『コンプリート・アンノウン』レビュー：ボブ・ディラン役のティモシー・シャラメが激怒

から出ていく完全に未知そして、ボブ・ディランが1960年代の放浪の日々に歩き回った場所からそれほど遠くないニューヨーク市の街路に入ると、私は虚しさと満足のいくものを感じませんでした。共同脚本家兼監督のジェームズ・マンゴールドの伝記ドラマは、広く知られるシンガーソングライターの心の秘密を明らかにするどころか、伝説と歌詞の背後にある男を謎のままにしている。しかし、あの夜から距離を置くにつれ、これがまさにマンゴールドの目的だったのだと、思い返して理解するようになった。

「The Times They Are A-Changin'」や「Blowin' in the Wind」などの曲におけるディランの歌詞は、彼の世代、そしてその後の世代に語りかけました。現在83歳となった彼は、フォーク音楽だけでなく、ロックやアメリカ音楽全体に今も多大な影響を与えている。非常に多くの人が彼の歌詞に共感しているので、私たちも彼に共感できるのではないかと考えています。私たちが賞賛する仕事や羨望の人格を持つすべての有名人にそうするように、私たちは彼らが私たちが想像している人物であり、ある意味で私たちと似ていることを確認したいと願っています。それでいて、彼らは私たちにこの内面性を負う義務はない。ディランは、何十年にもわたって名声を博してきた現在でも、混沌としたツイート、スポットライトを浴びて60年が経った今でも、多くの点で未知の存在です。

ディランの「ライク・ア・ローリング・ストーン」の歌詞から引用したこの映画のタイトルは、冒頭で観客に警告している。まったくの未知、1960年代のフォーク時代を没入的かつ厳密に再現し、ディラン、ウディ・ガスリー、ピート・シーガー、ジョニー・キャッシュ、ジョーン・バエズなどの著名人の特徴を捉えることに専念したスターがちりばめられたキャストにもかかわらず、映画の期待に応えることを拒否している。主題の謎を解き明かすことで、標準的なハリウッドの伝記映画を完成させました。最初のシーンからフィナーレまで、ティモシー・シャラメが演じるディランは、民衆の一員でありながら民衆から離れた男です。彼は、社会規範、ロマンチックな義務、ジャンルの慣習、またはコミュニティの圧力によって抑圧されることを拒否します。おそらく彼は誠実なのだろう。おそらく彼の神秘性はポーズにあるのでしょう。おそらく私たちは本当に知りたくないのでしょう。

まったくの未知ディランの音楽の始まりから、エレクトリックになる衝撃までを旅します。

イライジャ・ウォルドの本を原作とするディランがエレクトリックに！ニューポート、シーガー、ディラン、そして60年代を分けた夜, マンゴールド監督の映画は1961年のニューヨーク市から始まり、やせ細ったみすぼらしい男が新聞の切り抜きを手にマンハッタンのダウンタウンの通りを闊歩しているところから始まる。ボブ・ディラン（シャラメ）はホスピスを探しているが、憧れのウディ・ガスリー（スクート・マクネイリー）は半身不随で声も出ず、ただ孤独ではなかった。ディランをジャージーまで追跡すると、ディランは別のフォークスター、ピート・シーガー（エドワード・ノートン）に出会う。彼は政治歌を歌うという道を歩むだけでなく、国民の声に怯える政府から政治歌を擁護する人物でもある。

3人はすぐに友達になり、ディランがヒーローを感動させるために演奏する歌のように、彼らのつながりは即座で魅惑的です。すぐに、彼はフォークシーンやグリニッジヴィレッジだけでなく、シルヴィー・ルッソ（エル・ファニング）という美しい芸術家で活動家のベッドにも自分の居場所を見つけることになる。 （彼女はディランの元スゼ・ロトロをモデルにしている。彼は1963年のアルバム・ジャケットでミュージシャンと一緒に写真に写っている）フリーホイーリン・ボブ・ディラン。）しかし、ディランが調子に乗ると、映画は数年先の 1965 年に始まります。当時、彼は確立されたメガスターであり、エレキギターへの関心が高まり、ニューポートフォークフェスティバルのファン層と彼の初期の同盟者を激怒させる恐れがありました。

