6月10日、また映画を見に行きました。
リン＝マニュエル・ミランダとジョン・M・チューの「イン・ザ・ハイツ」金曜日に劇場とHBO Maxで公開されましたが、最終的にそれを見て、最初の予告編がオンラインで公開されて以来私が疑っていたことを確認しました。イン・ザ・ハイツ, ハリウッドはボリウッドになりました。
私はこのウェブサイトやその他のウェブサイトでインド映画ミュージカルについて長々と述べてきましたが、近年では—特にそれ以来アラジン— ハリウッドが自社の実写ミュージカルで同じ可能性を実現できていないことに、私のフラストレーションは増大しました。私はパートタイムのダンサーとして、他のさまざまなパフォーマーや会社と一緒にビデオを作成してきた私自身の経験の中で、これに遭遇しました。パフォーマンスは、ライブで歌うかリップシンクにするかに至るまで、カメラと観客にとっては異なります。ビデオの振り付けは、ダンサーがテイクの合間に休むことができ、一度に小さなセクションしか実行できないため、より激しいことがよくあります。
舞台作品を映画化するということは、単にカメラを追加するということではありません。それは、視覚的な可能性の全く新しい世界を備えて何かをゼロから再構築することを意味します。 「舞台」という概念さえ、翼と最前部に観客がいるという概念すら存在しなくなる。カメラアングルは無制限に変化します。あらゆるものを小道具にすることができます。コスチュームであっても連続している必要はありません。考えるクレイジーな元ガールフレンド、 ないハミルトンディズニープラスで。
映画の標準的なボリウッド ナンバーには、3 ～ 4 つの衣装とそれに合わせたさまざまなロケーションが含まれます。キャラクターたちはお互いに、またはカメラに向かって歌い、ソロまたはアンサンブルで踊り、時には動いている電車の中で踊る。多くの数字は、文字の位置とはまったく別に設定された「夢のシーケンス」です。大きな数のすべてのフレームがアクティビティで溢れています。見渡す限りのダンサー、色と動きのランダムなバースト、吹き流しと布地、そして100回見ても意識的に気づかないもの。
Mashable のトップ ストーリー
イン・ザ・ハイツこれらのテクニックのほとんどは、映画のミュージカルナンバーに驚くべき効果をもたらすために使用されています。毎秒、目がくらむようなエネルギーを詰め込んでいます。ダンスは単純な動きでありながらスケールが大きいものになるのに十分な内容が行われていますが、振付師のクリストファー・スコットは、すべての大きなダンスシーケンスで活気に満ちたヒップホップ、サルサ、その他の地域のラテンダンススタイルを最大限に引き出しています。どのダンサーも主役のような存在感とカリスマ性を持ってパフォーマンスし、そのパワーは画面の外からも放射されます。
そして映画はさらにその先へ進みます。彼女のレビューでは、Mashable のエリン・ストレッカー氏が CGI の使用を賞賛、音楽、歌詞、ストーリーを圧倒することなく、いくつかのシーケンスにアクセントを付けます。こういった小さな瞬間をきっかけに、イン・ザ・ハイツミュージカル映画で何をしましたかスパイダーマン: スパイダーバースへアニメーションのためにやった。将来のすべての制作においてメディアを新しい基準に押し上げます。
今、私は初めて、ボリウッドがこのハリウッドミュージカルによって設定された基準を目指してほしいと思っています。建物の側面にポップなアニメーションやスタントを入れて、映画ごとに少なくとも 1 回のプール ダンスが欲しいです。ハリウッドの最高のミュージカル映画が移民とディアスポラについてのものであり、インドの映画ファンが長年楽しんできたような喜びと表現をラテン系コミュニティの一部のメンバーに与えるのは正しいと感じます。
私たちの物語、映画、経験はつながっています。今後、世界中のミュージカル映画は、ワシントンハイツの飛躍的な可能性を目指して努力する必要があります。
イン・ザ・ハイツは現在劇場とHBO Maxで上映されています。