『オール・オブ・アス・ストレンジャーズ』レビュー：アンドリュー・スコットとポール・メスカルが今年最もホットで最も悲しい映画を主演。

驚異的な感情的重みと素晴らしい映画の質感を備えた映画、アンドリュー・ヘイグの不気味なロマンチックなドラマオール・オブ・アス・ストレンジャーズそれは個人的な、痛みを伴う時間の旅です。後悔と親密な空想の物語で、アイルランドの実力派俳優アンドリュー・スコットとポール・メスカルが、大都市ロンドンに住むクィアなイギリス人隣人の二人、アダムとハリーを演じる。彼らの優しいロマンスは、傷つきやすい告白や家族の後悔の物語と密接に関係している。 。この映画は、前作のドラマとは完全に一致しない、的外れな結末を除けば、驚くほど傑作に近づいている。

絶望的な結末にもかかわらず、ヘイグの映画は、達成しようとしているすべてのことに非常に自信を持っています。アダムがロンドンと彼の小さな故郷の間を行き来するというそのプロットは、彼が若い頃の広大な郊外の環境に戻る曲がりくねったショットで好奇心をそそります。過去のこれらの場所を再訪するうちに、ジェイミー・ベルとクレア・フォイが演じる自分より少し年下のカップルと友達になり、ハリーに対する彼らの奇妙な行動は、身体的にも精神的にもハリーに心を開くとすぐに不思議な慰めとなる。恐ろしい提案のように感じます。

『オール・オブ・アス・ストレンジャーズ』とは何ですか?

1987 年の日本の怪談に基づく見知らぬ人by Yamada Taichi,オール・オブ・アス・ストレンジャーズ物語のホラー要素の一部（映画監督大林宣彦の1988年の映画化では主な焦点であった）が回避されている。ディスカーネイト）。これはヘイグが小説の主要な要素を捨て去ったと言っているわけではなく、むしろ原作への彼のアプローチがその意味を変え、悲しみと切ない記憶がアダムに及ぼす影響を探求しているということだ。両親の死から約30年。

ヘイグ版の物語は微妙なシュールレアリスムに満ちており、彼は素早く自信を持ってカーテンを引き戻します。彼は、水面下で展開しているすべてのことをほぼ完全に率直に明らかにします。その多くは、 トレーラー、また、物語は（ほとんどの場合）手品にはあまり関心がなく、ヘイグが長い間埋もれていた感情に言葉とイメージを置き、しばしば人々に向けた映画的な表現を見つけることで、視覚的、聴覚的、そして感情的な魅力に重点を置くことができます。 -言葉では言い表せない。最後までにその膨大な感情的成果の一部を後戻りさせる方法にもかかわらず、それは感動的で感動的です。

アダムの故郷への旅行は、ベルが演じる既婚の中年人物、アダムを知っているようで彼を家に招待する無名の男性に遭遇することにつながります。明らかに時代錯誤的な行動と服装のカップルを演じるベルとフォイは、アダムが彼らよりわずかに年上であるにもかかわらず、アダムを息子と呼んでおり、映画はすぐに一種の幽霊物語であることが明らかになり、ほとんどの海域を頻繁に旅行することになります。 -文字通りの記憶レーン。

いわば「現実世界」であるロンドンに戻ると、物事は同じように不気味にスケッチされています。アダムは真新しい集合住宅に住んでいますが、彼の唯一の隣人は若く謎に満ちたハリーです。ハリーの酔った浮気を最初は拒否していましたが、最終的には家に招き入れて飲み物を共有しました。アダムは、新しい恋人と、子供時代の家で見たり想像したりするスペクトルのビジョンとの間で時間を分割し始めると、あり得ない現在のバージョンを想像しながら、過去と対峙することを余儀なくされます。 1980年代後半、琥珀の中に閉じ込められた母親と父親のバージョン。まるでアダムの想像力が、彼らが誰であるかだけでなく、決してそうなることのない最高の部分と最悪の部分を思い起こさせながら、細い悲劇的な線を歩いているかのようです。

