深夜のケーブル放送で未知の奇妙なものに遭遇するという神秘的な魅力が、ジェーン・シェーンブルンの非常に抽象的で見事に完成された作品の中で再現されています（そして壊滅的な効果をもたらすために再利用されています）。テレビの輝きを見た。 A24 作品は、シェーンブルンのサンダンスでのエモホラーのブレイクの注目に値するフォローアップであり、精神的なパートナーです。みんなで万国博覧会に行くよは、深夜の vlog やビデオ チャットを通じて語られる、2022 年のぼんやりとした低予算インディーズ作品です。後者は彼らの長編デビュー作であり、作家兼監督が身体的不快感と社会的無所属の物語の器として使用した都市伝説に対するオンラインの執着を捉えたものでした。それは、そのサブテキストと美的アプローチを通じて、性別違和の絶え間ない抑圧的なホワイトノイズを含む雰囲気を作り出しました。
テレビの輝きを見たその警棒を手に取り、画面を突き抜けて真っ逆さまに突撃する。この作品は、自分探しの困難で夢のような旅をする、深く孤立した 2 人のティーンエイジャーの目を通して見られる、90 年代の子供向けおよびヤングアダルト向けテレビの忍び寄る郷愁を捉えています。その過程で、登場人物たちの遠くからの観察と親密な身体体験との境界が完全に崩れ、記憶とフィクションの世界は認識を超えて曖昧になっていきます。その結果、クィアとトランスジェンダーの新たな古典が生まれました。
その難解な性質を考えると意見が分かれる可能性がありますが、テレビの輝きを見た波長が合えば、魅惑的な体験になることがわかります。この作品は、ここ数年でアメリカのインディーズシーンから登場した前衛ホラー作品の中で最も圧倒的で独特に憂鬱な作品の一つであり、今年のサンダンスで上映される映画の中で最も芸術的に完成度が高く、衝撃的なほど個人的な映画となっている。
「I Saw the TV Glow」とは何ですか?
最初は幼少期の思い出を通して語られます（そして最終的には、時間を飛び越えてカメラに届けられる一人称の回想を通して）。テレビの輝きを見たこの作品は、主人公であるオーウェン（ジャスティス・スミス）にとって一時的なアンカーを提供していない。オーウェンは、溺愛する母親（ダニエル・デッドワイラー）と厳格だが沈黙の父親（リンプ・ビズキットのフレッド・ダースト）を持つ、静かで穏やかな口調の郊外の少年である。イアン・フォアマンが演じる7年生のオーウェンは、その日の夜、学校の体育館の床でお気に入りのテレビ番組のエピソードガイドを読んでいるときに、物静かで孤独な自称レズビアンのマディ（ブリジット・ランディ＝ペイン）に出会う。 1996 年の米国大統領選挙。ピンクの不透明(シューゲイザーのパイオニアたちのアルバムにちなんで名付けられました)コクトー・ツインズ）は、低予算の YA アクション ファンタジーで、すぐにオーウェンも夢中になります。
このイントロダクションの間、そして年老いたオーウェンがキャンプファイヤーでの出会いを回想するという映画の明白なフレーミング装置の間、それぞれの物理的空間は不気味な騒音に包まれ、常にちらつくように見える光が伴います。たとえ古いブラウン管テレビがミザンシーンの一部でなくても、まるで暗い空間がテレビの亡霊、あるいはその記憶によって照らされているかのように、常に存在しているように感じられます。
オーバーサイズでボーイッシュな服を着ており、上唇に桃の毛羽立ちが見えるマディは、最初はオーウェンの友好的なアプローチに心を閉ざしているように見えましたが、シリーズに対する彼の興味に気づき、最終的にはお返しをしました。ピンクの不透明それが彼女の目を輝かせる唯一のことだった。高校生活のその後数年間、彼女はオーウェンに手書きの説明を添えて録画したエピソードを残した（彼の両親は、番組の放送時間である午後10時30分を過ぎても起きていることを許さなかった） 。
