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あまり詳しくない方のために説明すると、『The Voice』にはミュージシャンのコーチであるクリスティーナ・アギレラ、シー・ロー・グリーン、アダム・レヴィン、ブレイク・シェルトンと司会者のカーソン・デイリーが出演しています。 「ブラインドオーディション」では、歌手たちが一度に1人ずつパフォーマンスを披露し、審査員が回される際に声だけを頼りに審査員の注意を引いた場合、そのコーチのチームに加わることになっていた。各チームは 8 人のアーティストでスタートしましたが、その後 4 人に減りました。音楽業界で成功を収めたコーチ全員がアーティストを育成し、彼らの声と演奏スキルを開発します。毎週、数人のアーティストが排除され、最後まで生き残ったアーティストが「The Voice」の栄冠を手にします。
Mashableは、番組の統括プロデューサーであるニコール・ヤロン氏、ソーシャルメディアコンサルタントのアンドリュー・アダシェク氏、ソーシャルメディア特派員のアリソン・ヘイスリップ氏に、番組のソーシャルメディア統合とそれが効果的である理由について語った。
アイデアを借りてさらに大きくする
The Voice はまったく新しい番組ではありません。The Voice of Holland と呼ばれるオランダのテレビ番組をもとに作られたものです。最初のシーズン中に、番組は次のようなトレンドになり始めました。ツイッターそして、NBC の幹部たちは、この形式に何かがあることに気づきました。製作総指揮のマーク・バーネットとオードリー・モリッシーは、この非常に社会的な番組に情熱を持っており、アメリカのスタッフが番組を適応させる際に「私たちの後ろに立っていました」とヤロン氏は言う。
オランダのセットには、ライブツイートを表示するスクリーン、ソーシャルメディアルーム、ソーシャルメディア特派員、ウェブサイトがありました。ヤロン氏によると、NBCの課題は、ロードアイランド州ほどの小さな国にサービスを提供するフォーマットを採用し、複数のタイムゾーンで機能させるとともに、より多くのノイズと価値を生み出し、アメリカのテレビの限界を押し広げることであったという。
「当初から、番組のソーシャル メディアとデジタルの側面は私たちにとって非常に重要でした」とヤロンは言います。彼女は、ショーがトップスターへのアクセスをどのように提供しているかを反映するために、積極的なエンゲージメントを生み出し、コーチへのアクセスを提供したいと考えていました。 「私たちは真のリアルタイムの共同視聴体験を作りたかったのです。」
アメリカ版ではソーシャルな側面が拡大され、コーチのツイートやファンのツイートも含まれるようになり、視聴者数が膨大だったため、NBC は量を管理するためのフィルタリング プログラムを作成する必要がありました (オランダでは対応する必要がありませんでした)。そのため、このアイデアはオランダから派生しましたが、米国の乗組員は毎週生成されるソーシャル メディア コンテンツを管理するためのインフラストラクチャ全体を開発する必要がありました。
しかし、The Voice が他のソーシャル テレビ番組と違うのは、NBC がソーシャル メディアを意識向上やマーケティング ツールとして使用していないことです。ソーシャル メディアは番組全体の中核であるため、デジタル統合は非常に有機的です。 「今の時代、テレビ番組を成功させるためにデジタル メディアやソーシャル メディアを後から考えることはできません。制作前に確立し、番組全体を通して展開する必要があります」とヤロン氏は言います。彼女とアダシェクは 3 段階のデジタル戦略を策定し、ソーシャル メディア戦略と、ショーが審査員やアーティストをどのように活用するかを考えるのに数え切れないほどの時間を費やしました。 「私たちが設定した目標はすべて達成または上回っており、来シーズンに向けてさらに成長していくだけだと思います。デジタルとソーシャルメディアが変化するにつれて、私たちも変化するでしょう。私たちは今トレンドを設定しており、今後もそうするでしょう」開発に合わせて新しいテクノロジーを取り入れます。」
コーチのキャスティング
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この番組は「The Voice」と呼ばれており、当然のことながら、4 人の審査員は全員、独特のラジオの声、つまり耳障りな声を持っています。シーローグリーン、ベルトクリスティーナ・アギレラ、ハイテナーアダム・レヴィンそしてクルーナーブレイク・シェルトン。コーチとしてキャストに加わったとき、クリスティーナはツイッターさえやっていなかったが、彼女の熱烈な「ゴーゴーガール」ツイートと歌姫だらけのチームは、彼女が参加して以来44万人以上のフォロワーを獲得しており、彼女がツイートしたのはわずか47回だ。クリスティーナは最も積極的にツイートしているわけではないが、ヤロンは彼女のファンが最も熱心だと言い、番組のプレミア公開日には、「バイオニック・アーミー」は午前9時からプレミア公開まで#TeamXtinaがトレンド入りしたと語った。