ティモシー・シャラメはボブ・ディランのように完璧に真面目だがイライラする。

これもポイントです。シルヴィーといちゃいちゃしているときも、ウッディのために遊んでいるときも、若いボブは献身的に自分自身の神話を構築しています。彼の仲間の男性ミュージシャンにとって、これは簡単に受け入れられます。彼のステージ上のペルソナの構築は、彼の走り書きの歌詞やバンドの構築と同じくらい有効です。しかし、ディランの女性の恋人たちは、フィクションと現実が出会うことで軋轢に苦しんでいます。

男子の間ではクールでチャーミングなほど混沌とした彼だが、周囲の女性たちにとってはカリスマ的な恐怖の存在だ。カーニバルの起源に関する彼の物語は、彼の本名（ロバート・ジマーマン）と平凡な中流階級の背景を明らかにした個人的な思い出と衝突します。彼らは一緒に住んでいますが、シルヴィーは「本当の」ボブを知りたいと要求します。一方、ディランの恋人であり、時にはライバルでもあるジョーン・バエズ（モニカ・バルバロ）は、クリエイティブな天才が最も絶望的で利己的な状態でディランと対峙する。彼は彼女のホテルの部屋に押し入り、ディランの職人技を侮辱し、彼女の平穏を乱し、さりげなく彼女のギターをひったくる。

簡単に言えば、このディランはクソ野郎で、家を建て、コーヒーを淹れ、キャリア初期に必要なサポートを与えてくれるのは他人に大きく依存しているにもかかわらず、自分のことだけを大切に考えている。シャラメはステージからバイクに乗り、粗末なホテルの部屋まで軽々と飛び回り、あらゆる場面でこの悪党の詩人と彼の耽溺を抱きしめる。シャラメの映画スターの魅力は荒削りな部分の一部を滑らかにしているが、彼の演技はディランの執拗な自己中心性を巧みに刺激している。

この描写は、どんな犠牲を払ってでも、自分のドラムのビートに合わせて踊る男であることを歌っています。しかし、そのドラムの鼓動を駆動するものはまだ解明されていない。おそらく観客は、ボブの、時には衝動的で、しばしば無謀な行動の背後にある動機を精神分析するよう誘われるのかもしれません。しかし60年経っても、ディランを簡潔に言い表すことができた人は誰もいない。 （近づいてきたのはトッド・ヘインズだったかもしれない）私はそこにいない、このシュールな伝記映画では、架空、事実、寓話の設定で、さまざまな装いで歌手を多数の俳優が演じた)。

エドワード・ノートン、エル・ファニング、モニカ・バルバロが中心人物ですまったくの未知数。

マンゴールドの脚本は、観客を、意図的にみんなから距離を置く主人公に結びつけているため、脇役たちがボブには決して表現できなかった感情を爆発させることが不可欠である。ノートン、ファニング、バルバロは感情のシンフォニーの中でそれを行い、それが映画を運びます。

ノートンは温かい父親のような存在を演じている。彼が悲惨な殺人者を演じたとき、俳優のキャリアの初期段階にあった原初の恐怖そしてアメリカの歴史X、されています 中年の穏やかなたるんだ感じとエレガントな精神の穏やかさによって和らげられています。ピートがしかめ面の政府高官の前に立ち、甘くも反抗的にガスリーの「This Land is Your Land」を演奏すると、心からの笑顔で反抗する雄弁さと知恵が明らかになる。この魅惑的なシーンは、ディランのブランドであるガラガラ、ブツブツ、幻滅した人々が彼のアイコンとはどれほど大きく異なっていたかを示す舞台でもあります。