大気バフィー-風のシリーズは、10代の犯罪闘士2人、屈託のないイザベル（ヘレナ・ハワード、マデリンのマデリン）と、お転婆なタラ（リンジー・ジョーダン、別名インディーロッカーのスネイル・メイル）は、お互いに精神的にコミュニケーションをとります。彼らは一緒に、番組の月をテーマにした鋭い名前の悪役ミスター・メランコリーと戦います。年が経つにつれて、奇妙で超現実的な出来事は、このシリーズの性質、そもそもフィクションなのか、そして、見るたびに催眠術にかかっているように見えるオーウェンとマディがこのシリーズにどのような神秘的な関係があるのかについての疑問につながります。
しかし、これらの幅広いストロークは全体像のほんの一部であり、静寂と悲しみを織り交ぜた幻想的なタペストリーであり、プロットは単にアメーバ状で形のない容器にすぎません。この映画は、映像と音がぶつかり合い、世界から切り離され、肉体的、精神的、精神的に自分自身から解離したという感覚を、最も優れた場所へ向かう途中で、幽玄なコラージュを生み出すために、生き生きと息づいている映画である。最近の記憶の中で、興奮と不穏な感情の高まり。
I Saw the TV Glow はオーディオビジュアルの大きな勝利です。
クレジット: A24
シェーンブルンは、フレーミングと動きの巧みな使い方によって、オーウェンが通過できるように曲がりくねったメロディックなトンネルを作成し、私たちが彼を追いかけます。高校の廊下を歩くオーウェンを追いかける長く途切れることのないショットほど、これを象徴するシーンはおそらくないでしょう。マディのショーノートが光沢のあるピンクの筆記体で画面に表示され、包み込むような電子トラックが表示されます。シェーンブルンがこの映画のために依頼した数多くのオリジナル曲の 1 つです。 — サウンドスケープ全体を消費し、際限なくエコーします。このように、オーウェンの孤独は、あたかも遠くからオーウェンと自分の一部を分かち合っているかのような、マディの親密で歓迎的なメッセージと即座に対比される。しかし、場面はまた、オーウェンが一瞬でも平穏や明晰さを奪われたかのように、重苦しい騒音に包まれます。
この映画の超現実的な場面は、ミレニアル世代の切ないノスタルジーから、初めてプラネタリウムの投影を目撃したときの驚きから、虹色の風通しの良いドームに包まれるという畏怖の念を抱かせる驚異までを引き出しています。 遊び場のパラシュート。しかし、オーウェンとマディは物語に夢中になっていきます。ピンクの不透明、ショーの美的アプローチが現実の生活やオーウェンの回想とぼやけ始めるほど。ショーのクリップは、4:3 の狭いアスペクト比で表示され、枯れた VHS テープに記録されたもののような藤色と磁気の欠陥がすべて表示されます。これらのセグメントは 90 年代半ばのメディアの外観に非常に忠実であるため、こう思うのも無理はありません。ピンクの不透明それはシェーンブルンが埃っぽいアーカイブから発掘した本物のショーでした。
映画の残りの部分は、幅広のフレーム、温かみのある色調、世界が影で曖昧になっているように感じさせる完璧な高コントラストにより、現代の「高級ホラー」の外観を持っています。しかし、これらのそれぞれの美的ファブリックは、まるでピンクの不透明まるでオーウェンとマディの人生が VTR に録画されているかのように、それは現実でした。あるいはその逆でもありました。これらの反転は、何かが間違っていて、エーテルに巻き込まれていることを示唆しています。年月が経つにつれて、彼らは幼少期の記憶に裏切られたと感じ、やがて街、自分の体、現実から逃げたいという考えが起きているすべての思考を飲み込んでしまいます。
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テレビの輝きを見たこの作品は、トランスジェンダーの寓意というよりも、言葉が通じない時代と場所で展開される、若かりし頃のトランスジェンダーの純粋な表現であり、物語は単なる娯楽ではなく、投影、反省、自己確認の媒体となっている。それは時々、ローラ・マルヴェイの「視覚的な楽しみと物語的な映画」というエッセイは、映画の視線に関するこの多面的なアイデアを広めました。
