオに入って録音し、最初の作品は「Silent Night」だったと思いますが、それをウェブサイトで無料で配布しました。そして昨年、彼は別のホリデーソングを制作し、ウェブサイトで無料で配布しました。そして、これを続ければ、最後にはホリデー アルバムができることになることに気づきました。誰が知っていたでしょうか?それは実際にそこに込められた考えではありませんでした。

CS: そうですね、10年後にはクリスマスのレコードができるでしょう。ちょうど退職の時期に間に合いました！

あなたはもう長い間音楽業界で働いています。長年にわたって他にどのような変化が起こっているのを見てきましたか?:正直に言うと、ここ数年で最も興味深いものがありました。それが最も大きな変化が起こったときです。レコード レーベルの最後の終焉 -- レコード レーベルはまだ死んでいませんが、最後の一歩を踏み出しつつあります。もうすぐそうなります。それはすべて良いことです。私にとって興味深いのは、その力がアーティストたちの手に戻ってきたことであり、これは素晴らしいことだと思います。

私たちは、何をいつ行うかを制御するだけでなく、より重要なことに所有権を制御できるようになります。なぜなら、レコード会社が最初にやることは、あなたがレコードを作るためにお金をつぎ込んだことに対して、あなたから所有権を剥奪することであり、あなたはとにかくそのお金を彼らに返さなければならないからです。インターネットの登場により、すべてが変わりました。

それはまだ完全には解決していません。それがどのように機能するかについて、まだすべての答えが得られているとは思いません。アーティストが自分たちの活動を収益化する方法についての新しいモデルを見つける必要があります。それがどうなるか誰にも分かりません。

あなたは多くのソロ作品を自分のレーベルから独立してリリースしていますが、すでに確立されたアーティストです。:まさに -- 私にとってはそのほうが簡単です。

独立したままでいたいと考えている駆け出しの新人アーティストは、まだ彼らにとって実行可能な解決策だと思いますか、それともすぐに実現すると思いますか?まだラベルのサポートが必要ですか?:まだこれから出てくるものはあると思いますが、必ずしもレーベルのサポートが特に必要というわけではないと思います。こう考えてみてください。とにかくレコード会社は彼らを発見しませんでした。何人かの子供たちがそのバンドを見に行って気に入って、それからさらに多くの子供たちがそのバンドを見に行き、さらにさらに多くの子供たちがそのバンドのことを聞き、レコード会社がそのことを聞きました。レコード会社を考慮から外したとしても、さらに多くの子供たちが彼らを観に行くでしょう、そしてさらに多くの子供たちが...そしてそれをどう管理するかの問題です。

レコード会社がやって来て、「大金をあげます」と言うのは、とても魅力的です。そして私たちも誘惑に駆られて、それに乗りました。そして、プロデューサーやその他の全員とあなたを結び付けます。」このまま続けていたら、自分たちだけでそれができたでしょうか？おそらく。そうしている間、私たちは何を食べて生きていたでしょうか？それが難しいところです。今は、ライブバンドであれば、活動しながらライブ収入で生計を立てていくことになると思います。あなたが DJ なら、アルバムを作るにしてもシングルを作るにしても、レコードを作るために、できるだけ多くのダウンロードを集めて自分で販売することになるでしょう。でも、体力があれば自己資金で賄うことも可能だと思います。レコード契約を結ぶ前から、私たちは生活できるだけのお金を稼いでいた。私たちには仕事がなかったので、それを生計としてやっていたのです。

主にギグから?:そう、ギグから。なぜなら、私たちはデモをしながら同時に仕事をすることができなかったからです。私たちは2台のバンに乗ってドイツをツアーしていました。そんなことすべてをしました。それは簡単なことではありません。レコード会社がやって来てお金を投げ込むのとは異なります。そして実際のところ、レコード会社は今のところ来てお金を投げ込むつもりはないので、自分でやったほうがいいでしょう。彼らはできる限り安く​​やるつもりだが、所有権は握る。彼らもあなたに投げられるお金を持っていないからです。すべてがなくなってしまった。レコードを作るのはそれほど高価ではないので、そのためにレコードを作る必要はありません。それは家でもできます。昔はそのためにスタジオに行かなければなりませんでした。ビデオを作成する -- あなたも自分で行うことができます。

