カート・ヴォネガットの死から 7 年後、娘のナネット・ヴォネガットが、父親が 1980 年代に描いた 145 点の絵を集めたコレクションを出版しています。多くの人が作家としてのヴォネガットの作品をよく知っています。彼はとりわけ『スローターハウス・ファイブ』、『猫のゆりかご』、『チャンピオンの朝食』の著者ですが、芸術家としての彼のキャリアはほとんど無視されてきました。
「アートワークは書くこととはまったく違います。実際に座って書くのは彼にとって拷問でした。でも彼はそれをやり遂げました、彼は本当に規律を持っていました。そしてアートワークは本当に自由で、肉体的でした。そして、彼はアートワークを本当に楽しんでいたと思います」彼は書くのが楽しかったなんて決して言わないと思います」と彼女はMashableに語った。
彼のドローイングのコレクションは遊び心があり、抽象的であり、彼の著作の一部に登場するグラフィックの続きです。マッシャブルはナネット・ヴォネガットに、カート・ヴォネガットを父親として育てられたことがどのようなものか、なぜ父親が絵を描いたのか、そしてそれが第二次世界大戦による心的外傷後ストレス障害にどのように対処するのに役立ったかについて語った。 『Kurt Vonnegut Drawings』というタイトルのこの本は、5 月 13 日に発売されます。Amazonで予約注文した。
ナネット・ヴォネガットとのQ&A
Mashable: 90 年代に父親の落書きを受け取ったのなら、なぜ今公開しようと思ったのですか?
ヴォネガット: どうしたらいいのか分からなかったので、隠しておきました。そして、私は序文で、彼は自分の所属する執筆コーナーに留まるべきだ、と冗談を言いました。私が競争心を抱いていたのかもしれませんが、ある意味、彼は自分自身のことを真剣に考えていませんでした。私はつい最近まで彼らに対処する準備ができていなかった、と思います。彼が亡くなった後、彼らを見るのはとても辛かったのですが、それから私の心はどういうわけか十分にクリアになりました。誰かを失ったとき、あるいは人生で何かに対して準備ができているとき、なぜ私たちが準備ができていることに対して準備ができているのかは謎です。それは単に気分がクリアになる過程にすぎません。透明感を感じます。彼のアートワークを見るのは私にとって驚きではありませんでした。私が大人になってから彼はいつもそれをしていたので、人々が「すごい、これはカート・ヴォネガットの秘密のコーナーだ」と言うことは私にとってはそうではありません。彼はいつもとてもクリエイティブでした。
大人になると両親を当然のことだと思ってしまいます。なぜなら、両親には比較するものが何もないからです。それで彼はキッチンで巨大な彫刻を組み立てていたのですが、それは人生のただの一日でした（笑）。彼はいつも手を動かしていたので、これらの絵には驚きませんでした。今日考えたのですが、なぜ彼は私にそれらを送ったのでしょうか？本当に分かりませんが、彼が家の中にスペースを作りたかったということ以外は。知るか？ちょうど来たばかりで、彼は私がそれを手に入れたことを知りたがっていましたが、「待っていてください」とは言いませんでした。彼はそれらを安全に保つために私と一緒に保管していたのだと思います。彼は彼らが安全であることを知っていました。
それで、あなたは彼になぜあなたにそれらを送ったのか聞いたことはありませんか？
うーん、いやははは。当時は漠然としていましたが、私たちの家族には常にドラマがありました。私は彼に感謝しました、それは私にとってとても意味のあることでした。しかし、いいえ、私の記憶は非常に曖昧で、実際にはそれほど大したことではありませんでした。
冒頭で、お父さんは落書きのことをあまり真剣に受け止めていなかったとおっしゃいましたね。それがなぜなのか分かりますか？彼は自分のアートワークをどこかで展示して、否定的なフィードバックを受けたことはありますか?
