開始から1時間ちょっと女の赤ちゃん、魔法のようなことが起こります。
関連項目:
CEO のロミー (ニコール キッドマン) とインターンのサミュエル (ハリス ディキンソン) が豪華なホテルの一室で会い、お互いの絆を再燃させます。BDSM- 色のついた事件。二人が再会した瞬間、サミュエルはついにロミーを「ベイビーガール」と呼びましたが、その声が聞こえます。ジョージ・マイケルの「ファーザー・フィギュア」の特徴的なスネアドラムとシンセが、ロミーとサミュエルが性的な境界線を探求するモンタージュに私たちを導き、サミュエルの上半身裸のダンスシーンが完成します。
ロミーとサミュエルが曲の中でマイケルが望んでいる「何か特別なもの、神聖なもの」を探すという、官能的でありながら遊び心に満ちた針落としだ。それも多くの理由のうちの 1 つにすぎません女の赤ちゃん耳を楽しませてくれます。汚れのない針の落ち音、狼のうなり声、そしてオペラのようなボーカルクリストバル・タピア・デ・ヴィールズ (ホワイトロータス)このスコアは、ロミーとサミュエルの探検にぴったりであることがわかります。しかし、女の赤ちゃんのサウンドスケープはまた、ロミー自身の自己発見の旅を表しており、最初は自分の欲望に対する抑圧と恥じらいから、自分が望むものを恐れずに共有できるようになるまでをたどりました。
さらに詳しく知るために、Mashable は音楽スーパーバイザーの Meghan Currier 氏に話を聞きました (過去生）とデ・ヴィアが、「ファーザー・フィギュア」がなぜこの作品なのかを含め、映画の取り組みについて語った。女の赤ちゃん』の国歌、そしてニコール・キッドマンの声が予期せぬ形でサウンドトラックに収録されることになった経緯について。
ジョージ・マイケルの「ファーザー・フィギュア」は、女の赤ちゃんの音楽の目玉。
『ベイビーガール』のニコール・キッドマンとハリス・ディキンソン。 クレジット: A24
「父親像」は、の初稿に書かれていました。女の赤ちゃんのスクリプトは 作家兼監督のハリナ・レインからカーリエが届きました。 「それはいつも彼女の心の中にありました」とカーリエさんはZoomでMashableに語った。 「彼女は『この脚本を書いている間、ずっとこれを流していました』って言ってました。」
（曲の外では、「父親」という言葉が何度か出てきます）女の赤ちゃん脚本、ロミーに対するサミュエルの口調を説明するために2回使用されました。）
レインと「ファーザー・フィギュア」とのつながりから、カーリエはこのシーンに代わる曲がないことを理解し、それを確保することを最優先とした。彼女はまた、それを使用して音楽ムードボードを作成しました女の赤ちゃんこれには、映画のレイブシーン用のガバダンスミュージックと、映画の時代に合わせたクリスマスソングも含まれていました。これらは音楽に肉付けをするのに役立ちますが、女の赤ちゃんのより広い世界では、「ファーザー・フィギュア」がロミーとサミュエルの関係を導く音であり続けました。これにより、カーリエはINXSの「Never Tear Us Apart」を映画でも使用することになった。
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「ロミーのキャラクターとサミュエルのキャラクターの間の世代的な文脈において、[レインと私]は80年代に作られた時代を超越した曲のいくつかに傾倒することが本当に正しいと感じました」とカーリエは語った。 「INXSも同じルーツから生まれました。」
ロミーとサミュエルの情事の最初のモンタージュ中に「Never Tear Us Apart」が流れ、彼らの関係の初期の頃が語られます。 「美しいラブソングではありますが、それを突き抜ける闇もあり、それが彼らがやっている事のいたずらさを本当に強調していると思います」とカーリエは説明した。 「同時に、いわば彼らがゲームの役割を理解しているのを見ているので、音的に押し引きのような性質があり、彼らが自分の役割を理解しているモンタージュを美しく私たちに連れて行ってくれます。」