最近では iPhone でも実行できます。ええ、その通りです。レコード会社に必要だったものは何も必要ありません。私が言ったように、新しいモデルはまだ実際にはうまく機能していませんが、これらのことは有機的に起こり、すべてを意味のあるものにする何かが起こると思います。暫定期間中、アーティストは自分たちがもっとコントロールでき、レコード会社を必要としないという事実を受け入れるべきです。そして、実際に彼らが行ったことすべてを維持できるようになります。

他に始めたばかりのアーティストに何か具体的なアドバイスはありますか？彼らがこれらのソーシャルツールに飛び込むとしたら、現在世の中にあるバンド用のツールはありますか？トップスピン、残響、チェックアウトする必要がありますか?:がある。最近では、その多くは常に口コミであり、人々があなたがどれほど優れているかについてコメントするものです。それをオーガニックに保たなければなりません。 MySpace の問題は、それがばかばかしいゲーム化されたことであり、人々はそれを気に入っていると思いますが、最初に始めたときのように簡単に人々をゲーム化することはできません。

彼らはあなたが毎日やっていることと同じことをして音楽を作らなければならないでしょう。彼らはあらゆる脈動を把握し、あらゆることに関与し続ける必要があるでしょう。多くの場合、特に音楽ジャンルについて話す場合は、ソーシャル メディアでそのジャンルに関わっていることを確認してください。 Twitter でフォローしている人に至るまで、自分のジャンルに近い人を見つけてください。ソーシャルメディアは素晴らしいツールであり、クリエイティブであればあるほど、より良いツールになります。ほとんど無料でクールなビデオを作成し、それがバイラルなビデオになった場合、利用できるあらゆるツールを使用する必要があります。 「レコードを作って、誰かがそれを聴いて気に入ってくれればいい」というだけではありません。視覚的にも創造的であり、実際に人々を惹きつけるその他すべてのことを行いましょう。

ジョシュ・フリースのようなアーティストから出てくる、より創造的なビジネスモデルのアイデアについてどう思いますか？サイン入りCDとランチデートをプレゼント250ドルで、またはクリスティン・ハーシュのストレンジエンジェルズクラブ会員は経済的支援と引き換えに無料のコンサートチケットを手に入れますか?:上記のすべてを行うことについて話しました。私にとって、それはどこで線を引くかという問題です。私はジーン・シモンズのような、「私の斧を2万ドルで買ってください」みたいなことのファンとは言えません。これは、n度のことを言っていて、盲目的に人々を騙しているようなものです。私の自然な反応は否定的なものですが、今は時代も時代も違います。そして、あなたが率直かつ正直に、「私は次のレコードに資金を提供するつもりです。あなたはそれに資金を提供するつもりです。」と言うのであれば。そして、これは私が資金を提供した代わりにお返しするものです。

実際のところ、すべてを無償で提供することはできません。すべてを提供してしまうと音楽を作り続けることができなくなるからです。自己資金で賄う必要があります。すべて無料で作ることもできますが、いつかお金が足りなくなってしまいます。ですから、レコード会社がなければ何をするにしても、それをどのように実現しても自己資金で行う必要があります。あなたが言及したことの多くは、メンバーになることは悪いことではないなどだと思います。他にも、「バッキングボーカルを歌いに来てください」というようなこともあります。今は誰でもバッキングボーカルを歌えるからです。オートチューニング彼らだから大丈夫だよ。したがって、創造的かつ楽しく取り組むことができます。そして人々は、「これのためにお金を使ったのか？」と感じるのではなく、実際にそこから何かを得ることができました。私たちはそれについて話し合っており、どちらを採用するかを検討しているところです。

レコーディングのための前払い金は良いものだと思います。ジル・ソビュールのようなアーティストはそれで大成功を収めました。そして、ファンは本当に次のように感じていると思います...:それが彼らの記録だ。