さて、彼は自分の作品を披露しましたマーゴ・フェイデン彼女は彼の仕事にとても興奮していました。彼には友人たちのたくさんのサポートがありました。しかし、年齢を重ねるにつれて、家族の歴史、彼の出身地、インディアナポリスのルーツを調べることが多くなります。彼らは皆、非常に高い成績を収めた人物で、彼の祖父は建築家、父親は建築家であり、これらの話はただふるいにかけられただけでした。基準が非常に高かったので、多くの点で優れていなければならなかったと思います。彼は自分自身に厳しく、時には家族にも厳しかったと思います。
では、そのような芸術的な家族の中で育ったのはどのような感じでしたか?あなたが芸術的な傾向を示した後、あなたに対する基準と期待はかなり高かったと思います。
ええ、私は非常に印象的な人々の中で最年少です。彼ら全員がアーティストというわけではありませんが、何らかの才能を持っています。とても頭がいいけど、面白いことが目標のリストの一番上にありました。彼の[カートの]兄は科学の天才で、おそらく私は彼[叔父]を見て、家族のようにはなれない、と思ったのかもしれません。分かりませんが、60歳になった今、花が咲き始めているのかもしれません（笑）。大学に進学し、家族から離れて自分の才能を見つけたとき、才能は家族に受け継がれていると思います。絵を描く能力は遺伝的である可能性さえあると思います。だからそれはいつもそこにあり、私はいつもそれを見ていました。妹はいつも絵を描いていて、親友もいつも絵を描いていました。そしてそれはどうでしたか？他には何も知りませんでした。今振り返ると、「ああ、あれは素晴らしい瞬間だった」と思います。私の人生の 15 年間はまさに家族のようなものでした。それほど長くはありませんでしたが、本当に魔法のような時間でした。そして、60年代の成人もまた、本当に特別なものでした。私たちの家は、父に会いに来るだけでなく、人々が集まりやすい場所でした。母は美しい人で、人々は彼女の周りにいるのが大好きでした。とても楽しい家だったので、それをお伝えします。それは高度な知性ではありませんでしたが、とても楽しく、素晴らしい音楽が常に流れていました。父は時々姿を現しますが、実際は仕事を完遂しようとしていたのです。
本のイントロで、自分の作品に祖父と父親の影響が見られると述べましたが、その影響をどのように認識し、尊重しながらも、アーティストとして独自の道を切り開いているのでしょうか？
私たちには選択の余地がないこともあります。それはある種の認識です。自分が陥っていることさえ気づいていない、何か深いものを追っているということ。冒頭で述べたように、私は祖父の家に行き、父の落書きで見たこれらのデザイン要素を見ました。彼は私たちの手形をドアのそばのセメントに埋めました。それらは美しい細部であり、私たちは幼い頃にこれらのことに感銘を受けます。私は幸運だと感じています。両親の素晴らしい感性で、とてもとても良いものに感銘を受けてきたと感じています。
あなたが行ったインタビューを読みましたランパス、そしてあなたのお父さんが第二次世界大戦のPTSDに対処する方法として書いたものをどのように考えたか。それが彼が絵を描いた理由でもあると思いますか、それともそれが彼にとって別の役割を果たしたのでしょうか？また、絵を描くことには書くこととは異なる治療的価値があると思いますか?
彼は芸術が人々の命を救うと言いましたが、それが自分の命を救うとは決して言いませんでした。しかし、私は彼の隣に座って、人は書くことで神経症を治すのだと言ったのを覚えています。もちろん、彼はいつも自分自身のことを指します。彼がついに自分のストーリーを伝えることができるようになった屠殺場-5これは、それを乗り越えた大きな成果であり、彼が何年もかけて伝えようとしていた何かを乗り越えた代表的な例でした。彼は私にとってまさに画期的なことをやってのけたのです。それは PTSD のイラストです、あの本。彼と一緒に暮らしていると、彼は何かを動かし、何かを乗り越え、何かを乗り越えていく原動力でした。ただそれを知っていて、感じていたのです。彼は長い間じっと座っていられなかった。彼は人と関わるのは平気でしたが、一緒にいられる時間は限られており、その後は別のことに取り組まなければなりませんでした。彼は自分の中に抱えていたトラウマの量に対して、できる限りの最善を尽くしていたと思います。
アートワークは執筆とは大きく異なり、実際に座って書くことは彼にとって拷問でした。しかし、彼はそれをやり遂げた、彼は本当に規律を持っていた。そして、アートワークは本当に自由で、肉体的で、彼はアートワークを本当に楽しんでいたと思います。彼は書くのが楽しかったとは決して言わないと思います。
あなたのお父さんが描いたあなたのお気に入りの自画像は、一本の波線が連続したものでした。なぜそれがあなたのお気に入りだったのですか?