2016 年の秋、トム・ハンクスは「アメリカのお父さん」と呼ばれました。エスクァイア、何年にもわたって醸成されてきた感情を確認します。何世代にもわたるアメリカ人は、トム・ハンクスの陽気な悪戯を追いかけながら、トム・ハンクスを見て育ってきました。スプラッシュ、バーブス、 そして大きい）大胆なドラマに（フィラデルフィア、フォレスト・ガンプ、キャスト・アウェイ）のカルテットにトイ・ストーリー映画とその先へ。ここ 6 年ほどで、ハンクスは新たな溝を見つけ、自信を持って「お父さん映画」を作りました。
ほぼ毎年、彼は主に団塊世代のお父さんにアピールするように設計されたと思われる映画の見出しを務め、語られない戦争の物語に焦点を当てています（ブリッジ・オブ・スパイ、グレイハウンド）と高貴な英雄（サリー、ミスター・ロジャースの近所、ポスト) または、よりソフトな側面を持つ西部劇を提供する (世界のニュース）。彼の最新作は当初、この居心地の良いニッチに分類されます。フィンチ「American Pie」、「Road to Nowhere」、「Enjoy Yourself (It's Later Than You Think)」などのパパ・ジャムと並んで感傷的なインストゥルメンタルのサウンドトラックが収録されています。もちろん、ハンクス演じる無愛想だけど愛すべきヒーローを中心とした、父性の肖像画だ。しかし、このロードトリップ映画の中には、ハンクスが自分が育ててきたと知っている若い世代に語りかけるようなハードな展開がある。そしてその中には、苦しいながらも意味のある謝罪が含まれている。
ミゲル・サポチニク監督、フィンチ舞台となるのは、破壊されたオゾン層により日光が瞬時に肌を焼けるようにする終末後のアメリカです。社会は崩壊しました。荒れ果てた大都市は、容赦ない竜巻によって舞い上がる砂塵によって着実に消失していきます。しかし、放射線と荒廃の真っ只中、男性とその犬、そして彼のロボットの息子がボロボロのRVに乗っています。
私はどこへでも彼らを追っていきます。 クレジット: Apple TV+
エンジニアのフィンチ・ワインバーグ (ハンクス) は 15 年ほどの間、孤独にこもり、世界の終わりで生き残るための機械を構築していました。しかし、彼のあらゆるエンジニアリングにもかかわらず、彼の時代は終わりを迎えています。 （彼が吐き続ける血を見ればそれが明らかです。）彼には忠実なペットの世話をしてくれる人が必要です。そこでフィンチはジェフという名前のロボット少年（素晴らしいモーションキャプチャーの演技でケイレブ・ランドリー・ジョーンズ）を作ります。ジェフは会話ができ、推理ができ、パパのゼペットを喜ばせようと必死です。しかし、彼らの絆はおとぎ話のような父と子の絆ではありません。フィンチは、自分をイメージして作ったアンドロイドに感銘を受けると同時に反発する。ジェフに荒廃した世界のやり方を教えるフィンチは、叱ったり我慢したりしながら、気まぐれな態度をとります。彼は、ジェフが自分の頭で考えることを学んでいるスピードに驚いていますが、意見が異なると彼に吠えます。そして、ジェフが正しかったことに気づき、フィンチは崩れ落ちます。
フィンチは、自分をイメージして作ったアンドロイドに感銘を受けると同時に反発する。
この憤りは、ジェフが彼の後継者であり、後任であり、彼の遺産であるという強烈な認識から生じています。フィンチは自分のデザインの天才性を誇りに思っているかもしれないが、ジェフのあらゆる進歩は自分自身の死すべき運命を思い出させるものだとも考えている。したがって、フィンチの旅は、ハンクスのようなブーマー世代とその子供たちとの間の世代間の緊張の寓意となる。もちろん、そこには愛も含まれています。ジェフはチャッピーの騒々しいいとこのように見えます。しかしランドリーは、ささやかれるような驚きの声と陽気な身体性で、優しい人間性を彼に滲ませている。ハンクスは、ウッディ保安官のような勇敢なエネルギーや、彼をアメリカのお父さんにした特徴的な温かさで応答しません。フィンチは不機嫌で敵対的で、ある時「息子」を「あなたが昨日生まれたのは知っていますが、でも、あなたが成長する時が来たのよ！」