アダムとほぼ同じ年齢のヘイグは、自身の個人的な経験をこの翻案に注ぎ込んでいる（山田の好意で、本の異性愛者のカップルを二人の同性愛者男性に置き換えている）。その過程で、彼はエイズ危機のような困難な時期における現代のクィアネスと同性愛者の歴史の展開を、アダムと彼の両親の間（愛に満ちているが渋々受け入れている）の間であれ、アダムと両親の間であれ、一連の魅惑的な対人交流へと崩壊させていく。若いミレニアル世代のハリーは、クィアネスと同性結婚（およびそれとの関係）の概念に、彼ほどの恐怖と恥辱を抱いていない。

しかし、この政治的目的はすべてサブテキストであり、その主な機能はアダムと彼の周囲の人々の間に劇的な断絶をもたらすことです。彼の経験は彼に特有のものではありませんが、それは劣らず孤立しており、彼を他人だけでなく自分自身からも疎外させています。ヘイグは、映画のような華やかさを使用して、あらゆるシーンでこの突き刺すような孤独を外側に放射させます。オール・オブ・アス・ストレンジャーズ今年最も魅惑的な映画のひとつとなった。

アンドリュー・ヘイは、『All of Us Strangers』を素晴らしい映画的繁栄で満たしています。

そのオープニングフレームから、オール・オブ・アス・ストレンジャーズ視覚的な驚異です。アパートの窓に映る遠くの日の出が、アダムをオレンジ色の光で照らしているが、アダムはその美しさを十分に理解できないほど疲れ果てているように見える。これは本質的に、この映画の小宇宙の物語であり、30年間にわたる未解決の悲しみが引き起こした複雑な問題が、アダムを愛し、現在を生きるという考えから閉ざしてしまった物語である。

アダムのノスタルジーは間違いなく一種の毒であるが、それは山田の小説と大林の小説に共通するものである。ディスカーネイト文字通り、彼の幼少期の家への旅行は、明白で息を呑むような美しさで描かれています。過去の牧歌的なバージョン（または彼が想像できる限りの牧歌的なバージョン）で過ごした彼の夜は、30年前に偶然によって奪われてしまった子供時代の安らぎの感覚を放ちます。撮影監督のジェイミー・D・ラムゼー氏の厚意によるこの映画のカラーパレットは温かく夢のようで、アダムと母親、父親、またはその両方との出会いを、それぞれのアダムに降り注ぐ太陽の光が永遠のマジックアワーの金ぴかの思い出に変える。窓は包み込み、照らします。

しかし、切なくて安全だと感じるのは、この記憶の領域で過ごした時間だけではありません。ヘイグがこの過去の概念に旅して入りたいという誘惑を描く方法も同様に強力です。アダムが電車に乗るたびに、大都市とその失望を離れ、素朴な小さな町に戻るたびに、時間だけでなく感情も強調する長いクロスフェードの形で、リズミカルで意図的なシーンの移行が組み込まれています。 。編集者のジョナサン・アルバーツは、画像が重なるたびに、その効果が感情的であると同時に一時的なものになるようにし、アダムが（再）訪れるそれぞれの場所に雰囲気を作り出します。クローズアップと確立ショットの間の各フェードが長く続くほど、アダムと彼の周囲の重なり合うイメージが単に表示されるというよりも固定されているように感じられます。この手法は、単に考えを持たせるのではなく、揺るぎない感情としてノスタルジーを物語に吹き込み、アダムも観客も、あたかも現実の場所であるかのようにゆっくりと過去にタイムスリップすることができます。

その過程で、映画の中心となる劇的な問いは、恋愛関係が進展するにつれてますます差し迫ったものになる。それは、アダムがハリーを、醜く恐ろしい意味合いをすべて含んだ、自分のために作り上げた悲しみと記憶の原始的な世界に入れるだろうか？彼は自分自身を完全に見せていますか？

