冗談津波になるはずの水しぶきを上げています。
ダークコメディーおそらくダークコメディの最高峰—クリエイターのデイブ・ホルスタインより 2018年に初演され、ジム・キャリーが10代の息子を亡くしたばかりのロジャーズ氏風の子供向けテレビ司会者役で主演した。
「エレベーターの中で『その番組は何ですか？』と尋ねられたら、その質問にどう答えればいいのか本当にわかりません」とホルスタインはシーズン2のデビュー後の電話インタビューでMashableに語った。 「説明するのは難しい。なぜなら、息子を亡くした男性についてのピッチではその雰囲気が伝わらないからである。」
そのトーンは、圧倒的な喪失から濾過されていない怒りまで、あらゆるものを表現しており、魔法のようなリアリズムとカタルシスのあるユーモアが戦略的に中断されています。
「ショー全体はちょっとした手品です」とホルスタインは詳しく説明します。 「手品を投げるのは難しい。」
ピッチステージはほぼ終了しました（観客を除く）。この番組を見てください）しかし、それは、ホルスタインと彼のチームが、ミニチュア、実用的なエフェクト、そしてめまぐるしいカメラワークを通じて毎週毎週魔法を実行するという任務を負っていることを意味します。冗談おそらく、この番組は、番組のビジュアルが主人公の広範な精神をどのように反映するかを形作るために、撮影監督を脚本家の部屋に招待した唯一のテレビ番組かもしれません。
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「昨シーズン以降、僕らはそれにハマってしまったと思う」とホルスタインは言う。 「それは私たちが試してみたいことだということが分かりましたし、決してギミックっぽい感じにはしたくないので、それでストーリーを前進させました。」
魔法もそこから生まれます冗談のコメディーとドラマのうらやましい並置は、あらゆる感情的な衝撃に、思わず笑わずにはいられないほど滑稽なものが伴うものである。シーズン2のプレミアでは、モルモン教徒一家全員（「彼らは全員、同じ航空会社で働く客室乗務員だ！」）がおそろいのセーターを着て並んで、兄が生きて朝が見れるかどうかを待つ様子が描かれていた。
「私たちは、[各]エピソードが次のエピソードとは異なる色になることを間違いなく目指しています。」
ホルスタイン氏は、そのトーンを印象付けることは、執筆、撮影、編集の間のバランスを取る行為であると述べています。プロセスの各段階で、セーターのようなユーモラスな要素は、単純なギャグであるか、番組に適しているかというリトマス試験紙を通過する必要があります。 「3 つのボールをうまくジャグリングできてから、そのボールを他の人に投げなければならないようなものです。ボールをキャッチして完璧に続けることは不可能です」と彼は言います。
彼は、その不気味な前提が、冗談、テレビパイロットの広大な風景の中でそれを際立たせたものは、視聴者にとってすぐに興味をそそられる可能性があります。 「シーズン 1 から学んだ教訓の 1 つは…私たちがやっているペーソスとユーモアのバランスをとるつもりなら、もう少しコメディを目指してバランスを取り直してみるということです。」
シーズン 2 では、より古典的なジム キャリー、より間抜けな顔とミュージカル ナンバーが登場し、ピクル バレル フォールズの魔法の領域で起こるエピソード内エピソード全体が描かれています。 2 年目のシーズンは、最も大胆なショーでも自由になる可能性があります。アトランタ、フリーバッグ、 またはマスター・オブ・ゼロ、それぞれがショーの特徴的なスタイルを最大 11 までダイヤルしました。ショーを光の方向に導こうとしているときでも、ホルスタインは、すべてを一度に行う必要はないことを知っていることに安心感を感じています。
「私たちは、[各]エピソードが次のエピソードとはスペクトル上で異なる色になることを間違いなく目指しています」と彼は言います。」憂鬱なエピソードの後に魔法のようなエピソードがあり、その後にバディコメディが続く予定です...うまくいけば、これらの10の異なる音が一緒に演奏し、ある種の和音を見つけることができます。」
「それは誰かと会話しているようなものです。彼らを失いたくないから、できる限りすべてを彼らにぶつけてください。ある瞬間はおかしかったのに、次の瞬間には死んだ子供のことを話そうとするのです。それは常にあることです」バランスをとる行為。」
「キディング」は日曜午後10時放送ショータイム。