Explainer: 'Killers of the Flower Moon's ending and cameo

今年最も期待されている映画のひとつ、フラワームーンの殺人者たち』がついに映画館に公開されましたが、それは大きな成果のように感じられます。マーティン・スコセッシ監督の暴力的で推進力に満ちた歴史物語は、1920 年代に多数のオーセージ族の人々が殺害された背後にある陰謀を探求したデヴィッド・グランの 2017 年のノンフィクション本を原作としています。でも映画化はグランの構造をリミックス、いくつかの興味深い文体上の自由を取り入れています。おそらく最も興味深いのは、スコセッシ自身による強力なカメオ出演を特徴とするエピローグです。

こうした殺人事件はこれまでもハリウッド映画で取り上げられてきたが、マービン・ルロイの映画などでは背景としてのみ取り上げられた。FBIの物語スコセッシはエピローグで、主流のエンターテイメントがいかにして白人の快適さを確保するために、ネイティブアメリカンに対するそのような残虐行為を頻繁に消毒してきたか、そしてこの特定の物語がどのようにして白人至上主義のページで忘れられがちな脚注に貶められてきたかについて、際立った解説を提供している。 。

この出来事は数多くの小説でフィク​​ション化されてきたが、その全容が調査されたのはグランの本によって初めてであった。この物語を脚色するにあたり、スコセッシと共同脚本家のエリック・ロスは、白人やその他の非ネイティブの視聴者が遠い同情に陥るのを防ぐために、その不快な細部を研磨することを拒否しました。物語が幕を閉じ、殺人者が逮捕され有罪判決を受けた後も、この映画はある意味オープンエンドのままであり、ハリウッドの伝記映画の伝統的な結末で歴史の傷を終わらせることなく、歴史の傷を長引かせ悪化させている。

その代わり、殺人者ストーリーテリングのモードを変更します。紙の上では急に左折したように見えるが、このクライマックスは実行力があり、アメリカの白人至上主義における私たちの集団的責任と、先住民の苦しみを国民の意識から一掃するというスコセッシの野心的な使命表明に完全に適合していることが証明されている。

アーネスト・ブルクハート（レオナルド・ディカプリオ）が、オクラホマ州の石油利権獲得を目的とした連続殺人計画の首謀者である叔父ウィリアム・ヘイル（ロバート・デ・ニーロ）に不利な証言をした後、陰謀における自身の役割について妻から問い詰められる。具体的には、モリー（リリー・グラッドストン）は、自分のインスリン注射に彼が混入していたものは何かについて彼に問い詰め、彼女の命を危うくした長期にわたる病気の背後に彼がいたことを彼女が知っていることを強く示唆している。

潔白を明らかにするチャンスが与えられたにもかかわらず、アーネストは無実を主張するが、そのシーンでは、彼の悪化する罪悪感と、裏切られたことに対するモリーの圧倒的な落胆の両方が見ていて吐き気がするほどだ。しかし、モリーが最後にもう一度アーネストから離れると、場面は突然、驚くべきエピローグに移ります。数十年後が舞台となっており、映画の主要人物は誰も登場しない。

通常、アウトロのテキストカードは、映画の結末後に各登場人物がどうなったのかについて言及し、現代的な文脈を提供するものですが、スコセッシは代わりに、歴史的苦難についての伝記映画が提供する「閉鎖」という概念自体を精査するかのように、明確な目的を持ってこのコンセプトをドラマ化しています。常識的には感動的なクレッシェンドが求められていたかもしれないが、モリーとアーネストの最後のシーンの音楽的なアウトロは勇敢で冒険的だ。

映画はフェードアウトするのではなく、J・エドガー・フーバー推薦のラジオドラマのエピソードとして、突然 1950 年代に移ります。本当の犯罪物語— のような番組の架空のバージョン大きな物語(1947-1955) およびこれはあなたの FBI です(1945-1953) — 劇場のステージで録音されています。ナレーターがフレームワークを作成し、フォーリーアーティストが即興の音響効果を提供すると、一連の白人声優（映画監督のラリー・フェッセンデンやホワイト・ストライプスのジャック・ホワイトなどが演じる）がマイクに近づき、キャラクターの漫画版を演じます。私たちはこの3時間を費やして変化しました。番組ではヘイルの裁判後の出来事をドラマ化しているため、これにはアメリカ先住民の似顔絵も含まれています。