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「父親像」のモンタージュに到達するまでに、サミュエルとロミーの関係は変化しています。今では、彼らは性的逃避における自分たちの役割をよりよく理解しています。しかし、恋人を理解し、そばにいたいというジョージ・マイケルの歌詞の中で強調されている、お互いに弱みを見せようとする気持ちももっとあります。 「父親の姿」を言い換えれば、ロミーとサミュエルはついにお互いの側で「大胆に裸になる」ことができるのです。
「この曲には、より地に足の着いた、ソフトな性質があり、この美しいホテルの部屋で私たちが見ている2人のダイナミクスを本当に裏付けています」とカーリエは語った。 「より包まれていて安全な気がします。」
女の赤ちゃんのスコアは「狼男」の物語を語っています。
ハリス・ディキンソンとニコール・キッドマンの『ベイビーガール』。 クレジット: A24
「Never Tear Us Apart」モンタージュと「Father Figure」モンタージュの間の時間で、ロミーは自分の欲望をさらに受け入れ、理解できるようになりましたが、それでも、自分が望むものを言葉で表現するのはまだ難しいと感じています。女の赤ちゃんデ・ヴィールのスコアに反映されています。
デ・ヴィールは全体を通じて 2 つの主要なテーマを演奏します。最初のタイトルは「マミーのドールハウス」で、ロミーの手入れが行き届いた洗練された世界への入り口です。ストリングス、オペラのようなボーカル、そして軽快なピアノが、ロミーの一見完璧な人生を私たちに導きますが、それでも、太鼓のようなドラムの音が内に秘められた闇とストレスをほのめかします。その内面の葛藤は、テーマのピアノラインからも伝わってきます。
「これはパートナーのキム（ノインドルフ）と一緒に書きました。彼女はワルツのようなメロディーである右手を弾いていて、私は左手を弾いていました。頭の中で私は軍隊行進曲を演奏していました」とデ・ヴィールMashable over Zoom について説明しました。 「ワルツは3拍子ですが、私が演奏しているのは4拍子です。だから、ある種の戦いが起こっています。2つのことが起こっているのですが、これはワルツとしては珍しいことであり、私はそこにあるという事実が好きです」彼女の職業生活には何か軍国主義的なものがある。」
「マミーズ・ドールハウス」の「軍国主義的」な性質は、デ・ヴィールの第二のテーマである「オオカミ」からかけ離れたものではありません。ここでは、歪んだボーカル、動物的な呼吸、そして狼のうなり声が混ざり合います。それは一部は生存本能であり、一部は蒸留された欲望です。デ・ヴィールにとって、オオカミの鳴き声の強調は、ロミーの個人的な変化を表しているとも言えます。
「この映画では、ほとんど狼男のような状況が起こっています」とデ・ヴィールは語った。 「テーマは、この種の無調音楽になるまで全体を通して変化します。それはリズムであり、パルスであり、ほぼそれだけです。」
ロミーの欲望を表すリズムとパルスの層のどこかに、キッドマン自身の声の一部が横たわっています。 「Wolves」の反復の中で、デ・ヴィールは、キッドマンが撮影現場でつまずきそうになったときに発した驚きの騒音をサンプリングしました。 （デ・ヴィールが自分の作品でキッドマンの声をサンプリングしたのはこれが初めてではない。カナダのバンド、ワン・トンに在籍していた頃、彼は映画『トム・クルーズ』でキッドマンとトム・クルーズの口論の一部をサンプリングしていた。アイズ ワイド シャット。）
「（キッドマンの）この『ウー』という音は自然発生的に出たので、それを採用しました」とデ・ヴィールは語った。 「持っているものはほとんど使いました。」
「オオカミ」と「マミーズ・ドールハウス」は、ロミーの隠れた欲望と表向きの完璧主義という、ロミーのまったく異なる2つの側面を表しているが、デ・ヴィールは映画の最後のシーンで、ロミーの夫ジェイコブ（アントニオ・バンデラス）が助けを求めるシーンで、それらをなんとか融合させている。彼女のファンタジーに命を吹き込みます。 「マミーズ・ドールハウス」の構成とハーモニーが、「オオカミ」の原始的で動物的なサウンドと混ざり合い、ロミーがまさに望んでいたものを手に入れるまで続きます。
デ・ヴィールの言葉を借りれば、「爆発したような気分だ」。
