映画のオリジナリティが初めて問われた年に新たな高みへ浮き上がった、ある程度の凡庸性があったはずです。
デヴィッド・フランケル監督、アラン・ローブ脚本。付随的な美しさは 娘の死に対処しようと奮闘する男性ハワード（ウィル・スミス）の物語。彼を「助けよう」として、彼の同僚（エドワード・ノートン、ケイト・ウィンスレット、マイケル・ペーニャ）は、ハワードが精神的に仕事に適さないように見せかけ、広告代理店で大口の取引先を確保できるようにする計画を立てる。そして -- ここでネタバレになります -- 彼らは俳優を雇う愛、時間、死という 3 つの抽象概念として彼にアプローチし、短いフラッシュバックで彼は「地球上のすべての人間を結び付ける」と語ります。
「私たちは愛を待ち望んでおり、もっと時間があればいいのにと思い、死を恐れています」とハワードは言う。それから彼はそれを黒板に書き、下線を引き、クラスから何か質問はないか尋ねます（質問はありませんが、この衒学的行為は本物です）。
あのストックシーンから 3 年が経ち、ハワードは以前の自分の抜け殻になっています。彼はかなり老化し、ほとんど話せません。そして、オフィスで自分の「何が意味があるのか」を思い出させるために、巨大で精巧なドミノ ディスプレイを構築することに多くの時間を費やしています。哲学。彼の娘は病気で亡くなり、彼の世話をしていたと言われている人々は何も言わず行動するのを3年間待っていたことがわかります。
中心的な対立は、付随的な美しさハワードが自分の悲しみに向き合い、対処しているはずだが、その代わりに広告代理店の統治を望んでいる彼の同僚たちにとって、それは重荷として私たちに提示されている。私たちがその会社のことをほとんど知らない場合、そしてその事実上のリーダーであるホイット（ノートン）が「書類を押してください、サイモン」などと言う冷静な株のキャラクターである場合、それは難しいことです。
いろいろな意味で付随的な美しさ膨大な愛、時間、そして特に死に一度に取り組もうとすることで、失敗を覚悟してしまうのです。 2016 年は死の年でした。つまり、今年は、このテーマに軽々しく、軽薄に、あるいはニュアンスに完全かつ完全な注意を払わずに取り組むには、例年で最悪の時期であることを意味します。
第 1 幕は不可解にもコメディ、鈍器の鋭敏さを備えた時代遅れのホームコメディとして現れます。クライマックスとフィナーレが純粋な痛みと苦しみに変わる頃には、あなたはそのすべての不誠実さに麻痺しているでしょう。
スミスが彼の映画より優れているのは今年初めてではない。彼の悲しみは醜く明白だが、Colternative Beautyを悩ませる豊富な過剰の中に紛れ込んでいる。
私たちは、彼の職場の友人とされる人物が、持っているハワードを助けようとしたが、ハワードは悲しみのカウンセラーを「脅迫」し、今では重要な口座を失いつつあるという。
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彼らは彼を追跡するために私立探偵を雇います（残り物アン・ダウド）は、着任初日に連邦郵便ポストに侵入することに何の抵抗も感じなかった主任研究者です。なぜ私たちの登場人物たちが一度も立ち止まって自分自身を確認しないのかと疑問に思うのは当然です。「おい、オムニコムのアカウントにはそんな価値があるのか?」
ハワードが盗んだ手紙は愛、時間、そして死宛てに書かれていた。彼が以前に手紙を書いたという言及はまったくないので、私たちはPIが都合よく、最も重要な日に彼を捕まえたと認めざるを得ません。その直後、ホイットは、オーディションのために事務所を訪れていた俳優のエイミー（キーラ・ナイトレイ）とすれ違ったが、文中に能動態を使うことで広告コピーを改良したため、彼女を数ブロック追いかけて劇場まで戻ることになる。
これにより、ホイットは、エイミーと彼女の仲間の俳優ブリギット（ヘレン・ミレン）とラフィ（ジェイコブ・ラティモア）を雇って、愛、時間、死としてハワードに近づき、ハワードと会話して彼を修正するか、彼が非常に不安定に見えるようにするというひねくれたアイデアを与えます。手放されること。それは、いまいまいましいオムニコムのアカウントが危機に瀕しているため、クレアとサイモンは同意します。鈍感さを飲み込むのは難しいです。俳優たちがハワードと対話し始め、パフォーマンスのラッシュを感じるとき、それは病気以外の何ものでもありません。
クレジット: バリー・ウェッチャー/ワーナー・ブラザーズ
付随的な美しさ数えきれないほどの重みがかかっています。この対話は、企業の流行語から、私たちの主であり救い主であるヘレン・ミレンですら償うことのできない人生と悲しみについてのありふれた言葉にまで及びます。死んだ子供がプロットデバイスである映画に放り込まれるだけでは十分に不快ではないかのように、私たちはホイット、クレア、サイモンに共感することを期待されています。彼らは皆、愛、時間、死とのそれぞれの困難な関係を持っています（それぞれ）映画の強引なテーマの多くで。
この映画は、過去にもっと多くの時間を費やして、最高の頃のハワードと、彼とホイット、クレア、サイモンとの関係を知ることで恩恵を受けたかもしれない。このアマチュアのことは後回しにされているため、現在ではその関係の証拠は見られない。 -レベルの哲学コース。
ハワードは、死別支援グループで出会った女性（ナオミ・ハリス）に打ち明けるが、彼らのやりとりは、どこでどのように会ったのかというとまったく不適切だった（同僚や俳優の容疑と同じように）。これは空間の価値、トラウマの遺産を受け入れるために戻ってくる前にトラウマから自分を切り離すことの価値を私たちに教えることを目的としたサブプロットですが、映画の他の冗長なプロットと同様に、必要な配慮が奪われています。最後には、ねじれて節くれだった、あからさまなギミックになってしまいます。
この映画は、感情的であろうとなかろうと、常に観客の知性を損なう。 PI はハワードをポートレート モードでビデオに録画し、その映像は水平で、40 インチのフラット スクリーン テレビで再生できる十分な高解像度になります。 （スマートフォンにハリウッドの VFX 技術が入っていない人がいるだろうか？） 給料を確保しようと奔走する人々のために、ハワードの見当違いの同僚たちは恐ろしく金に軽薄で、俳優たちに一人当たり 2 万ドルを提供する。ホイットの性欲は、オムニコムというドル箱を手に入れた後、エイミーに100万ドルを約束することさえある。
映画の後半で、死を描くことの傲慢さに酔ったブリギットはこう語る。瀕死の男それは、「正しく見れば、実際に死んだものは何もない」ということです。ノートを突き刺して部屋の向こう側に投げつけたので、次に何が起こったのかわかりません。今では劇場から無期限に出入り禁止になるかもしれません。
このタイトルは、ハワードの支援グループの仲間であるマデリンとの会話に由来しており、彼女自身の幼い娘の死について語られています。その夜、病院に見知らぬ女性がいて（ああ、神秘的だ）、死後の世界の「付随的な美しさ」に気づくように彼女に言いました。死にゆく子供の母親がこれを単なる花言葉以上のものとして受け入れるとは想像しにくいですが、彼女は受け入れます。
残念ながら、この映画には付随的な美しさの証拠は見られません。ハワードは、無関心と操作、そして下手な文章と画面上では決して伝わらない行き当たりばったりの意図に囲まれています。視聴者である私たちにとって幸運なことに、このずさんな映画の付随的な美しさは、劇場で上映されるその他の素晴らしい作品、愛、時間、死についての芸術的で感情的な映画は、実際に注目に値します。これはその1つではありません。