グリーンはショーの前にツイッターアカウントを持っていたが、あまり積極的ではなかった。レバイン氏は適度に活動的で、シェルトン氏はツイッターで非常に活発でした。しかし、NBCがコーチの関与を推進したため、4人のコーチ全員が番組に向けて強化する必要があった。この番組はコーチのリーダーシップの下でのアーティストの旅に関するものであるため、ヤロンさんは、コーチが番組をライブツイートし、フィードをリアルタイムで画面上にブロードキャストすることを望んでいたと述べ、「ストーリーテリングを継続し、視聴者の体験を向上させます」と述べました。コーチがカメラに映っていないとき。乗組員の間でのジョークの1つは、シェルトンとレヴァインの間の「ブロマンス」であり、これはTwitterで恥ずかしがらずに放送され、番組のファンの多くがフォローしています。
画面上のデジタル統合の多くは、アリソン・ハイスリップデジタルとソーシャル メディアに精通している彼女は、テクノロジーとゲームのサイト G4 で 4 年間過ごしました。今、彼女はザ・ヴォイスの「番組内およびオンライン特派員」 出場者と一緒に V ルームに集まり、The Voice に関連する「あらゆるものへの直接デジタル接続」として機能します。
会話を促す
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番組を見れば、「#TheVoice」が投票を促すために常に画面上に表示されているわけではないことに気づくだろう。視聴者が「そのことについて話さざるを得ない」とプロデューサーが判断したタイミングで、戦略的に画面上に配置されているのだ。そしてそれは効果的な戦略です。ヤロン氏によると、ザ・ヴォイスに関するツイートの70％には#TheVoiceというハッシュタグが含まれており、ツイッターの広報担当者によれば「驚異的な」割合で「業界最高」だという。
先週、最初のライブショー中に、#TheVoice を使用したツイートやショーのハンドル名、コーチ名やアーティスト名がライブショーの一部で画面の下 3 分の 1 のセクションに表示されました。 V ルームでは、ハイスリップは番組のオンライン要素と放送要素の橋渡しをする任務を負っており、ファンが Facebook、Twitter、NBC ライブ、NBC.com に対話を持ち込むことを奨励しています。 「ファンは私たちの Facebook ウォールにツイートしたり投稿したりでき、放送中に私はアーティストに質問をすることができ、ファンはその返答を見ることができます」とハイスリップ氏は言います。 「視聴者をただ座らせるのではなく、本当に惹きつけます。視聴者は番組の一部になります。」
課題は、膨大な量のツイートを管理することでした。放送時間中は 1 分あたり 3,000 件以上のツイートが行われます。 「ライブでのツイートのフィルタリングは非常に興味深いものでした。番組が進行するにつれて、番組に関する会話が本当に変化するからです」とアダシェク氏は言います。 「私たちはそれが放送基準内に収まっていることを確認する必要があり、ツイートを非常に新鮮で、視聴者がテレビで見ている内容に関連したものに保ちたいと考えています。」 (気になる方のために付け加えておきますが、西海岸では東海岸の番組の再放送が見られるため、「ライブ ツイート」は最初の放送から取得されたものです。ただし、西海岸の視聴者は別の方法で活性化され、ハイスリップは視聴者に次のようなことを奨励しています)ライブツイート）
NBCは、ライブツイートのプロセスをマスターするためにTwitterと緊密に協力しており、アダシェク氏は、Twitterは非常に役に立ち、「多くのデータと指標を本当に提供してくれる」と述べ、番組がそのソーシャルメディア中心のプラットフォームとその効果を最大化するのに役立っていると語った。また、その成功を測定します。
そしてそれは実際に成功しています。アダシェク氏によると、先週、番組の最初のライブパフォーマンス中に、すべての出場者、コーチ、チームがトレンド入りし、曲のタイトルや「ジャージー・ガール」（2004年の同名の映画で主演した出場者のラケル・カストロへのオマージュ）もトレンドになったという。 「先週は、それがどれほど良くても悪くても、すべてがトレンドでした」と彼は言います。 「誰もがトレンドに乗るほどの慣性があった。」
「Twitter 上のグラフやデータを見ると、行動喚起、つまりツイート、ハッシュタグ、パフォーマンスの周りに山と谷があることがわかります」とアダシェク氏は言います。 「『マトリックス』を見ているようなものです。私たちは膨大な量のデータを取得しています。これだけ多くのツイートを見ていると、（トレンドやセンチメントを）正しく見ることができます。」
