私はニュージーランドのインディーポップアーティスト、ロード（旧姓エラ・イェリッチ＝オコナー）についての記事を書こうと思いました。私がやっていたとき予備調査, 予想していなかったものに出会いました。ロードは16歳で、今年11月には17歳になる。最近聴いている注目の新人アーティストの多くはかなり若いことに気づき始めました。
チャンス・ザ・ラッパーは20です。キングクルール19歳と数日です。ネルー司教は 17 歳です。ロードは 16 歳です。それは私の個人的な好みの範囲内でのみです。他の場所を見ると、マイリー・サイラスは20歳、ジャスティン・ビーバーとアール・スウェットシャツは19歳、オースティン・マホーン（キャッシュ・マネー・レコードと契約したばかり）は17歳であることがわかります。簡単に言えば、ホットな音楽は、以前にはあり得なかった方法で若返りつつあります。
もちろん、ミュージシャンが有名になるのはこれが初めてではない若い頃。典型的な例として、マイケル・ジャクソンは10歳未満でジャクソン・ファイブのスターになったが、決して彼自身の自己宣伝の結果ではなかった。そして、ティーンアイドルの多くは幼い頃からキャリアをスタートさせているが、これらのスターの多くは本質的に大人たち、つまり芸能界の両親と漫画のドル記号のような目をした音楽業界の幹部の両方によって生み出されたものだ。この 21 世紀の「注目の若手アーティスト」（または HYA）現象の特徴は、HYA がしばしば彼または彼女自身の創意工夫の産物であることです。
ニューヨーク州ロックランド郡を拠点とするキッドラッパー（軽蔑するわけではない）であるビショップ・ネルーは、彼のあらゆる行動を計画するためにたくさんのスーツを着ているわけではない。彼は持っていますタンブラーそしてサウンドクラウド。彼の無料ミックステープへのリンクがあります。
ジャスティン・ビーバー、テイラー・スウィフト、マイリー・サイラスは注目の若手アーティストだが、HYAの型に最もよく当てはまるのはビーバーだ。なぜなら、彼は実質的にYoutubeで発見され、特別であるために大衆から引き抜かれたからだ。彼はインターネットで歌う十代の若者から、大規模な国際的スターに成長しました。誰か男彼を見つけたのは誰だ。もちろん、彼は現在、（あらゆる意味で）大規模なレーベルの支援とプロダクションを得ていますが、彼の原点は、これらすべてのアーティストが文字通り才能とソーシャルメディアの知識だけで成長することを可能にする日曜大工の倫理にあります - そしておそらくちょっとした幸運。
それが、特に私のような若い人間にとって、とてもエキサイティングなことだと思います。意味のないバズワードから意味のあるバズワードへと進化したソーシャル メディアは、音楽業界に大きな脅威を与え、真の革命をもたらしました。音楽発見は今では安いです。インターネットでフォロワーを増やし、実際に長く続く話題を集めることが目標であれば、ゼロから始めることもできます。インターネットは、DIY 倫理が、これまで伝統的な主流チャンネル (地上波ラジオ、印刷広告、大量発行部数の印刷音楽印刷会社) にアクセスできるレーベル支援のアーティストに限定されていたような結果につながる可能性があることを意味します。これは刺激的です。これは進歩です。
チャンス・ザ・ラッパーは高校時代、その音楽的願望を嘲笑された。彼のミックステープがオンラインで拡散した後、フォーブスが取り上げ、今では Last.fm に 32,287 人のリスナーがいます。
ネルー司教の話も似ていますが、彼の成功はまだチャンスの規模には達していません。
King Krule は、おそらく HYA にとって最も不思議なパターンに従いました。彼は、あまり知られていないリリースを多数リリースして小規模にスタートしましたが、より大きなリリースにゲスト出演。彼は最終的に、主にインターネットの話題を通じて大きな存在への道を見つけました。
HYA のパターンからわずかに逸脱しているロードは、高校のタレント ショーでタレント スカウトによって発見されました。これは、インターネット経由の台頭という点では私が話していることの弱い例ですが、それでも世界の準備ができていることを示すのに役立ちますティーンポップ以外のシーンの最先端にいる本当に若いアーティストのために。彼女の名声はウェブ共有とバイラルな話題の結果として依然として高まり、それは彼女が今でも重要であることを意味します。 （そして彼女の音楽は本当に素晴らしいところで -- 聞いてください。)
ほとんどの音楽ファンは、DIY の倫理やチャンスやキング クルールなどのアーティストが自ら築き上げた名声に魅力を感じていると思います。まったく、ジェイ・Z（そして他の多くのラッパー）の音楽の半分は、彼の無一文から富豪への物語を描いたものである。 DIY での成功 (「売り切れ」などの名声を汚す恐れを除く) は、音楽的にはアメリカン ドリームに相当します。つまり、努力と才能、そして Facebook の「いいね！」や Youtube の再生回数によって名声を得るということです。
通常、若いうちに主流の成功を収めるには現実的、経済的、物流的な要因によって制限されている若者が、今ではこれほど大きな方法でブレイクできるようになり、しかも頻繁に、そして非常にうまくやっているという事実は非常に大きい。世界中の反レーベル、反ビッグミュージックの群衆の勝利。これはポピュリストの勝利であり、音楽の名声の鍵へのこれまでのザ・マンの独占的アクセスに取って代わられる。
インディー ミュージック、DIY ミュージック、アンダーグラウンド ミュージックは常に存在していましたが、自分の音楽で成功し、多くの情熱的な音楽ファンに届くことがこれほど簡単になったことはありません。それは簡単だということではありません。これまでよりも簡単になっただけです。
私たちは、現在制作されているすべての作品 (良いものから悪いものまで) を分類するために、音楽の発見と推奨のサイト (より個人的なキュレーションのための共有サイトは言うまでもなく) を必要とする世界に住んでいます。新進気鋭の選手は依然としてつまずいて転んでしまい、印象を残すことができません。一部の話題のバンドは、15 分間の名声を経て、今でも消え去ってしまいます。しかし、Soundcloud のプロフィールや Tumblr ページで見つけた新曲をシェアすると、Facebook ページや Bandcamp EP を使って DIY ラップトップ ミュージシャンの黄金時代をさらに促進することに貢献していることになるかもしれません。
共有し続け、発見し続け、聞き続けてください。音楽愛好家になるには良い時期です。