'A Different Man' review: Sebastian Stan leads a stunning, self-reflexive drama on representation

この映画は、そのギミックが何を表しているかだけでなく、それ自体のギミックにも重点を置いています。 アーロン・シンバーグの別の男セバスチャン・スタンをエドワード役にキャストします。エドワードは、顕著な顔の違いを持つ男ですが、最終的には奇跡の治療によって脱落します。しかし、伝統的にハンサムになったエドワードが自身の人生を描いた劇に出演することになったとき、芸術的表現という難しい問題が、不快かつ滑稽な形で持ち出される。

この映画は、ハリウッドのような美しい顔を持った男性をキャストするという決定に注目を集めているだけではありません。神経線維腫症。それはあまりにも安易な脱出ハッチであり、あまりにも表面的な人物像でしょう。その代わりに、エドワードと同じ症状を持つ実在の俳優、ジョナサン・グレイザーの映画に出演することで知られるアダム・ピアソンを映画内で重要な役割を果たすことで、光学と政治の問題をさらに複雑にしている。皮膚の下で、その後、彼は「」に対する公の擁護者になりました。醜悪な汚名。「ピアソンはシンベルグの2018年の映画にも出演しました」一生連鎖して。

ピアソンのカリスマ的な登場は、エドワードの役割を自分から奪うと脅迫する男として、エドワードを非現実的な感情のスパイラルに陥らせます。このスクリーン上のフィクションと現実の衝突は、エドワードにとって、そして映画全体にとって、奇妙で痛ましい内省を強いるだけでなく、映画の俳優たちについて独自の物語を語る魅力的なメタテキス​​トも生み出す。膜。それは外見の物語であると同時に内面の不安でもあり、シンバーグは注意深くバランスを取りながら、自分自身を見つめることについての驚くべき、明らかにニューヨークのコメディドラマを作り上げている。

「A Different Man」とは何ですか?

エドワードができる限り交流を避けてアパートの建物内を歩き回っていると、近所の人や便利屋たちが交互に見つめ、まるで彼の違いについて触れないようにするのに特別な努力が必要であるかのように、丁寧だが強制的なうなずきをする。エドワードは俳優であり、まったくひどい俳優ではありませんが、彼の役割は、彼の外見だけでなく、彼の完全な自信の欠如によって限られています。エドワードは不可視と超可視の中間にいる。彼を人間として、あるいは恋愛対象として見なさない人もいれば、立ち止まって見つめる人もいます。彼はニューヨークの窮屈で荒廃したアパートで日々とぼとぼと歩きながら、ぼんやりと存在しており、シンバーグと撮影監督のワイアット・ガーフィールドは、その様子を薄汚れた質感で捉えている。

ヨーロッパからの魅力的な劇作家志望のイングリッド（レナーテ・ラインスヴェ）が隣に引っ越してきたとき、エドワードの見通しはついに変わり始めたように見える。最初は懐疑的だったが、彼女は彼に興味を持ち、彼が主演する劇を書いてくれないかとさえ申し出る。しかし、会話スキルに欠ける彼のせいで、会話するたびにぎこちない関係が生じてしまう。彼女が育てるペットプロジェクト。現実が何であれ、エドワードの猫背のボディーランゲージとネズミのような態度は、ある種の感情の不可解さをほのめかしており、それが彼が期待するようになった治療であるため、どんな状況でも最悪の事態を覚悟しているかのようです。

SFのボディーホラーに近い過激な医療処置が彼に新しい人生を約束したとき、エドワードはそれを文字通りの方法で利用し、新しい顔を使ってまったく新しい人生を始め、あたかも古いエドワードを「殺し」ます。架空の人物でした。時が経ち、彼はガイという名のハンサムな男として、不動産業界でプロの成功を収め、前向きなキャリアを手に入れました。しかし、イングリッドが自分の人生について劇を書いていることを知り、好奇心が勝り、薄っぺらな義体マスクを使ってオーディションを受けることになる。

