受賞歴のある監督マイク・ニコルズ突然死したニコルズは50年以上にわたるキャリアの中で、文化的象徴となった映画を監督した。
彼は、エミー賞、グラミー賞、オスカー賞、トニー賞の 4 つの主要賞をすべて獲得した数少ない人物の 1 人でした。
2010年6月9日、マイク・ニコルズ監督。 クレジット: マット・セイルズ
ハリウッドで最も愛され、尊敬されている俳優の何人かが、1988 年にダイアナ・ソーヤーと結婚したニコルズと共演しました。ジャック・ニコルソン、メリル・ストリープ、アル・パチーノ、ロビン・ウィリアムズ、ジュリア・ロバーツは、EGOT の監督およびプロデューサーと一緒に仕事をした大物俳優のほんの数例です。 。
彼の記憶を永遠に生き続ける作品がここにあります。
大画面作品
ヴァージニア・ウルフなんて怖くない?
ニコルズのアメリカ生活についての考察では、過去 50 年間で最も記憶に残る映画や演劇がいくつか紹介されました。 1966 年に公開された『バージニア ウルフなんかこわくない』は批評家から好評を博し、大御所エリザベス テイラーとリチャード バートンの象徴的な演技により、時の試練に耐えてきました。ニコルズの映画監督デビュー作として、この映画は彼を一躍有名にした。この映画の前に、ニコルズは舞台監督として注目されていましたが、まだハリウッドに影響を与えるには至っていませんでした。
スタンリー・カウフマンは「最も差し迫った問題は、この劇と2人の主演についてすでに多くのことを知っているため、方向性だ」と書いている。1966年のレビューニューヨーク・タイムズ紙の場合。 「マイク・ニコルズは、風刺家として輝かしくも短すぎるキャリアを経て、コメディの素晴らしい劇場監督であることが判明した。」
卒業生
ダスティン・ホフマンとアン・バンクロフト主演の『卒業』は、1960 年代の若者文化を定義し、その後数十年にわたりアメリカのポップカルチャーに深く浸透しました。マイク・ニコルズは1967年当時ハリウッドではまだ注目されていなかったが、プロデューサーでもあった。ローレンス・ターマンはヴァニティ・フェア誌に「誰もこの本が面白いとは思わなかったし、ハリウッドの誰もマイク・ニコルズのことを聞いたことさえなかった」と語った。
それがすべて変わろうとしていました。 1967年に『卒業』が公開されたとき、ニコルズの作品は「業界に震撼を与えた」という。ピーター・ビスキンド彼の著書『イージー・ライダーズ、レイジング・ブルズ: セックス、ドラッグ、ロックンロール世代はいかにしてハリウッドを救ったか』の中でこう述べています。
また、若いダスティン・ホフマンのキャリアも始まりました。
アメリカの天使たち
2003 年、ニコルズは、80 年代のアメリカのエイズ危機を解明したトニー・クシュナーのピューリッツァー賞受賞戯曲『エンジェル・イン・アメリカ』を翻案した HBO ミニシリーズを監督しました。メリル・ストリープ、アル・パチーノ、エマ・トンプソンという大物俳優が印象的な役で出演しました。評論家ナンシー・フランクリンこのような文化的に重要な劇をニコルズが翻訳してスクリーンに上映したことを称賛した。
「ニコルズは『エンジェル』というテーマの壮大さと、そのストーリー展開の特殊性を結び付けた」と当時フランクリンは書いている。
ワーキングガール
1988 年に『ワーキング ガール』がデビューした時点ですでに熟練した監督だったニコルズは、26 年経った今でも名作を再び世に送り出しました。共鳴する。メラニー・グリフィス演じるテス・マッギルは、男性優位の世界で奮闘する当時の働く女性の代名詞となった。彼女はまた、「私はビジネスの頭と罪の体を持っています」のようないくつかの印象的なセリフを披露しました。
チャーリー・ウィルソンズ・ウォー
トム・ハンクス主演の2007年の映画は、1980年代のロシアとの戦争中のアフガニスタン議員チャーリー・ウィルソンの率直な支援に新たな視点を与えた。ニューヨーク・タイムズ紙の映画評論家AOスコットは、ニコルズのこの映画でのユーモアの使い方を称賛した。
「これがここしばらくで最高の政治をテーマにした映画だとするなら、それは監督のマイク・ニコルズと脚本家のアーロン・ソーキンが、政治とは、その真剣さにもかかわらず、本質的には滑稽な仕事であることを理解しているからかもしれない」スコットは書いた。
鳥かご
ニコルズは 1996 年に、マイアミのサウスビーチでの物語を再考したフランスのミュージカル「ラ・カージュ・オ・フォール」のリメイクである「鳥かご」を監督しました。ロビン・ウィリアムズ、ネイサン・レーン、ジーン・ハックマン、ダイアン・ウィーストが主演し、レビューでは再びニコルズのコミックの天才性が映画の成功の原動力であると取り上げられている。
「ニコルズ氏は、信頼できるコミカルな敏捷性でこのようなペースで映画を制作し、両家族が夕食に集まるときは、必要不可欠な熱狂的なピッチに上がります。」映画評論家のジャネット・マスリンはこう書いた。
ブロードウェイのニコルズ
『裸足で公園』 (1964)
ニコルズは、当時の文化に共鳴する適切なストーリーで映画の観客を驚かせましたが、彼の舞台演出は彼のキャリアの基礎を築きました。ニール・サイモンのロマンチック・コメディー「ベアフット・イン・ザ・パーク」のニコルズ監督は、1964年にトニー賞を受賞した。ロバート・レッドフォード主演のこの劇は、閉幕するまでブロードウェイ史上10番目に長く上演された非ミュージカル劇となった。 1967年に。
