社会全体として、私たちはスーパーヒーロー映画が大好きですが、次のような映画が登場すると、バットマン vs スーパーマン: ジャスティスの誕生が来ると、私たちはそれを愛したり憎んだりする可能性が高くなります。ザック・スナイダー監督による数百万ドルのDCコミックス映画化作品は、公開を目前に控え、大ヒットと大惨事の準備を整えている。
では、プロの映画評論家はこの映画をどう思ったのでしょうか？
デヴィッド・エデルスタインハゲワシ さっそくこの映画を「素晴らしい」と宣言しました。
『バットマン vs スーパーマン』がストーリーテリングとしても恥ずべきものであるのは残念だ。おそらく 6 つのオープニング シーンがあり、サブプロットからサブプロットへのジャンプが頻繁に行われるため、脚本家なら現代特有の感染症である「分離症」と診断するほどです。この感染は、一種の遺伝子スプライシングの結果として起こります。スタジオが「フランチャイズ」や「テントポール」の段階を超えて、莫大な利益をもたらす「ユニバース」へと移行するには、コミック映画はあらゆる場面で続編やスピンオフに向けて動き、行き詰まりを解消し、解決策を培わなければなりません。この映画はあまりにも多くの無関係な脇道に迷い込み、抽象的に見えるようになる。ずっと見続けられるだけの出来事がたくさんあります。そして、先ほども言ったように、ファンボーイをその演出と見せかけのスケールに驚かせ続けるには十分です。しかし、ほとんどの人は、スタジオがどうしてこれほどの金額を差し控えて済むのかと不思議に思い、疲れ果てて落ち込んだ気分で帰ることになるでしょう。
エンターテインメントウィークリー』のクリス・ナシャワティは、特にレックス・ルーサー（ジェシー・アイゼンバーグ）と「CGIの混乱によるしびれるようなスマッシュ・アンド・バッシュの乱交」を問題視した。
この『マノ・ア・スーパーマノ』のストーリーラインが漫画愛好家の間では聖典であることは理解しているが、『ドーン・オブ・ジャスティス』はこの物語に何の役にも立たない。アイゼンバーグの過剰な演技のせいで、内容が詰め込まれすぎて混乱し、ひどく不自由になっている。英雄を屈服させることに全力を注ぐ誇大妄想狂のテクノロジー界の大御所であるこの俳優は、躁状態のモーターマウスチックを描いたひどい漫画だ。彼は首に「Crazy Villain」と書かれたブンブンと光るネオンサインを付けているのと同じかもしれない。
それは広く浸透している意見であり、以下のように簡潔に反映されています。ハリウッド・レポーター:
厳粛で壮大な雰囲気は、マーク・ザッカーバーグに対する俳優の見方をスタイルとマナーの縮図のように見せる特権的なテクノロジーの第一人者としてアイゼンバーグが演じるルーサーによってひどく破壊されます。声が荒く、ひどい反撃や脅迫があふれ出すこのキャラクターは、陰湿な魅力が少しもなく、忌まわしい。このスタジオの『ダークナイト』映画の遺産が何かを示唆するとしたら、それは偉大な悪役の領域にあるはずだが、ここには大きな空白があるだけだ。
ロブ・ハーヴィラデッドスピン彼の経験全体を要約するオープニングシーンで感情的な旅を経験しました。
Mashable のトップ ストーリー
私の前に座っていた明らかに興奮した7歳か8歳の子供が泣き出し、最初の5分以内に父親に連れられて劇場から追い出されなければなりませんでした。おそらく彼は、ブルース・ウェインの両親が殺されるというオペラのような過酷な暴力に動揺したのかもしれない…あるいは、2016年のバットマン映画ではブルース・ウェインの両親が殺される描写が必要だと感じたという考えに腹を立てたのかもしれない。いずれにせよ、この子は跳ねました。 （コミック映画の対象観客の高齢化に対する微妙ではない比喩として、これは映画自体のどの作品よりもはるかに微妙です。）私はその子供に対してすぐに本当にひどいと感じましたが、2時間25分後には彼を軽くうらやましく思いました。