同一化の対象としてのテレビのこの表現は、映画の深い孤独感と密接に関係しており、それは慎重に構成されたすべてのフレームに侵入しています。通常は、遠くにいて、単独で、隅に身をかがめている登場人物の画像です。そしてすべての活気に満ちた音楽の間奏曲。そのうちのいくつかは、ファムやクィアのミュージシャンが率いる、薄汚い会場での単純な生バンド演奏で、自分たちの経験の隠れた部分を表現しようとしているものです。オーウェンとマディの啓示的な会話が挟まれた衝撃的なシーンのひとつは、キング・ウーマンのクリスティーナ・エスファンディアリが音楽演奏中に何分も叫び続ける姿をクローズアップしたもので、あたかも言葉のない、形のない生涯の孤立の具体化を追い出そうとしているかのようだ。
アレックス G が作曲したこの映画のオリジナル音楽は、物語の小宇宙を効果的に捉えており、通常、テレビのピンクと紫の輝きに照らされてうっとりした登場人物たちのぼんやりしたシーンで登場します。これらのつかの間の瞬間は、少なくともオーウェンが身体的、社会的、感情的な制約から解放される方法を見つけるまでは、オーウェンが自分自身についての根本的な何かを理解するのに最も近い瞬間であるように見えます。
オーウェンとマディを彼らの小さな町に結び付ける具体的なものは何もありませんが、次のような映画には具体性が求められます。テレビの輝きを見たそれは、映画の種類だけでなく、映画が掘り起こす体験の無形の性質を根本的に誤解していることです。この映画は、あなたに語りかけてくるものであれば、100分間ずっと涙を流し続け、最後には不安そうに息を切らし、自分の奥底から何かが湧き出てくるような感覚に陥るような映画だ。そして初めて太陽を見る。そして、その成功はノンバイナリーアーティストとしてのシェーンブルンの大胆な美的内省によるところが大きいが、その感情的な影響も同様にパフォーマンスを通じて彼らがキャラクターを掘り出す方法によるものである。
ジャスティス・スミスとブリジット・ランディ＝ペインが心に残る、痛ましい演技を披露する。
白人が大半を占める町に住む異人種間の少年であり、自分の代名詞を使うクィアで性別不適合の十代のオーウェンとマディは、郊外のアウトサイダーとして魅力的なペアとなっている。スミスとランディ＝ペイン（ノンバイナリー）は、少なくともアラナ・ハイムとクーパー・ホフマン以来、最近のアメリカ映画で最も完全に形成された二人の若いキャラクターを作り上げた。リコリスピザ— そして彼らは、細くて途方もない困難な道を歩むことによってこれを達成します。
彼らは、映画の幻想的な性質を維持しながら第 4 の壁を打ち破るだけでなく、正しく調整されていないと簡単にセルフパロディに陥りかねない特定の高校の「タイプ」に深く飛び込むという任務を負っています。スミスが苦悩するオーウェンの構想は、しばしば当惑し、ひそんでいる一方で、雌鹿のような性質を持っており、ファルセット寸前までピッチアップした声と相まって、公衆の面前での「ぎこちなさ」の限界にまで突き進んでいる。意識。それでもなお、スミスはそのわがままな無邪気さによって共感を呼んでいる。彼はあたかもすべての発言が質問であるかのように話し、絶え間ない憧れ、つまり探求の感覚を生み出します。
一方、マディはオーウェンが知らないことを知っているようです。彼女は何らかの神聖な知識のヒントを持っているようですが、その詳細については彼女も完全には確信が持てないかもしれませんが、彼女は常にオーウェンよりも一歩ずつ、充実した、輝かしい、そして恐ろしい発見の感覚に近づいています。ランディ＝ペインの瞬きしない目はカメラとともに踊り、意図的な風刺画に近い謎の感覚を生み出している（あたかも彼らが黒髪の不良少年キャラクター、スターナムを演じているかのよう）ムーディーズ・ポイント、ドーソンズクリーク90年代後半のニコロデオンシリーズを振り返るアマンダ・ショー）。しかし、映画が進むにつれて、ランディ＝ペインがマディの恐怖や不安を解き放つ方法と、彼女の皮肉的で単調な話し方の理由により、この高められた演技がより自然に感じられ始めます。