[img src="https://admin.mashable.com/wp-content/uploads/2014/11/barefootinthepark.jpg" caption="「ベアフット・イン・ザ・パーク」のステージ上のロバート・レッドフォードの笑顔。二人のコメディー新婚夫婦の物語は、1964 年のブロードウェイ シーズン最大のヒット作の 1 つでした。
『奇妙な二人』 (1965)
ニコルズは、ニール・サイモンの作品で再びトニー賞を獲得しました。彼は1965年に「奇妙なカップル」を監督しました。キャストには、ウォルター・マッソーがオスカー・マディソン役、アート・カーニーがフェリックス・アンガー役で出演しました。この役はマッソーにとって決定的な役となり、ブロードウェイでのキャリアをスタートさせた。
「マイク・ニコルズ監督は、自治体の設計者が好んで使う階段状の噴水のように、天井に向かって温かいビールを吹きかける絶対的な夏のフェスティバルを演出した。サンドイッチを提供したのは原作者のニール・サイモンの功績だと思う」とウォルター・カーは著書で書いている。1965年のレビュー。
1965年3月1日、ニール・サイモンの戯曲『奇妙なカップル』に出演する俳優アート・カーニー（左）とウォルター・マッソー。 クレジット：
『プラザスイート』（1968年）
ニール サイモンのもう 1 つの戯曲「プラザ スイート」は、ニコルズの増え続けるコレクションにトニー賞をさらに追加しました。この劇はブロードウェイで千回以上上演され、ニコルズは映画化の監督はしなかった、彼のステージ演出は温かく受け入れられました。
ニール・サイモンのコメディ『プラザ・スイート』のストックプロダクションの一場面での女優バーバラ・ベル・ゲデス、1969年1月1日。 クレジット: Ray Fisher/The LIFE Images Collection
『二番街の囚人』 (1972)
ニール・サイモンによるもう 1 つのブラック コメディー「二番街の囚人」は、マンハッタンのアッパー イースト サイドに住む中年夫婦の解明されていく人生を描いています。ニコルズの舞台演出は 1972 年にトニー賞で認められました。
1975年の映画『二番街の囚人』のワンシーンで、アン・バンクロフトが電話で話している間、ジャック・レモンがシャベルを握りしめている。 クレジット: ワーナー ブラザーズ
『アニー』（1977）
ニコルズは 1977 年にオリジナルのブロードウェイ作品「アニー」を監督し、漫画のキャラクターである孤児のアニーを舞台上で生き生きとさせました。このショーは 2,000 回以上上演され、その後何度も復活しました。オリジナル作品はその年のトニー賞に11部門ノミネートされ、7部門を受賞した。
[img src="https://admin.mashable.com/wp-content/uploads/2014/11/annie.jpg" caption="俳優リード・シェルトンは、オリバー・"パパ"・ウォーバックス役の衣装を着て、アンドレア・マッカードル役で示されている。この 1977 年 2 月 24 日のファイル写真には「アニー」が含まれています。 " クレジット="" ]
「ザ・リアル・シング」 (1984)
1980 年代初頭に設定されたトム ストッパードの「The Real Thing」は、女優と兵士の物語をたどりながら、結婚と芸術を考察した劇中劇です。ニューヨーク・タイムズ紙の劇評は、最初の成功の原動力としてニコルズに焦点を当てた。
「アイアンズ氏とグレン・クローズ氏率いる崇高なキャストと、マイク・ニコルズ監督の勇敢な演出を考慮すると、再視聴しても初回と同じくらい素晴らしいものになる可能性が高い。」フランク・リッチは書いたニューヨークタイムズで。
1984年1月5日、ニューヨーク州ニューヨーク市のタバーン・オン・ザ・グリーンでの「ザ・リアル・シング」ブロードウェイオープニングナイト - アフターパーティー中のマイク・ニコルズとアナベル・ニコルズ。 クレジット: ロン・ガレラ
アーサー・ミラー監督『セールスマンの死』（2012）
2012年に故フィリップ・シーモア・ホフマンとアンドリュー・ガーフィールド主演で再演された『セールスマンの死』は、トニー賞最優秀再演劇賞を受賞した。ニコルズの作品は批評家に温かく受け入れられ、ある雑誌では「驚異的」と呼ばれた。ハゲワシのレビュー。彼の演出は、ミラーの象徴的な演劇の最初の演出にほぼ忠実であると見なされていました。
2012年6月10日、ニューヨーク市のビーコン劇場で開催された第66回トニー賞授賞式で、フィリップ・シーモア・ホフマン、アンドリュー・ガーフィールド、『セールスマンの死』のキャストらとともに立つマイク・ニコルズ。 クレジット：
『モンティ・パイソンのスパマロット』 (2005)
ニコルズのコメディの天才性のより現代的な例は、2005 年にモンティ・パイソンの「スパマロット」を舞台化した彼の演出に見られました。評論家ベン・ブラントリーニコルズ氏の選択に驚きの声を上げ、彼を「洗練の由緒ある達人」と呼んだ。
ミュージカルの監督として。しかし、ブラントリーによれば、ニコルズは「見事に愚かな」作品を完成させたという。