今年、グラミー賞レースにダークホースが参戦しました。これは、もはやこの世にいないミュージシャンをフィーチャーした、刻々と変化するクラウドソーシングのインタラクティブなミュージック ビデオです。ジョニー・キャッシュ・プロジェクト。
レディー・ガガのような大人気の敵と対峙する"バッド・ロマンス"(YouTube の再生回数は 3 億回以上)、シーロー・グリーンの「F**k You」（YouTube 再生回数 3,200 万回）、エミネムとリアーナの「Love The Way You Lie」（約 2 億回再生）、ジョニー・キャッシュ・プロジェクトの「Ain't No Grave」がノミネートされました。最優秀短編ミュージックビデオ第53回グラミー賞にて。ビデオとしてはかなり印象的です、1)。世界中のファンによって毎日新たに作成されます 2)。 2003年に亡くなった歌手を特集。
ビデオディレクターによるとクリス・ミルク、ジョニー・キャッシュ・プロジェクト -- プロデュースラジカルメディア--かなり偶然な方法で集まりました。ミルクは 2009 年にアートとテクノロジーのカンファレンスに出席するためにポルトガルを訪れ、そこで出会ったアーロン・コブリン氏は現在、Google Creative Lab のデータ アーツ チームを率いています。二人は自分たちの仕事について話し始めた -- ミルクはナールズ・バークレーやカニエ・ウェストなどのミュージックビデオを監督しており、コブリンは一緒に仕事をしていたクラウドソーシング(コブリンはたくさんのことをしましたクラウドソーシングのアート プロジェクト、 のような「羊市場」労働者によって描かれた羊の絵のコレクションアマゾンのメカニカルターク）。
「まるで『あなたは私のピーナッツバターにチョコレートを入れた、あなたは私のミュージックビデオにクラウドソーシングを入れた』みたいな感じだった」とミルクはその会話について語る。 「私たちは、これら 2 つをどのように連携させることができるかについて話し合い始めました。」コブリンとミルクも協力しました「荒野のダウンタウン」Arcade Fire のために制作されたミュージック ビデオの HTML5 傑作。
「私たちは、すでに存在している彼らに対して一定レベルの普遍的な愛を持っているアーティストが必要であることを知っていました。しかし、それは今日のインターネットでは難しいことです。なぜなら、ほんの数ページを深読みするだけで、何百万ものあらゆるものを嫌っている人を見つけることができるからです。とミルクは言います。 「だから私は、アーティストの中に何を見つけなければならないかを知っていてポルトガルを出ましたが、それが誰なのか全く分かりませんでした。なぜなら、そのようなアーティストは大抵の場合亡くなってしまったもので、そのようなアーティストはたいてい新しい作品を発表しないからです」アルバム。」
ミルクにとって幸運なことに、音楽プロデューサーのリック・ルービンは黄金のチケットを手に入れました。ミルクが帰宅してから 1 か月後、彼とルービンは別のプロジェクトを行うことについて話し合うようになりました。彼らは以前にGreen DayとU2のビデオを制作していました。
「このアイデアは一つだけあるが、それには本当に、現在の音楽界に存在するかわからない、ユニークで特別なアーティストが必要だ」とミルクはルービンに語った。 「たとえば、ジョニー・キャッシュのシングルが余っていて、それを特典アルバムか何かに使用する予定だった場合、これはそのシングルに最適なプロジェクトになる可能性があります。」
ルービンはただ微笑みながらこう言った。「これは運命だ。なぜなら私は今ジョニー・キャッシュの最後のアルバムを完成させているところなのだが、そのビジュアル要素をどうしたらいいのか迷っているからだ。」
「リックがこの曲を演奏してくれたとき、その瞬間にすべてが本当に整った」とミルクはシングル「Ain't No Grave」について語る。
「ジョニーは実際、自分自身の死すべき運命、復活、そして永遠の命について歌っています。そしてこれは、ジョニーのファンが自らの愛と創造性を通して、ジョニーが歌っている永遠の命をジョニーに与えているというコンセプトです。このビデオはまさに視覚的な表現です」ジョニーへのすべての愛が、具体的で永続的なものへと一つに集まっていくのです。」
問題のビデオは、ジョニー・キャッシュ・プロジェクト、ファンが専用の描画ツールを使用して、この国の伝説の映像のフレームを再描画できる専用 Web サイト。 「私にとって、提出物を民主化するために独自の描画ツールを構築することが重要でした」とコブリン氏は言います。 「私たちは、人々が 50,000 ドルの CG ソフトウェアを開いて、ナプキンに絵を描いている人々と競争することを本当に望んでいませんでした。」
その結果、ファンは全員、ジョニー キャッシュ プロジェクトの Web サイト経由で投稿に取り組み、そこで自分の作品がビデオに追加され、すべて 1 日に 2 回変更されます。
「私たちはこれを『生きたポートレート』と呼んでいます。なぜなら、これは成長し、変化し、進化し続ける男のポートレートだからです。それはすべて、ファンの愛と、彼らがこの作品に注いだ努力と創造性によって成り立っています」とミルクは言う。 「同じビデオは二度ありません。」
ミルクとカンパニーが従来の放送用に各局にカットを送るよう求められたとき、彼らはこのページの上部にあるビデオを作成しました。そのビデオの先頭には、ビデオのディレクターズカットに貢献した人々をフィーチャーした短いドキュメンタリーが続きます。 「作品の背後にある顔や、作品のすべてのフレームの背後にある人間性を見るのは素晴らしいことです」とミルクは言います。
そしてそれが、ジョニー キャッシュ プロジェクトの非常に特異な点です。すべてのフレームの背後には、実在の人物、つまりファンが存在します。ここ数年、Web ビデオが受動的体験ではなくなってきています。私たちがソファに座って受動的にではなくコンピューターでこれらのビデオを見ていることを考えると、これは避けられない変化です。
「まったく新しい絵の具を使ったまったく新しいキャンバスです」とミルクは言う。 「そして、今までできなかったものを生み出すことができるのです。」