イングリッドはこの役に顔の違いのある人物をキャスティングするつもりだが、彼女は実在の人物をモデルにしたわけではないと主張しているが、ガイの演技は、顔に違いがないにも関わらず、彼が奇跡的にぴったりであることを彼女に納得させたという。 。彼は、ガイがまだエドワードだった頃、これまでのシーンで彼らの間で繰り広げられたものとは一致しない会話や内なる独白をイングリッドが想像するシーンでも、エドワードのあらゆる身振りと肉体的、感情的な苦痛を体現している。この劇は、イングリッドのエドワードに対する限定的で恩着せがましい視点から生まれたようだ。この舞台作品が進めば進むほど、エドワードは過去を振り返ることを余儀なくされ、映画は彼の戸惑う表情を厳しく、不安にさせるズームを通して現実を提示します。新しい顔を持っているにもかかわらず、彼の内面は依然として孤独で惨めな人間なのかもしれません。かつての自分について真実を分かち合える人が今はいないので、おそらくこれまで以上にそうだろう。

セバスチャン・スタンは完璧なパフォーマンスを披露します。

俳優として、あるキャラクターの 2 つのバージョンを演じ、その後、彼には演じられない 3 つ目の架空のバージョンを演じるあまりにもまあ、バレないように — スタンは非常に複雑な任務を担っています。彼の差異を作り上げるために使用された義足のおかげで、彼は理性の範囲内で感情を表現することができますが、姿勢と動きは彼がエドワードを構築するためのツールです。

スタンは、明らかに平均的な俳優（つまり、本物のエドワードの前処置）のダニや奇行を完璧にするだけでなく、彼がガイとして生まれ変わり、イングリッドのエドワードの概念としてキャストされるとき、変態と退行の感覚を作り出します。このエドワードを演じる伝統的にハンサムなガイとして、彼は、不正直だと信じている役にある程度の正直さをもたらすために、このキャラクターが新しい人生の一部として抑え始めていた傷つきやすい不安を深く掘り下げています。

これらの多層的な複雑さは、リハーサルと書き直しの魅力的なシーンを生み出し、エドワードの身体的および感情的な経験をはるかに超えた人々が彼の物語を語ることができるかどうかという映画の本質的な疑問を前面に押し出します。皮肉なことに、この映画が降りかかると思われる側は、少なくともイングリッドに関する限り、「そうではないかもしれない」とためらっている。しかし、シンバーグはイングリッドではないし、エドワードを純粋な想像の産物であるかのように偽るという妄想は抱いていない。

これは主に、映画であれ、映画であれ、以前にピアソンを見たことがある人にとっては、TEDx トーク、または彼の多数のプロレスゲームショー外見 — スタン演じるエドワードが明らかにピアソンをモデルにしていることは明らかであり、物語は事実上、彼が何らかの形で登場するために存在している。ピアソンがこの映画に関わっていること、そしてシンバーグが以前にピアソンと仕事をしたことがあるということを知るだけで、色が変わります。別の男新たな観点から、スタンのパフォーマンスにまったく外部の文脈をもたらします。

もちろん、この知識がなくても、この文脈には不快感が残ります。いずれにせよ、スタンは理論上そうあるべきではない男を演じているが、それと同じように、エドワードを演じるために義足を装着したガイが（身体的障害の「演技」と「演技」という問題の性質により）周囲からは賢明ではないとみなされるべきである。障害のある俳優から貴重な機会を奪うことになる）。しかし、なぜ彼がエドワードのキャラクターにこれほど深く入り込むことができるのかについて、ガイがイングリッドに対して説明した世界観もまた啓発的です。彼は、顔の違いを持つ誰かとかつて親友だったという嘘をでっち上げ、それによってこの物語を語る許可を得ただけでなく、親密かつ共感を持って語ることができるようになったと主張している。

これはおそらくシンベルグ自身の推論にも似ています。でのコラボレーションをきっかけにピアソンと友達になった一生連鎖して— 同様の議論を具体化した映画 — 彼は、さまざまな方法で彼を「テーマ」にして、彼を概念と人間の両方として扱って、映画全体を作りました... しかし、ピアソンは映画で誰を演じるのでしょうか？まあ、それはまったく別の喜びです。

この映画を見ていると、この映画がスタンのキャリアの最高傑作であると信じてしまうかもしれません。この作品でベルリン映画祭銀熊賞最優秀主演賞も受賞した。しかし、この賞賛ですら、頭の片隅で二転三転するように設計されている。なぜなら、エドワードの役柄は、エドワードの経験外の人々から、不器用で孤立した人生を投影する役だからだ。映画が議論を通じて自己反射的に軽蔑しているもう一つのアイデアガイとイングリッドの間。そして、この道徳的な難題がこの映画で避けられるかもしれないと思われたとき、本作は爆発的な代替案を生み出します。