身なりを整えたライブの聴衆が演奏の前に座り、笑い、歓声を上げています。カジュアルなエンターテイメントの楽しい夜です。俳優とショーの生演奏のオーケストラの後ろに、ラッキー ストライクの巨大なロゴが大きくそびえ立っています。有名なタバコ会社が番組のスポンサーであり、存在理由;企業幹部にとって、これらの出来事がどのように描かれるかはおそらく重要ではない。 番組のアーネストのバージョンでは、彼らのブランドについて言及しています。

しかし、モリーの物語が終わりを迎えるとき、番組のナレーターが彼女の再婚と1937年の糖尿病による死について言及すると、彼女の死亡記事がマーティン・スコセッシ自身によって読み上げられる。スコセッシがスクリーンに現れた瞬間から、まるで彼自身の到着を告げるかのように、眼鏡をかけた彼の独特のシルエットを際立たせる後ろからのアングルで撮影され、シーンの雰囲気は劇的に変化する。ミュージシャンのオペラ的な音楽と観客の騒々しい反応が、スコセッシの言葉の間の思慮深い沈黙に置き換えられるにつれて、分速マイルのきびきびした演奏は、より思慮深い、思慮深い演奏に取って代わられます。

彼はモリーの死亡記事を読み上げた後、「殺人については何も言及されていなかった」と一つの逸脱した見解を述べた。

このセリフは、数分前の最後のシーン、アーネストと叔父のハルが、アメリカ先住民への正義の名の下に証言することの無益さを疑い深い甥に説得しようとする場面を思い出させます。 「しばらくは世間の反発が起こるかもしれない」とヘイルはささやく。 「でも、その後、何が起こるか知っていますか? 人々は忘れてしまいます。覚えていないし、気にも留めません。単に気にしていないだけです。それはまた日常のありふれた悲劇になるだけです。」

ヘイルは白人至上主義の妥協のない悪を代表しているが、その指摘は正しい。オーセージ殺人事件は、ほとんどの非ネイティブ・アメリカンにとって、せいぜい歴史的な珍品に過ぎなかった。むしろ、架空の 1950 年代のラジオ番組が、殺人事件や人種差別的な風刺画などにエピソード全体を捧げるというのは、楽観的なでっちあげだ。この出来事は 30 年代にラジオ放送で放送されました (Gメン、後にとして知られるギャングバスターズ）モリーがまだ生きていた間は、しかし彼女の死後、1940年代と50年代のFBI中心のラジオシリーズのどれも、それがなかったかのようにラインナップにそれを含めることはありませんでした。スコセッシ監督が私たちに思い出させているように、モリーが亡くなった時点（裁判からわずか10年後）になっても、アメリカの歴史の最も暗い章の一つの生存者としての彼女の立場は、彼女自身の死亡記事で言及されるに値しない。

しかし、最後のショットでは、映画はさらに時間を進めます。あたかもこれがオーセージの物語の終わりであるかのように、歴史的抹殺の憂鬱な雰囲気で終わるのではなく、この作品は、鼓動するドラムのクローズアップから現代の部族の頭上のアングルまでゆっくりと展開し、踊り、詠唱し、繁栄しています。これは、世間の物語から頻繁に襲いかかる蔓延する苦しみに直面した彼らの文化的な反抗と精神的な忍耐を映画的に祝うものです。この映画は、いくつかのシーンを通して、歴史の消去と軌道修正という相反する力という力関係と格闘し、クライマックスのカメオ出演で最高潮に達します。