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ケイレブ・ランドリー・ジョーンズとトム・ハンクスが『フィンチ』で型破りな父子デュオを演じる。 クレジット: Apple TV+
ハンクスは、愛想の良い庶民や愛すべきリーダーとして映画の安らぎの源となることが多いので、好戦的な父親役を演じるのを見るのは賢明だ。しかし、サポチニクとハンクスは、そのような打撃を和らげるために彼のペルソナの文化的背景を利用します。知るフィンチはそこまで悪くないはずだ。トム・ハンクスが彼を演じているなら別だ！そのような信仰は報われるでしょう。
いくつかのディストピア的な悪戯、爪を噛むようなアクションシーン、そしてたくさんの叫びの後、フィンチ、ジェフ、そして犬は新しい家を探して比喩的なオアシスを見つけるでしょう。この安全な空間では、たとえ頑固なフィンチでも壁を打ち破るだろう。そしてついに、彼は自分の感情、恐怖、後悔、弱さ、愛を表現するでしょう。それは単純に演出された瞬間ですが、よく考えられています。父と息子の充実した時間を過ごすための決まり文句であることが多いキャッチボールは、ジェフに犬とのキャッチボールの遊び方を教えるという内容にリダイレクトされます。そうすれば誰かが知ってくれるどうやってフィンチがいなくなったら、犬と取って来て遊ぶためです。震えるモノローグと息を呑むような開放感を織り交ぜたこのシーケンスは、間違いなく美しく、私たちの多くが切望する種類の感情的なカタルシスをもたらします...おそらくトム・ハンクスだけが私たちに与えてくれるでしょう。
あなたがどんな選択をしても、死は同じようにあなたを見つけるでしょう。
そのシーケンスの中に謝罪があります。文字通りの意味ではありません。しかし、ここに老人が座って、自分の人生、彼の残した遺産、そして彼が残した世界を振り返っています。親としての強い願いは、子供たちにとって世界をより良い場所にして、私たちよりも子供たちの負担が軽減されるようにすることです。フィンチは、かつてアメリカの賑わいの中心地だった放射能で焼け焦げた砂漠を眺めながら、自分が失敗したことを知っている。彼は子供たちを死にゆく地球に残しました。
気候危機について考えないわけにはいきません。気候危機は現在、年配の世代と若い世代の間で特に意見を対立させている問題です。おそらく、ハンクスのキャスティングは、フィンチのとげとげしい態度に対する観客の忍耐を促すための単なる巧妙なフックではないでしょう。おそらくそれは、ハンクスが長年にわたって提供してきた安全で心地よいエンターテイメントを楽しみにしている団塊世代のお父さんたちにとっての誘惑でもあるのだろう。そしてこの中には、ジェフ夫妻の真面目さが軽蔑され、より良いものを求める欲求が年長者たちから非現実的だと嘲笑されている若い世代への謝罪も含まれている。しかし、ここにはフィンチたちへの警告も含まれています。あなたがどんな選択をしたとしても、どんなに自分の感情を抑え込み、死の恐怖を振り払ったとしても、死は同じようにあなたを見つけるでしょう。それで、時間がなくなる前に、あなたの元に生まれてきたにもかかわらず、あなたとはあまりにも異なっていて、どのようにつながっているのかさえわからない子供たちに何を言わなければなりませんか？
表面的には、フィンチ『』は、より良い明日を求めて旅に出る男とその犬、そして息子を描いた、陽気で風変わりな SF アドベンチャーです。その魅力的な外殻には、愛想の良い A-lister、視覚効果の実行でスリリングなスペクタクルとなる魅力的なロボット、そしてしばしばその上で愛らしく見える犬のリアクション ショットが含まれています。その根底には、緊迫した家族間の緊張、死すべき死への恐怖、そして世界が良くなるために終末を待たないでほしいという熱烈な嘆願がある。より良い男、より良い父親、より良いヒーロー。その嘆願の中で、そして、この映画の非常に父親映画のようなフィナーレの中で、フィンチ――そこには希望の道がある。