うん！彼らはそれに参加しました。:そして全員をリストアップして、アルバムに参加した全員の名前を書いた大きなシートと一緒に発送します。あるいは、より高いレベルの寄付に達すると、バックコーラスをしに来てくれます。クリエイティブになる方法はありますが、ファンはそれを受け入れていると思います。

これはまた、音楽業界が本当に誤解しているところを明確にしている。それは、ファンがアーティストをサポートしたくないわけではないということだ。それはむしろ、「製品」の性質が変化し、参加するための一種の方法が与えられていないということです。彼らは現在、レコード会社が扱っている、イメージされたものを買うだけの選択肢を持っており、アーティストと実際に直接接触することはありません。何かに参加すること、アーティストによるプロジェクトに参加すること、バンド、歌手、何でも構いません。彼らは、自分たちを巻き込んでいることにもっと関与する傾向があります。私から直接反応を得るという事実により、彼らはより関与していると感じます。 Twitter ではコンサートのプロモーターですら「ぜひマレーシアで演奏してほしい」と言っていますが、実際に「イギリスの CAA に連絡してください」と言うのは私ですし、その地域のエージェントに直接連絡するだけです。 。

私たちにはショーに来てくれるファンがいます。昨年ラスベガスで行われたティアーズのショーにはたくさんのファンが来てくれました。彼らはアメリカ全土から飛行機でやって来て、ソーシャルメディアでお互いを知っていたため、全員が会いました。彼らは皆で計画を立て、どこに行くかを決め、ラスベガスで集まりました。それでショーの後、私たちはプライベートなミートアンドグリーティングをして、全員に会って、すべての物にサインをしました。ソーシャルメディアがなかったら、そんなことは起こらなかったでしょう。そして、彼らはより関与していると感じました、そして、そのようなことはさらに大きくなるでしょう。

私はあなたがクリエイティブ・コモンズの熱心な支持者。これがアーティストがもっと知っておくべき重要なことだと思う理由について少し話してもらえますか?:私がそれを説明できる唯一の方法は、それは簡単なことだということです。とてもシンプルで簡単で、あなたが守りたい方法であなたを守ります。あるいは、気にしない場合でも大丈夫です。著作権で保護されたものだけを所有している場合、ほとんどの場合、多額の訴訟費用を費やす必要があり、その著作権を悪用している可能性のある人々を追跡する仕事があります。学校の演劇で何かを使用したいが、著作権で保護されているため使用できないという理由で、学校が管理者にメールを送ってきたことが何度もありました。ユニバーサルからは返答が得られず、うまく言わなければなりません。「あなたはユニバーサルに行かなければならず、その後、他の誰とも話さなければならないので、許可することはできません。」 'そして、これは私が所有しているものです。これは、これを使用しても問題がないことを前もって伝える簡単な方法です。

そして私の場合は、私が信用されていて、あなたがそれでお金を儲けていない限り、どんな形でもそれを使っても大丈夫です。お金を稼ぐつもりなら私の許可を得る必要があり、私たちはそれに同意する必要があります。しかし、誰かに見せるためだけに使いたい、学校の劇やアマチュア映画などで使いたいだけなら、自分自身をノックアウトしてください。それは私にとってもっと露出です。人々にそれが誰であるかを知らせるために、私をクレジットしてください。以前はソロアーティストがすべての手続きを行うには弁護士が必要でしたが、これはこれらすべてをほとんど費用をかけずに行う方法です。クリエイティブ・コモンズは契約をシンプルにすることでアーティストの多額の訴訟費用を節約していますが、私は契約がもっとシンプルであることを常に望んでいます。弁護士に対する私の悩みはいつも、彼らは独自の言葉を発明したので、我々は彼らを雇わなければならないということです。実際はそうである必要はありません。シンプルな英語が効いていると感じます。

