1990年代のバンドが波に乗れる時代にノスタルジーツアーバンドとして成功を収めるために、Toad the Wet Sprocket は独自の道を進んでいます。
1998 年に解散した後、カリフォルニアのカルテットは 2000 年代を通じて再結成し、一回限りのショーや短期ツアーを行ってきました。しかし、トードは最近クラウドファンディングプロジェクトを立ち上げた後、20年前のヒット曲に満足して休むのではなく、フルタイムのバンドとしてスタジオに戻ってきた。キックスターターそれを実現するために6月に。
Kickstarter で 50,000 ドルを集めようとしていたバンドは、以上のものを集めました。264,000ドル60日以内に。トードは今年数か月間ツアーを行っており、アルバムは現在ストリーミングと購入が可能です。 Mashableはリードシンガーのグレン・フィリップスに、Kickstarterキャンペーンと、結成から27年が経った今日の音楽におけるToadの立場について語った。
Mashable: Kickstarterをやろうと思ったきっかけは何ですか?
フィリップス:[Kickstarter] が私たちにとって最良の選択肢のように思えました。私たちは、長い間私たちがレコードを作るのを待っていた聴衆がいることを知っていました、そして私たちは彼らを失望させないレコードを作ったと感じました。私たちは伝統的なレコード契約を検討していたので、おそらく最初から物事を不必要に複雑にしていたでしょう。これは、アルバムの制作費を賄いながら、アルバムを本当に気にかけてくれる人々とのストーリーを生み出すことができる素晴らしい方法でした。それは一種のwin-winの状況です。彼らは他の人が手に入らないビニールや特別なパッケージを手に入れます。さらに多くの曲、EP を…私たちは最終的に借金なしでレコードを所有し、プロモーション用に少しだけ残りました。みんな幸せです。
従来のレーベルのアプローチを検討しましたか?
最近では、20歳でテレビに映りそうな見た目でない限り、路上でサインをもらうことは本当にありません。おそらく話ができたレーベルもあっただろうが、最近の彼らのビジネスモデルはまったく異なっている。誰もが音楽ビジネスがどのように機能するかを理解しようとしています。かつてレーベルの収入源は、こうした物理的なアイテムの販売と、レコードを購入した人は全員、気に入ったら 2 枚買うだろうという考えに基づいていました。 CDとカセット、あるいはカセットとLP。
そのため、80 年代から 90 年代初頭にかけて、[レーベル] は現金で溢れかえりました。彼らは音楽に投資することができ、契約したアーティストの 90% で損失を被る余裕もあった。現在のモデルでは、レコードを聴く 20 人または 50 人に 1 人が実際にレコードを購入する場合、ビジネス モデルを変更する必要があります。現在の成功事例の多くを見ると、それらのレコードは独自に開発され、レーベルは後から参入したものです。彼らの A&R 担当者は、ライブ ショーを行ったことのないバンドを探しているのではなく、ツアーですでに 50,000 枚のレコードを単独で販売しているバンド、または YouTube ですでに 1,000 万回のヒットを記録しているバンドを探しています。その世界では、私たちの仕事は私たち自身のストーリーと私たち自身のアルバムを作ることです、そして率直に言って、かつて自分たちをToadファンと呼んでいた人々の10％に到達することができれば、そして私たちはそれらの人々を私たちに直接関与させ、彼らに音楽を提供することができます彼らが好きなら、私たちにはキャリアがあるのです。
ビジネスモデルの変化が新しいアーティストの意欲をそぐと思いますか?
それはまったく落胆させることではないと思います。とても励みになります。それは、多くの人々に多大な貢献をした古いロックンロールの夢を、私たちが諦めることができることを意味します。どうにかして発見され、魔法のようにスターに変身できるだろうという考え。まだその電話を待っている50代の男性を誰もが知っています。今では、たとえその仕事がとても遊び心のあるものであっても、それには膨大な労力がかかることを人々は理解しています。ポンプラムースのようなものを思い出します。彼らは遊びに夢中です。しかし彼らはまた、次から次へとビデオを、次から次へと曲を作り続けた。
今、バンドはもっと頑張らなければなりません。今の音楽の自由さは素晴らしいし、例外的だと思う。人々は素晴らしいレコードを作り、そのレコードは聴かれています。もしかしたら、アーティストたちはかつてのように大金を稼いでいないのかもしれない。必ずしも大きなメジャーレーベルのリスクを冒さなくても生計を立てるバンドが増えている。彼らがメジャーレーベルに行くのは、それが全員にとって良いビジネスである場合だけだ。それはメジャーレーベルにとって素晴らしいやり方だ。レーベルは巨大なマーケティングモンスターです。彼らは自分たちの仕事がとても上手です。しかし、すべての音楽がそのフィルターを通過しなければならないと考えるのは正気の沙汰ではありません。他にも方法はたくさんあります。おそらくいつか、そのモデルがうまくいくほどの成功を収めることになるでしょう。しかし、私たちは実際のところ、その世界に合わせようとしなくても良いのです。素晴らしい時代ですね。
Spotify のようなサービスはあなたの方程式にどのように当てはまりますか?