ヴォックスのアレックス・アバド＝サントスが電話をかけたBvSスーパーヒーロー映画の「フロア」、そこから上がるしかない新たな最低地点。
2013年の『マン・オブ・スティール』のいくつかの明るい点、ケビン・コスナーとダイアン・レインによるパーとマ・ケントの人間味あふれる描写、エイミー・アダムスのロイス・レーン、飛び立つスーパーマンへの最初の畏怖などは、遠い記憶に過ぎない。その代わりに、失望の臭いバケツが置かれ、悲しくて不必要なPG-13孤児の戦いが描かれる。ザック・スナイダー監督は、DCコミックスの最も象徴的なヒーローへのオマージュではあるが、むしろコミック文化に対して行われた住居侵入に近いと信じている。
対決シーンは爆発や壊れた建物でいっぱいかもしれないが、ジェン・ヤマトはデイリービースト深みが足りないと思いました。
二人の善意のヒーローが何の理由もなく戦うのを何時間も見続けるのは、とても辛く、まったく気が滅入ることだ。バットマンとスーパーマンの実際の牛肉の中空性は、これら2人のヒーローを並べることの興味深いすべてを効果的に無効にします：自警団員の人間対神のような救世主、クールな一匹狼の男対間抜けな四つ目の男、確定した独身者対愚かな一夫一婦制。アクションは、ゴッサムの滑りやすい通りでの爆発に満ちたカーチェイスから、放棄された建物での激しい乱闘へと変わりますが、バットマンとスーパーマンが殴り合いを始めた瞬間に、より深い意味のある約束はすべて溶解します。
同様に、バラエティのアンドリュー・バーカーはプロットが薄いと感じた：
タイトルで約束された戦いに向けて着実にドラムを叩きながら、これらすべての要素をジャグリングするスナイダーは、時々自分のさまざまな寓話を見失ってしまいます。脚本家のクリス・テリオとデヴィッド・S・ゴイヤーは、全体を通して哲学的、神学的な難問の核心を提供する一方、現代の政治的議論に対する彼らのうなずきは、散りばめられた視覚的なギャグ（「エイリアンは非アメリカ人だ」のプラカードを振る反スーパーマンの抗議活動参加者など）よりも複雑である。 ）を暗示しているように見えるかもしれません。しかし、中心部の紛争によって約束された本質的なイデオロギーの衝突――自警団の正義対自己犠牲的な自制、夜対昼、ディオニュソス対アポロン――は、本来あるべきほど強力に展開することはなく、両者の間の生死を賭けた戦いは決して展開しない。 2 つのアイコンは、最終的には一連の誤解に帰着します。
以上ガーディアン, アンドリュー・パルヴァーは、ベン・アフレックのバットスーツ姿など、この映画の良さを認めているが、最後にはMワードに触れずにはいられない。
さらに、クリストファー・ノーラン監督の眉間にしわを寄せた『バットマン』映画の影響もある。
たとえノーランがこの映画で製作総指揮のクレジットに名を連ねたとしても、登場人物たちの苦悩に満ちた背景と不幸な責任を扱ったこの作品は、大きな問題として立ちはだかる。特に感情的な重労働は、爆発と爆発の間の短い休止中に時折見せる不機嫌なセリフによって行われるように設計されているため、すべてのハードコアな感情表現を真剣に受け止めるのは困難です。登場人物の内面にこれほど関心を持っている映画の割に、ここには根本的な断絶が起こっており、マーベル映画の軽いタッチを切望するほどだ。
バットマン vs スーパーマン: ジャスティスの誕生3月25日に劇場公開される。
ボーナス: バットマン vs スーパーマンの絵文字の描き方
この話に何か付け加えることはありますか？コメントで共有してください。