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ああ、なんと。レディオヘッドの風変わりなフロントマン、トム・ヨークの最新の言葉は、彼らがどれだけのお金を稼いだかについてではない自分たちの音楽を譲渡する。 （奇妙に聞こえるかもしれませんが、このクレイジーな 2.0 の世界ではそれが物事の仕組みです。）それは、彼らがどのようにして同じことを二度とするつもりがないのかということです。
からのやや曖昧な引用ハリウッド・リポートr は次のようになります。
「それは特定の状況に対する一回限りの対応だったと思う。あれは、みんなが私たちに何をするつもりなのか尋ねる立場にあった時の一つだった。今では同じ意味を持つとは思わない」いずれにせよ、私たちが再び何かを与えることを選択したとしたら、それは一瞬でした。」
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レディオヘッドはトレント・レズナーによってすでに一度批判されている。ナイン・インチ・ネイルズのニュー・アルバム『Ghosts I-IV』の一部を配布した、しかし少し異なる方法で。レズナーはレディオヘッドの取り組みを「マーケティングのからくり」と呼び、ヨークの最新の声明はそれを反証するものではない。レズナーはそれを正しくやった。彼は自分の計画を非常に明確に打ち出し、順調に業績を上げており、最初の数週間でアルバムの売り上げから160万ドルを稼いだという。
バンドが自分たちの音楽をどのように配信する（そしてそこから利益を得る）かについては、さまざまな意見があります。ここが私のです。バンドは次のことを行う必要があります。
a) 料金とても少ないあるいは、特に品質が劣化している (MP3) 場合、彼らの音楽の実際のデジタル コピーには何もありません。音楽のデジタルコピーはコストゼロで無限にコピーできるため、実際の値本質的にとても小さい。
b) 音楽を購入するためのさまざまな選択肢を提供するようにしてください。付加価値- CD、LP、限定版、サイン、T シャツ、ステッカー、コンサート チケット、バウチャー - より高価なバージョンの場合。
c) 顧客に実際には価値を提供しない仲介業者を排除します。
とてもシンプルです。ナイン・インチ・ネイルズはまさにそれをやって、うまくいきました。うまくいけば、レディオヘッドが次のアルバムでこれの何らかのバージョンを実行してくれることを願っています。彼らが次のアルバムのために音楽を販売する「伝統的な」方法に戻るのを見るのは、非常に残念なことだろう。他のモデルもあります。たとえば、アインシュトゥルツェンデ ノイバウテンは、Web サイトに定期購読料を支払ったファンに、一緒に音楽を作成できるようにしました。
結局のところ、重要なことは、人々は無料のものにはお金を払わないし、そうすべきではないということです。 DRM によって音楽の価値を下げるのではなく (その時代は終わっていることを願っています)、価値を高め、ユーザーが共有を理由に嫌がらせを受けるのをやめるべきです。 Radiohead と NiN が道を切り開くのに貢献しました。彼らが正しい軌道に乗ってくれることを願っています。
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