ミームを取り戻す女性 Instagram アーティストを紹介します

ミームは美しいことで称賛されるわけではありません。それらは通常、テキストの隣に置かれた粗雑なフォトショップ画像の形式をとっていますが、特に注目に値するのは、共感しやすく面白いという点だけです。

しかし、あなたの伝統的なミームと並んで、インスタグラム「検索と探索」タブを見ると、このメディアを自分たちのために取り戻そうとしている女性アーティストが新たに増えていることに気づいたかもしれません。

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これらのアーティストの作品はほとんどが手描きであり、非常に個人的なものとなっています。そしてそれは、フェミニズム、性暴力、喪失、メンタルヘルス、障害、そして 2016 年に女性であることを認識することの意味など、彼らが扱っているテーマを考慮するときに特に重要です。

私たちはこれらのアーティストの何人かに、彼らの作品について、そしてそれが Instagram でどのように受け入れられているかについて話を聞きました。

1. マリ・アンドリュー (@bymariandrew)

ワシントンDCを拠点とするアーティストのマリ・アンドリューさんは、「人生のあまり良くない部分をある程度コントロールできるようにするためにイラストを描き始めた」と語った。マッシュ可能メールで。

アンドリューさんは、アカウントを開設してから 2 年間で、Instagram のフォロワーを 20 万人以上獲得しました。アンドリューは 29 歳になるまで絵を描き始めず、正式な訓練も受けていませんでした。

「時々、どうすれば『アーティスト』になれるのかと聞かれることがありますが、私にとってはとても面白いことです。なぜなら、私は決して自分がアーティストであるとは思っていないからです。私はただ好きなことをして、それをソーシャルメディアプラットフォームに載せているだけなのです」と彼女は語った。

彼女のカラフルな投稿の多くは性差別に関する問題を描いていますが、これはすぐには意図的なものではありませんでした。

「他の女性と同じように、私も毎日性差別を経験しているので、それが私の仕事の共通テーマとして自然に浮かび上がります」と彼女は語った。

彼女の投稿は、今日女性として日常生活を送ろうとする現実を、残酷な正直さで示しています。何か憂鬱なことが現実に聞こえるとき、彼らはそうやってあなたを笑わせてくれるでしょう。

「本当に生々しい作品を見るのは人々にとって新鮮だということを私は集めました」と彼女は言った。

彼女の優しい姿と遊び心のある渦巻くテキストは、全体を通して 1 つのシンプルな約束を伝えます。「あなたは一人ではない」ということです。

2.ビッグシス（@bigsis666)

トロントを拠点とするこの 26 歳のアーティストの作品は、あなたを笑わせ、同時にひるませます。

Instagram のみで公開される BIG SIS の匿名アートは、嫉妬、社会的不可能な美の基準、マスターベーション、Tinder 以降の世界での複雑な恋愛関係の対処など、女性の経験の裏側に取り組んでいます。

彼女は、ほとんどが 1 コマの短い漫画の中で、多くの女性が自分自身でさえ認めるのが難しい種類の不安を恥知らずに発表しています。

彼女の登場人物たちは、たとえ写真のように写実的であることを意図していないとしても、現実の女性が共感できる身体を持っています。 BIG SIS はこれらのキャラクターのために複雑な世界を作成し、困難な問題に対する迅速かつ簡単な解決策を提供しません。

代わりに、彼女は女性の経験をありのままに提示するだけです。政治的なコメントは語られない。彼女の漫画は、女性が直面する不条理な課題の多くは、実際には全く正常なことであるということを、慰めになると同時に恐ろしいものとして思い出させてくれます。

「本当に、私は何度も恥を思い出し、それを暴露しようとしているのです」とBIG SISは語ったマッシュ可能。 「それが外に出れば増えるほど、それが弱くなることを願っています。それが私の最も衰弱した感情の根源にあるようです、そしてそれが私だけではないことは私は知っています。」

彼女はまた、オンラインショップここでは、彼女の作品を紹介するピン、パッチ、ZINE を見つけることができます。

3. フランシス・キャノン (@frances_cannon)

フランシス・キャノンはオーストラリアのメルボルンを拠点とするアーティストで、自分の体を愛するのはまったく問題ないことを知ってもらいたいと考えています。

彼女の絵には女性が登場し、多くの場合は裸で、非性的な方法で描かれています。代わりに、彼らの個々の美しさに焦点が当てられています。彼女の作品は、特に芸術において、女性の身体がどのようにあるべきかを再考するよう促します。