クリエイティブ・コモンズは実際には独立したアーティストにのみ関連している、または役立つという認識が少しあると思います。主流のアーティストはもっと注意を払うべきだと思いますか、それともそれを取り入れている主流のアーティストを知っていますか?:私はメジャーレーベルのアーティストを知りませんが、きっとそれを受け入れるレーベルもあるはずです。そこに問題があります。あなたは著作権を所有していません、レーベルが著作権を所有しています。したがって、それを受け入れるのはレーベルでなければならないが、レーベルが主に元弁護士によって運営されていることを考えると、それは起こらないだろう。物事をシンプルに行うとはどういう意味ですか?そして私の友達全員を失業させるのですか？起こらないよ。

以前、共有する音楽を取り巻く人間の行動について、メジャーレーベルがいかに重要な点を見逃しているかについて少し話しました。何かツールを知っていますか、あるいは、あなたが言及した、過去数年間でそのモデルをさらに取り入れている新しい音楽サイトが興奮していると思いますか?私は考えていますスポティファイまたは次のようなものブリップFM.:私はしますブリップFM。でも周りにはたくさんあるので、たいていは口コミになってしまいます。私の日々は通常、執筆と困難なことすべてについていくことに費やされています。でも、blip.fm は使いやすくて素晴らしいと思います。しかし、特に目立ったものはありません。それぞれに少し時間をかけて、そこからどれだけ学ぶかを見てみると思います。しかし、私が新しいことを見つける主な情報源は、人々が私に話してくれたり、私が実際にフォローしている人や知っている人がそれについて言及しているのを見ることです。いつもはその時に見に行くんです。

もしあなたが音楽業界の天使になれるとしたら、あるいは悪魔になれるとしたら、どうすればそのイメージを取り戻すことができるかについて、他にアドバイスはありますか?:正直に言うと、彼らは決してそうなるとは思わない。そんなことは起こらないと思います。とにかく、私たちが知っているような音楽業界ではありません。私たちが「音楽業界」と言うとき、レコード会社のことを言っているのだと思いますが、レコード会社はこれから実店舗になるでしょう。カタログやフィルムの配置などになります。私は彼らをクリエイティブな力とはもう思っていません。そして悲しいのは、レコード会社、特に新しいメディアにおいて、それを理解しているクリエイティブな人々に出会うことがあるということです。しかし、彼らはそれを持って走ることを許されるでしょうか？いいえ、決してありません。トップの人々には創造性がまったくないため、彼らは本当にやりたいことをすることができません。

だから彼らには理解できないのです。 「私たちは無料でたわごとを配っているわけではありません、それは間違っています！」私たちが10万ドルを費やしたそのビデオを誰かが無料で再生するということはどういう意味ですか?いいえ！今すぐ、それを撤去し、停止し、停止するように彼らに伝えてください！だから彼らには理解できないのです。彼らは、その日にシェアされたビデオを何人の子供たちが送り合ったことが、その曲のダウンロード数 X 千につながるということを理解していません。それは私を超えています。

正直に言うと、ソーシャル メディアとインターネットのおかげで何が起こっているのかというと、私たちはよりクリエイティブになっています。作成が簡単になるため、私たちは皆、よりクリエイティブになってきています。ムービーやほぼすべてのものを作成するのが簡単になります。レコード会社？彼らは私が18歳の頃から変わっていません。彼らは決して創造的ではありませんでした。彼らは当時も創造的ではなかったし、今も創造的ではありません。彼らは創造的な勢力ではなく、ただ売買するだけの勢力です。芸術形式としての音楽は、今でははるかに創造的な力を持っていて、自己完結できると思いますが、当時はそんなことはできなかったと思います。インターネットのおかげでそれが可能です。なぜなら、今ではすべてが実行可能だからです。当時の私には記録を作ることはできませんでした。動画も作れなかった。これらすべてを今すぐ行うことができます。レコード会社にはあまり期待していない。それらは別のものに変形し、アーティストはそれらを使用することがますます少なくなります。彼らが私に小切手を送り続ける限り、私は大丈夫です。

以前はレーベルや弁護士などを雇う必要がありましたが、今ではインターネット上にほとんどすべてのことができるツールがあります。実際に自分でも物事を行うことができます。これらすべてのツールにより、私たちははるかに自給自足できるようになります。

[画像クレジット: ジャスティン・ウンガロ]

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