「Twitter は非常にライブでリアルタイムなので、イベントに適しているため、Twitter が初めて使われるのは自然なことでした」と Adashek 氏は言います。 Facebookも『ザ・ヴォイス』にとって重要なプラットフォームだが、アダシェク氏は、それはより長期的なものであり、異なるコンテンツがあり、ファンベースを構築し、将来のシーズンに向けた基礎を築いていると述べた。コーチたちは熱心な独自の Facebook ページを持っているため、The Voice はそれらのファンに連絡を取り、番組の Facebook ハブに誘導することができました。たとえば、先週チーム・クリスティーナが「レディ・マーマレード」をパフォーマンスしたとき、ページは数分以内に約1万件の「いいね！」を獲得した。
ノンストップのストーリーテリング
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『ザ・ヴォイス』は旅についてのもので、ヤロン氏によると、NBC.comのホームページは「アーティストとコーチのすべての現実のストーリーと経験、そして彼らの間のライバル関係を24時間年中無休でストーリーテリングし、継続する」ことに重点を置いているという。オンラインでストーリーを育て、舞台裏を紹介することで、The Voice は単なる毎週のテレビ番組ではなくなりつつあります。毎週 1 ～ 2 時間のライブ パフォーマンスが追加されたノンストップのオンライン エンターテイメントです。
「アーティストたちは隔離されておらず、できる限りショーについて話すことが奨励されています」とヘイスリップ氏は言う。 「番組での成績がどうであれ、彼らは将来役立つ何かを持って競争を勝ち上がるだろうし、彼らは皆、競争に先んじて大きな飛躍を遂げている。」
ハイスリップ氏が言及する「何か」とは、デジタルに精通しており、強力なファンベースのことです。ブラインドオーディションのためにLAに到着した瞬間から、アーティストたちはブログのトレーニングを受け、Facebookページそして手渡されたSamsung Galaxy タブチームのディナーからリハーサルまでのすべてを写真とビデオで記録するためのカメラも備えています。各アーティストはサイト上にブログ、Facebook、Twitter、ビデオ、写真にリンクする独自のハブを持っています。視聴者は番組とアーティストに多額の投資をする機会があり、それが視聴率の向上とエンゲージメントの向上につながります。アーティストに自由な統治を与えることで、彼らの個性が開花するようになった --ビバリー・マクレランが「What’s Up With That?」というフェイクトークショーを始めた。そしてジャレッド・ブレイクは彼の新しいインクセッションをビデオで撮影しました。
「これは他のリアリティ番組では避けられてきたことですが、私たちはそれを強く感じています」とヤロンは言う。 「私たちはアーティストたちに、本物のミュージシャンが持っているのと同じプラットフォームを提供しています。私たちは彼らを訓練し、音楽業界の新しいやり方を反映させています。私たちは彼らに次のレディー・ガガになるためのツールを与えています。それは彼らが留まるのに役立ちます。」コンテストに出場して音楽スターとして成功するのがリアリティ番組の時期だと感じました。」
革新的な投票
アメリカン・アイドルや、さらには『ヴォイス・オブ・ホランド』のような伝統的な番組は通話とテキストメッセージに依存しているが（アイドルのみ）最近Facebook投票を開始しました) 出場者の投票を記録するために、The Voice はデジタルを強調しました。もちろん、電話による投票という古い標準もありますが、NBC ライブ アプリ、NBC.com、iTunes 主導の投票プラットフォーム。テキストメッセージで投票する代わりに、財布を使って投票し、Universal Republic Records から購入できるお気に入りの曲を購入できます。視聴者はそれぞれの方法で最大 10 回投票できるため、この番組はクロスプラットフォームの参加を促進します。
「iTunes コンポーネントはデジタル戦略の大きな部分を占めていました。これは積極的な投票です」と Yaron 氏は言います。
結論
「『The Voice』のストーリーは毎週 1 ～ 2 時間だけではありません」とヤロンは言います。 「それは一日中、そして一週間中オンラインにあり、それは一年中続きます。これは生きていて、呼吸している存在であり、単なるショーベースではありません。」
そしてそれはまさにテレビの未来なのかもしれません。
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