馴染み深い文化的参照点は避けられません。テレビの輝きを見た; 90年代の自国のメディアは皮肉っぽく、この映画はその狂気の手法を解き明かしているので、苦笑いすることもできる。しかし、ランディ・ペインが自分たちのアプローチに固執すればするほど、彼らのパフォーマンスの本質そのものが疑問視されるようになる。マディは存在感と実体を持っているという意味で「本物」だが、メディアのフィードバックループ（架空の形でアイデンティティを見出している本物の十代の若者たちをベースにしたテレビの十代の世界）の中でさえ、何が「本物」なのかを理解するのは難しい場合がある。ピンで留めます。
シェーンブルンは、登場人物の現実の隠れた要素が解き明かされるまで、俳優たちに「気まずさ」を意味するよく知られた文化的な略語、つまり不安で自己嫌悪のオタクと意地悪で演技派のエモガールを当てはめさせることで、十代のテレビの原型を作り出し、同時に破壊してきた。カメラの視線によって完全に避けられません。映画のテキスト表現と登場人物の進化する衣装の選択を考慮すると、それを文字通りの言葉で要約すると、マディが自己発見の奇妙な旅をさらに進めている一方で、オーウェンが遅れをとっていると推測するのは難しくありません。しかし、勾配とスペクトルという言語を使って文字通りに言うと、ジェンダーの概念を言葉と数字に還元することになります。テレビの輝きを見た、 一方で、 は、まったく新しい映画用語を使用して、それを私たちに再紹介します。
この映画が言葉のない経験や内省を、よく知られた言語的または物理的な文脈を通してフィルターするたびに、スミスとランディ＝ペインの壊滅的で繊細な仕事のおかげで、周囲の物質によって消滅される前に反物質が突然存在するようなものです。彼らのパフォーマンスは、深く感情を揺さぶられると同時に、悲惨さを体現しています。マディは、映画の奇妙で超現実的な出来事をオーウェンと視聴者に説明しようとして、パフォーマンス アートに近い長いモノローグをいくつか披露します。しかし、ジャンルや伝承に対する自分の魅力を正当化しようとする彼女の試みは、常に、まるで自分自身を発見しようとしているかのように感じられます。あたかも彼女がスクリーンを突破して、自分自身について学んだ解放的な秘密を私たちに語ろうとしているかのようです。
一方、オーウェンは、家の四方の壁、学校や職場での孤立、父親のストイックで男性的な期待など、周囲の世界によってますます抑圧されていく。ピンクの不透明それは、何か違うもの、あるいは何かを感じるための彼のポータルになります。しかし、シリーズの奇妙な魔法が彼の周囲に浸透し始めると、ある時点で彼は暴力的にテレビから引き離され（堂々とした沈黙で恐ろしいダーストによって）、スミスは骨が凍るような叫び声を上げました。言葉：「ここは私の家ではありません。」
今年これほど動揺したり衝撃的なシーンはほとんどないだろうが、これこそがこの映画の本質でもある。テレビの輝きを見た。それは、属さないものを取り巻く何年にもわたる混乱した化膿した感情を、形や形のあるもの、つまり意味のあるものに置き換える試みですが、色と影で爆発する絶望的で根源的な叫びとして現れます。この映画は、皮膚の下に潜り込み、劇場を出た後も、泣き寝入りした後もそこから出ようとしない、残り続ける感覚の不穏な集合体です。しかし同時に、その全体性、つまり、抑制されずに自己を表現したものとしてのその存在の純粋な事実は、熱狂的で圧倒的です。
テレビの輝きを見た5月3日劇場公開。一部の都市ではまだ劇場で上映されていますが、現在ではレンタル/購入も可能です。プライムビデオ、Apple TV+、Googleプレイ、YouTube、 そしてヴドゥ。
更新: 2024 年 6 月 14 日、午後 1 時 15 分 (東部夏時間)「I Saw the TV Glow」は元々、2024 年のサンダンスでレビューされました。劇場公開とデジタル公開を反映して更新されました。