日当たりが良く、洗練され、ストリートに敏感なシルヴィーは、この街に来たばかりの飢えたアーティストにとって夢のような女の子です。ファニングは、溺愛的な取り巻きとは程遠く、シルヴィのすべてを知っているような視線、上げられた眉、辛抱強い返答に、しっかりとした知性をもたらします。心を開きやすい人がいるとしたら、それは彼女だったはずです。ボブがそれができないのは彼の悲劇であり、彼女の悲劇ではありません。

最後になりましたが、バルバロはジョーン・バエズとしての啓示です。ボブの声は荒いのですが、彼女の声はきれいです。彼は彼女の美しさと頑張りすぎを公私にすぐに嘲笑する。これは明らかに女性蔑視的な批判であり、女性が直面する許しがたい二重基準を無視しているが、ジョアンはそれを許すわけにはいかない。彼女は面と向かって彼を嫌な奴呼ばわりするが、特に注目すべきは、一夜を一緒にベッドで過ごした後だ。

バエズはこの悲痛な歌を書いたことで有名です「ダイヤモンドと錆び」彼らの波乱万丈なロマンスについて。 （「私の詩はひどい、とあなたは言いました。」）まったくの未知、彼らの相性は否定できません。双方向を切り裂く嫉妬、アーティストとして、恋人として二人が共有する痛みは、彼女が鋭く微笑みながらも、息をのむほどに核心を突いている。

これらのパフォーマンスのそれぞれが、ディランとのつながりを超えて存在するように、これらの人物に見事に肉付けしています。二人がどのように結ばれているか、彼がその絆を切るときの痛みがどれほどであるかがわかりますが、また、彼がいなくてもそれぞれがタペストリーであることもわかります。これは何よりも、まったくの未知この作品は、芸術の代償として事実上無視される、虐待的な（そして常に男性の）クリエイティブな天才を描いた無数のドラマとは一線を画すものである。

ここでマンゴールドはボブの行動を批判するのではなく、それを赤裸々にさらけ出し、それが彼が抱きしめられた理由と切り離せないものであることを示している。彼は私たちが賞賛し、時にはそうありたいと願った創造的な遊牧民でした。しかし、この転がる石の容赦ない動きには代償が伴い、この映画はそれも明らかにしています。

まったくの未知は稀有で素晴らしいミュージシャンの伝記映画です。

最後に、まったくの未知その多くの要素が賞賛されるでしょう。その中で最も重要なのはシャラメの演技であり、すでに映画製作者から世間の称賛を得ている。ポール・シュレイダーそしてボブディラン自身。 28歳の俳優はこのような賞賛に値し、同時に年齢を超えた知恵と、独特だが捉えどころのないボブ・ディランの肖像を作り上げようと奮闘するワイフィッシュの大胆さを伝えている。それを超えて、彼はディランの特徴的な歌唱スタイルを熱心に模倣しており、古い曲の口パクでは失われていたかもしれない流動性と緊急性をパフォーマンスに持たせることができます。

それでも、私が最も恐ろしいのはまったくの未知主題の外にある物語です。ピート・シーガー、ジョーン・バエズ、シルヴィー/スーズを思慮深く確立することで、マンゴールドは、アーティストが環境によってどのように形作られるかを、さりげなく、そして力強く示しています。ボブは私たちに彼の心の奥底までは見せてくれないかもしれないが、彼が誰に感銘を与えようとしているのか、誰を当惑させようとしているのか、誰を激怒させようとしているのかに応じて、私たちは彼が誰のふりをしているのかを目撃している。それにもかかわらず、マンゴールドはこれらの脇役たちを、自分の並外れた才能を押さえつけるためのわずかな賭け金であるかのように扱うことを拒否している。観客を 1960 年代のグリニッジ ヴィレッジに導く厳密で没入型のプロダクション デザインのように、マンゴールドと彼のアンサンブルがもたらすキャラクター構築により、私たちはこの決定的な時代に簡単に足を踏み入れることができます。まったくの未知ほとんどハングアウトムービーに入っています。そしてそれ自体が非常に優れています。

まったくの未知12月25日劇場のみ公開。