『キラーズ・オブ・ザ・フラワー・ムーン』におけるスコセッシのカメオ出演は何を意味するのでしょうか？

スコセッシ監督の映画にはカメオ出演の伝統があり、その起源は 1967 年の最初の映画にまで遡ります。私のドアをノックしているのは誰ですか?、そこで彼はクレジットされていないギャングを演じています。 20近くの自作カメオ出演で、この有名な映画製作者は通常、主人公と対話したり主人公を観察したりする人物を演じています。 2 つの具体的なケースでは —ヒューゴそしてイノセンスの時代どちらの映画でも彼は登場人物をフィルムに保存する20世紀初頭の写真家を演じているため、その観察の感覚は明らかに芸術的かつ映画的になっています。鋭い耳をお持ちの方なら、彼の聞き慣れた声が聞こえるかもしれません。フラワームーンの殺人者たちオーセージ一家が写真を撮るためにポーズをとっているワシントン DC のシーン。彼は彼らにカメラを見るように指示しています。しかしエピローグでは、スコセッシは明らかに内省的な目的でカメラを自分自身に向けている。

モリーとアーネストの結婚というレンズを通して、先住民の虐殺とオーセージの裏切りの歴史をフィルタリングすることで、フラワームーンの殺人者たちこの作品は、米国における白人至上主義の集団的責任を劇的に探求（そして暴露）するものとなる。この映画に登場する白人の登場人物のうち、実際にアメリカ先住民の殺害を実行するのはほんの一握りだが、オーセージ族以外のほぼ全員が何らかの形でこれらの行為に許可を与え、最終的にはその恩恵を受けることになる。必要に応じて見て見ぬふりをして、隠れ蓑とアリバイを提供した者もいれば、自らの嘘や詐欺で間接的に陰謀を支援した者もいた。スコセッシは、スクリーン上での自身の存在を通じて、特にアメリカのエンターテイメントを背景としたこの歴史的覇権における自身の役割とは何なのかを微妙に問いかけているようだ。

映画全体を通じて、スコセッシとグラッドストン、カーラ・ジェイド・マイヤーズ、ウィリアム・ベロー、タントゥー・カーディナルらネイティブキャストは、オーセージ族の極めて人間的な肖像画を作り上げた。白人キャストによるラジオ番組内で、エピローグが意図的に人種差別的な風刺画に変えられたことには、悲劇的な皮肉がある。しかしここでスコセッシは、歴史とその悲劇が権力者たち、この場合はネイティブ・アメリカンのあらゆる権利剥奪によって利益を得た白人入植者たちによってどのように書き換えられるのかを注意深く描いている。このような物語は、この権利剥奪の影響を軽視し、先住民の登場人物の完全な人間性を（物言わぬ高潔な先住民といった広範な固定観念を通じて）否定することによって、あるいは、繰り返し描写することによって、この力関係における彼らの立場を完全に覆すことによって、簡単に楽しめるように消毒されることが多い。 「無実の」白人入植者を犠牲にする非人道的な野蛮人としての先住民部族 - ハリウッド西部劇によく見られる力関係。

エピローグにおける誤報というこの恐ろしい伝統を認識することで、フラワームーンの殺人者たちは、この現在進行中の伝統を正す力となることを目指しています。多くのアメリカの視聴者がこれらの殺人事件について知るのは初めてかもしれない。たとえ裁判そのものからスクリーン上で描かれていたにもかかわらず、失われ、ほとんど忘れ去られていたのだ。オーセージヒルズの悲劇ネイティブの映画製作者ジェームス・ヤング・ディアによる。動画がその国の自己神話を操作できるのと同じように、英雄的なカウボーイや「高貴な野蛮人」のような原型は何十年も文化的に根付いていますが、その国の本当の歴史を明らかにすることもできます。たとえば、最近の HBO 番組は次のようなものです。ウォッチメンそしてラヴクラフト・カントリー多くのアメリカの視聴者がそのことを知るようになりました1921 年のタルサ「ブラック ウォール街」虐殺。ふさわしく、この映画の登場人物たちは映画のニュースリールを通じてタルサの暴動についても学び、公の場での会話における映画の位置と人々の世界理解についてのスコセッシの認識をほのめかしている。

彼自身の幼少期とストーリーテラーとしての成長期、つまり彼の最初の短編映画と一致するこの結末の瞬間で、自分自身に焦点を当てることで、ヴェスヴィオ 6 世と同じ年に作られました。FBIの物語— スコセッシは映画の責任の問題を再び提起します。彼は自分自身にレンズを向けることで、映画の歴史との闘いを個人的な行為に変えます。これは重要な行動喚起となり、非先住民アーティスト（特に白人アーティスト）が、このストーリーテリングの系譜や既存の資本主義システムにおける自分の立場について、より深い自己評価を要求します。彼は、過去を保存し、それを消去することが大衆娯楽の役割であることを認識しています。