突然、ピアソンはオズワルドという名の風変わりな男として現れ、同じく好奇心旺盛な俳優で、偶然イングリッドの作品に出会う。彼は登場した瞬間から、そのコンセプトを根本的に変えてしまうほど過激なパフォーマンスを披露します。別の男は約です。

アダム・ピアソンはこの映画のそれほど秘密兵器ではない。

のような映画の合間にエレファントマンそしてシンベルグさんの一生鎖につながれて、画面上の顔の違いは、哀れみや不機嫌さと密接に結びついています。別の男エドワードの物語を通して常におもちゃになります。しかし、本物のピアソンをよく知っている人にとっては、シンバーグもそうであることは間違いありませんが、過去のいじめについて話しているにもかかわらず、彼はかなり陽気でうまく適応しているように見えます。この映画のプロットはピアソンと同じ境遇の登場人物に関するものだが、エドワードの現実はピアソンの現実とは少しも一致していないようだ。そこで、この断絶をさらに強調するために、シンバーグはピアソンに、顔の違いやその他の違いに関係なく、俳優が利用できるはずの役割のタイプを大幅に再考する、まったく異なる極端に向かって振れる役を書きました。

オズワルドが登場した瞬間、彼は上品な発音でイングリッドのキャスティングの選択について消極的に積極的にコメントする――オズワルドもピアソンと同じくロンドン出身だ――この細かいディテールが映画をさらに頭の回転する方向に引っ張る。オズワルドは、エドワードがこうなりたいと願っていたすべてのものだ。本を読むように人々を読み、派手なシャツを着て、社交界や職業上のサークルにいとも簡単に足を踏み入れる生意気なプレイボーイだ。

ピアソンはこの役を滑らかで力の抜けた堂々とした態度で演じている。彼が画面上に登場する瞬間は信じられないほどエキサイティングです。オズワルドはあらゆるシーンを丸呑みし、直視したくないかもしれない真実を象徴する自分自身の不気味な反映と対峙することを余儀なくされるエドワードのエネルギーを実質的に奪う。エドワードは最初からこんな人だったのでしょうか？そしてもっと重要なことは、彼の嘘はそれだけの価値があるのか​​ということだ。

これらの質問がエドワードを苦しめるほど、非現実的になります別の男となる。オズワルドが劇のコンサルティングの役割を強いられるにつれて、対人関係の緊張が高まることで、その前提自体が熱狂的な夢のように感じられ始めます。ゆっくりと、しかし確実に、彼はエドワード自身の物語に、彼自身の、おそらくはより「本物の」エドワードの人生のビジョンを押し付け始めますが、最後に、劇中でオズワルドが単にガイの代わりをするべきかどうかという問題が避けられなくなります。本物であるという概念は、これらの展開によって非常に拡張され、歪められているため、明確な、または確固たる形を持たない、テーマ別のタフなものになってしまいます。

ただし、別の男混乱を招く複雑な層を何層にも重ねながらも、感情的にはそれ自体に忠実であり、つまり、エドワードのますます偏執的な内省と、シンベルクの自分の作品に対する精査の両方に忠実である（この映画も、一生連鎖して）。この映画は、その生来の超現実性から逃げたり、誰の物語を語るべきか（そしてより重要なことに、どのように）語るべきかという現実的かつ重要な会話に関して、自らの考えを反映しているにもかかわらず、手を汚すことを躊躇しません。ファンハウスの鏡を通して被写体を撮影します。

何よりもまずキャラクタードラマにストーリーを根付かせることで、別の男ジグザグに展開する多くのプロットと、自分自身の存在に対する不安を、目に見える感情的な現実に固定します。シンベルクは、誠実な自己批判と派手な搾取の間の細い線を歩き、その過程でそれらの間の境界を実質的に消し去ります。最終結果は、革新的かつエキサイティングな方法で表現された、不快なほど面白い新しい画面表現モードを明らかにします。

別の男』は9月20日に限定公開され、10月4日に全国公開される。

更新: 2024 年 9 月 18 日、午後 4 時 12 分 (東部夏時間)『A Different Man』はもともとベルリン国際映画祭で審査されました。このレビューは 2024 年 3 月 2 日に初めて公開され、劇場公開を反映して更新されました。