たくさんの話が終わっていますスポティファイアーティストへの支払い方法や、何度もストリーミングするよりも私のアルバムを買ってもらいたいと思っています。しかし、出版料を稼ぐためにSpotifyでどれだけのストリームが必要かについて不満を言う人々がいるとき、彼らはそれを地上波ラジオと比較しているという事実もあります。しかし実際には、AAA 局、小規模な成人向け代替局で 400 スピンを獲得した場合、それらの 500 スピンは、リスナーとなる可能性が高い人がおよそ 150 万人から 200 万人に相当します。 Spotify で 500 回再生されれば、500 人がその曲を聞いたことになります。したがって、賃金にある程度の公平性があると期待するのはばかげています。
Spotify とパンドラ消費者にとって音楽の価値を下げる可能性があります。これらは消費者に、音楽はまだ無料であり、アーティストはとにかく生計を立てているということを実感させます。 Spotify から音楽を取り出せる余裕があれば、そうするかもしれません。それはより良いビジネスになるでしょう。 Pandora や Spotify で金持ちになる人はいないでしょうが、より多くの人が私の音楽を聴くことになるでしょう。そして、私はレディオヘッドではないので、より多くの人に私の音楽を聞いてもらいたいので、Spotify の存在を本当に嬉しく思います。
ストリーミング サービスの料金は自分で支払いますか?
実はそうです、Spotify。どんな曲でも思い立って調べて聞くことができるのは素晴らしいことです。そして率直に言って、それを使用しているのは私の娘です。私は彼女に定期購読を申し込みました。私には 11 歳、16 歳、17 歳の子供がいますが、彼らはインターネットで音楽を聞いています。以前はすべて Youtube でやっていましたが、しばらくは Pandora に行きましたが、今ではすべて Spotify です。彼らは定期的にコンサートに行きます。バンドのライブを応援したり、Tシャツを買ったりしている子供たちです。しかし、彼らがCDを買っていないことにも気づきました。私は彼らを、最近の子供たちがどのように音楽を消費しているかについての私自身の小さなテストグループとして見ています。それは彼らにとって重要なことだが、彼らは少なくともSpotifyがあればある程度のサブスクリプションが存在する時代に育った。彼らが見つけて使用した以前のオプションは、アーティストに何も与えませんでした。 100％何もないよりも、何かの小さな欠片があったほうがいいです。
Toad the Wet Sprocket は 90 年代のノスタルジア バンドですか?
私は 90 年代のノスタルジーの受益者なので、できるだけそれを奨励します。そのすべてにある程度の正当性があります。私が子供の頃、オタクが世界を動かしているわけではありませんでした。そして、現在の大衆文化においては、オタクであることは悪いことではありません。 90年代は、人々がオタク性のために戦い、そのために苦しまなければならなかった最後の世代のような気がします。それは本当に興味深いタイプのノスタルジーです。それはあなたがいつも尻を蹴られるようなものについてです。
皮肉なことを言うなら、本当に素晴らしい出来事があった記事パットン・オズワルトが少し前に書き、オタクへの投資レベルについて語っていた。私たちは、アルバムに収録されている無名のモンティ・パイソンの寸劇から名前をとったバンドでした。私たちは「Glee」以前はミュージカルに興味がありました。オクラホマで会いました！ [ミュージカル]。私の父は物理学者、母は化学者で、私が子供の頃、父はリビングルームで基本的なコンピュータープログラミングのコースを教えていました、そしてそれから私たちは皆で座って一緒に『プリズナー』を見ていました。そのオタク的な部分にはある種の正当性があります。
Toad が登場したとき、クールな子供たちやエッジの効いた子供たちではなく、私たちの活動に関心を持った人たちがたくさんいました。彼らは生物学を専攻していました。マスコミに登場したときに私たちがトラブルに見舞われたのは、マスコミがとてもエッジが効いていてクールだったからですが、私たちはそうではありませんでした。私たちは本当に恵まれた幸運なキャリアを積んでいましたが、当時、私たちは多くのジョークのキャッチフレーズでもありました。私にとって正しかったのは、私たちはもうジョークのキャッチフレーズではないということです。僕らが史上最悪のバンド名リストのトップ5に入っているときでも、彼らはそれが冗談だったという事実を認めてくれるだろう！単なるバンド名が悪いのではなく。私はそれが好きです。そこには私たちに対する正当性があるような気がします。この Kickstarter キャンペーンを行うのは、次のようなものでした。人々はまだ私たちのことを気にしません！彼らは90年代の多くのクールなバンドのことなど気にも留めていない。私たちのやったことを本当に誇りに思っていますし、ようやくその功績が認められるようになって嬉しいです。
デジタル音楽が私たちに何かをもたらしたとすれば、それは私たち全員を雑食動物にしたということです。かつては、自分のジャンルに投資する必要がありました。雑誌を買う余裕があれば、その雑誌が一番気に入っているアルバムを買うことになり、そのアルバムを愛することができるようになります。購入する前からバンドのストーリーを知っているはずです。ポップラジオを聴いている場合を除いて、常にストーリーが最初にあり、その後に音楽が流れます。彼らが最初に音楽を受け取るのが好きです。私たちが登場したとき、良いストーリーがなかったため、人々は音楽を聞いてくれなかったように思います。それは良い方法です。ストーリーは最後に、音楽は最初に決めましょう。ミュージシャンは、他人の罪のために苦しむことが少なくありません。
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