『Killers of the Flower Moon』のエピローグは、消去の歴史に挑戦します。

 最初の数シーンから、フラワームーンの殺人者たちオーセージ族が経験した消去、つまりその文化と伝統の消去、そしてアメリカの主流生活からのオーセージ族の消去を、文学や映画の情報源から得た華やかな表現を用いて描いている。カラーとワイドスクリーンで撮影されたその冒頭の映像は、人ではなく儀式用のパイプの葬儀を描いており、植民地主義による先住民文化の喪失を象徴している。これらはグランの本から抜粋したものではありませんでも小説から2月のパイプオーセージの著者チャールズ・H・レッド・コーン著、同じイベントに焦点を当てています。その直後、部族が土地の地下に石油を発見すると、スコセッシ監督が部族の富と繁栄を示すために使用する視覚言語は、4:3 の白黒映像と挿入されたタイトル カードの間の初期のサイレント映画のものです。

このレトロな美学と相まって、豪華な宝石やフラッパー衣装から高価な車や娯楽用飛行機に至るまで、彼らの豪華な外観は、映画の裕福なオーセージのキャラクターをハリウッド黄金時代の実物大のスターに喩えています。これには二重の目的があります。社会における彼らの立場や、彼らの富がどのような敬意をもって見られていたかをすぐに伝えるだけでなく、想像上の映画の修正としても機能します。この作品では、映画のネイティブの俳優がアメリカ映画の初期の時代を象徴するものとして描かれています。彼らはしばしば否定されました。スコセッシは、この代替映画史のアイデアを導入しましたが、その現実逃避的なイメージを、多数の未解決のオーセージ殺人事件の厳しく暴力的な描写で突然中断しました。この白黒映像の最後の残骸は、すぐに良心の呵責もなく殺される笑顔の登場人物たちを描いているが、もはや祝賀的なものではなくなっている。それ自体が死亡記事になります。

スコセッシのカメオ出演は、この消去について言及しており、この映画の目的を明確にしている。監督は、あたかも個人的なマニフェストを読んでいるかのように、マイクの前のステージに立っていました。彼の監督能力は批評家からの評価に事欠かないが、自身の作品における俳優としての彼の立場は、スコセッシの映画製作において過小評価されている側面である。監督のカメオ出演は過剰だとか自己拡大だと言う人もいるかもしれない。ヒッチコックの場合、それらは通常イースターエッグでした。スコセッシにとって、これらの出演は会話の機能を果たしますが、おそらくそれ以上に重要なものはありません。フラワームーンの殺人者たち。

概念的には、映画の感情的な大団円の間、監督が自分自身を中心に据えるというアイデアは、エゴに駆られた作家の典型的なイメージを反映しています。しかし、ここでのスコセッシの演技には、承知の上で悲しみに満ちた謙虚さがあり、それがこの映画の最も茶番的なシーンを最も感動的なシーンへと歪めている。

モリーの訃報を伝えた彼の発言は、キャリアの黄昏にある現在80歳の映画監督からの傷つきやすい嘆きであり、あたかも彼女とオーセージ族のためにこれ以上のことをすることができなかったこと、あるいはそうしたくないことを後悔しているかのようだ。彼を抱きしめたそれまでの数年間は「マーティおじさん」として。まさにこれが理由ですフラワームーンの殺人者たち映画であろうがなかろうが、アメリカの歴史を語る上で欠かせない作品である。それは過去の恐怖を反映するだけではなく、個人として、また人々として、その恐怖の中での私たちの位置をより詳細に理解しながら、それらの恐怖を再調整する取り組みでもあります。

フラワームーンの殺人者たちはApple TV+でストリーミング配信中です。

更新: 1 月2024 年 11 日、午後 5 時 26 分（東部標準時）この記事は元々、劇場版「Kill​​ers of the Flower Moon」のために公開されたものです。映画のストリーミングデビューに向けて再公開されました。