「私が描く体の多くは自分の体に基づいており、自分の親密な感情を自分の作品の原動力にしています」とキャノン氏は語った。マッシュ可能。

アーティストは自分の作品の中ですべての女性を称賛することに尽力しており、最近では障害のある女性を紹介する作品を作り始めました。

キャノンはアートに加えて自分の写真を投稿することが多く、女性たちにありのままの自分を祝うことを奨励しています。

「自分の体を知り、自分の体を好きになるまでには長い時間がかかりました。私の作品はその旅を記録したものです」とキャノンさんは語った。

多くの女性がキャノンのアートに深く関わっており、彼女の作品のタトゥーを入れています。彼女はまた、オンラインストアここでは彼女の作品をフィーチャーした版画やその他のアイテムを購入できます。

4.タラブース（@tarabooth)

タラ・ブースはフィラデルフィア出身の漫画家で、現在はオレゴン州ポートランドに拠点を置いています。彼女は、ありふれた瞬間を、ありのままの瞬間、つまり、合う靴下を探すなど、誰もが経験する共有の経験として巧みに再構成します。

彼女が描く女性たちは他の女性たちと簡単に共感でき、ブースの作品は漫画家の典型的なテーマに反することを目指しています。

「自分の作品を公開することで、男性優位の芸術形式に女性の視点を与えることに貢献している」と彼女は語った。マッシュ可能メールで。 「漫画における女性の描写は、恥知らずにも性差別的で歪められています。私にとって、自分の体のイメージを取り戻すことが重要です。」

ブースは、不幸な出来事の結果、思いがけない仕事の手段としてインスタグラムを見つけることになりました。

「サンフランシスコをドライブ中、車が侵入され、コンピューターが盗まれました。コンピューターもスキャナーもなかったので、新しい絵を記録するのに携帯電話に頼っていました。インスタグラムは非常に直接的でアクセスしやすいです」と彼女は語った。

ソーシャル プラットフォームは、最終的に彼女のアートにとって特に効果的な手段となりました。

「私の絵がどれほど好評だったかにショックを受けています」と彼女は語った。 「これまでに得た最も重要なフィードバックは、困難な時期を乗り越えてくれた私に感謝のメッセージをくれた若い女性たちからのものです。」

彼女の作品の限定版プリントをオンラインで購入できますここ。

5. ヒラリー・フィッツジェラルド・キャンベル (@cartoonsbyhilary)

ヒラリー・フィッツジェラルド・キャンベルは、ニューヨーク市を拠点とする漫画家で、以下にインスピレーションを受けています。ピーナッツそしてチャーリー・ブラウン。彼女はドキュメンタリー映画を作ることからスタートしました。

「私はただ自分の声を見つけようとしていたのです」と彼女は語ったマッシュ可能。

彼女の映画とコミックを結びつけるのは、どちらも現実の生活に取り組んでいるという事実です。彼女はインスタグラムに、友人の別れ話を描いた短い漫画を投稿し始めた。 「それを笑い飛ばせば、みんな気分が良くなるかもしれない」と彼女は思った。

「他の人たちが痛みを経験していることを知ると、すべてのことが少しだけ寂しくなくなります」と彼女は言いました。

キャンベルはそのアイデアを彼女の最初の本に書き込むことに成功しました。別れるのは難しい、でももっとうまくできたはず、キャンベルが描いた真実の匿名の別れの物語を語ります。

Instagram での作業は難しい場合があると彼女は言います。

「それは私に自分の声を微調整することを本当に強いました」と彼女は言い、それはアーティストの作品の単なる時系列のタイムラインであると説明しました。束縛されないスタイルを見つけるのは難しいバランスでした。

「いいねをもらうためにただアートを世に出すべきではない」と彼女は言う。

キャンベルの作品はシンプルでパンチがあり、共感できるものが多いです。彼女の短編漫画は率直で、複雑な感情を一口サイズに表現しているため、とても簡単にシェアされます。彼女は、感情をうまく言葉にできないときに友達にテキストメッセージを送れるようなアートを作成しています。

彼女のフィードは女性の経験だけに焦点を当てているわけではありませんが、キャンベルにとってそれが重要なのです。

「私がやっていることすべてがフェミニズムだというわけではありません」と彼女は言った。 「しかし、それがフェミニズムです。私は自分がやりたいことをやっているだけで、たまたま女性なのです。」

キャンベルも共同イラストを担当フェミニスト・ファイト・クラブ、職場での性差別と闘うためのガイド。