アンドリュー・スコットとポール・メスカルは、今年最高のパフォーマンスを披露します。

おそらくこの映画の最大の強みは、4つの中心的なパフォーマンスです。それらはドラマを支える単なるテントポールではなく、美しく、意味があり、そしてしばしば壊滅的な方法で互いを反映しており、つかの間の休息のヒントをどこにでも見つけようと探しているスコットの思慮深い不機嫌さによって支えられています。

アダムと両親のやりとりは完全に想像上のものですが、彼らのやりとりには魅力的な現実感が漂っています。それらは、会話の盛衰や、世代の岐路にある子供と親の間の会話に象徴される特定の抑制された不満を経て、生きている人々の間でも同様に簡単に発生する可能性があります。ベルとフォイは過去の幽霊を演じているかもしれないが、アダムの記憶の現れであっても、彼らは完全に形成されたキャラクターであり、その困難な内省の感覚は中年脚本家の逮捕された展開を反映しています。彼らは、彼が実際にそうするだろうと想像する方法、または彼がそうするかもしれないと彼が望んでいる方法で質問に答えます。たとえそれが知られている答えがないにもかかわらず、彼はいくつかのシーンで常に自分自身で解決不可能な感情の謎を作り出し、解決し、再解決しているようです。結局のところ、これらは 12 歳の彼の限られた概念の産物であり、彼は自分自身の経験と、まだ十分に生きていない大人としての失望というレンズを通して、完全な大人の人生を投影することを強いられています。

アダムの父親として、ベルは、ある種の感情を表し、長い間行方不明だった息子と心を通わせようと必死で、まるで継ぎ目で破裂したかのように、このキャラクターの静かで上唇の硬いストイシズムをナビゲートします。彼はアダムが覚えている通りの人物であり、彼がこうなりたいと願っていた通りの人物でもあります。彼の母親であるフォイも同様に悲劇的であり、面白い女性であり、夢が現実と一致することがほとんどなく、とげとげしい率直さを通してこの断絶に対処する女性です。それらはアダムの最高の特質と最低の特質が明らかになったものです。

しかし、アダムとハリーとしてのスコットとメスカルが作り出した感情的な空間こそが、この映画を歌うことを可能にしているのです。彼らの性的ダイナミクスは、最初は躊躇していましたが、脈動して傷つきやすくなり、解放寸前の生々しい肉体的な親密さのシーンを伴います。二人の壁が崩れれば落ちるほど――小さなレンガを一つずつ、二人の俳優が目で秘密を解き明かしながら、静かに暗黙の抱擁でゆっくりと互いを歓迎する感情的な接戦の中で、二人の感情はさらに高まる――自分自身を知る。

残念なことに、この映画は、カップルの進化する関係を奇妙な新しい文脈に置く最後の瞬間の暴露にもかかっています。失望させられ、意気消沈しているのは、その驚きの仕方ではなく、彼らのロマンスが最終的に映画がすでに直面したストーリーのアイデアの焼き直しにどのように変わるかという点です。ここまで劇的に明快だったこの映画は、最終的に難読化に依存することになります。この繰り返しは、その素晴らしい視覚的アプローチにもかかわらず、完全に意味のある、または深遠なものに完全に統合することはできません。

しかし、この土壇場での方向転換にもかかわらず、劇的な利益のコントラストを提供するのではなく、既存のセットアップを倍増させることになります。オール・オブ・アス・ストレンジャーズ映画が悲劇とカタルシスをどのようにひとつに折り畳むことができるかを示す感動的な例として今でも残っている。結局のところ、それは過去から私たちに反映された幽霊の媒体であり、ヘイグは躊躇も謝罪もせずにこの概念に傾いています。彼は、何よりも両親にカミングアウトできればよかったと願う中年男性の幻想的な物語を通して、単純でありふれたもの、さらには不快なものについての空想に命を吹き込みます。愛されるということは、その幻想を手放すという難しい行為を伴います。

オール・オブ・アス・ストレンジャーズは現在劇場で上映中です。

更新: 2023 年 12 月 21 日、午後 1 時 30 分 (東部標準時)『All of Us Strangers』はニューヨーク映画祭から審査を受けました。この記事は映画の劇場公開に合わせて再公開されました。