「猿の惑星」レビュー: 価値ある続編とまったく新しい物語の始まり

の10作目。猿の惑星フランチャイズ、ウェス・ボールズ猿の惑星の王国、2010 年代のアンディ サーキス主導の三部作と、60 年代と 70 年代のパルプなオリジナルの両方の多くの前作を踏襲しながら、ユニークなものを構築することを目指しています。愛らしい新キャラクターによるシリーズの再始動と、2017 年の作品から数世紀後を舞台にした続編の両方として機能し、成功することが多い。猿の惑星戦争、たとえ完全にそうすることはなかったとしても、そのテキストと格闘することを約束します。

興味をそそる設定がいくつかあったにもかかわらず、うまくいきませんでした（逆に、もっとうまく確立していればより強力になったであろう見返りも同様です）。王国は、素晴らしいモーション キャプチャ パフォーマンスによる、重要なアクション シーンとシームレスな視覚効果を備えた、視覚的にも感情的にもダイナミックな映画です。からバトンを受け取りますバットマンマット・リーブス監督 — メガホンを取った人戦争その前作同様、猿の惑星の夜明け—そして、これまでのものに縛られながらも、まったく新しい物語への道を切り開きます。多額の予算を投じた続編に関する限り、これは効果的な一時的な章であり、過去と未来の両方を念頭に置きながら自己完結型の物語を伝えます。

また、予告編が売りにしている映画とはまったく異なりますが、それは良いことです。想像力豊かな世界構築から、完全に単純そうに見えるキャラクターアークや関係性まで、マーケティングで約束された古典的なハリウッドの冒険の要素がすべて揃っています。しかし、道徳的複雑さの方向に少しずつ誘導するいくつかの意外な仕掛けのおかげで、この物語は決して単純なものではないことが最終的に証明される。この作品は、ここ数年で最も完成度の高い魅力的なポップコーン大作の一部である前作ほど物語的には洗練されていないかもしれないが、成長の痛みなどすべてを含めて、価値のあるフォローアップにはなっている。

『猿の惑星：キングダム』ってどんな話？

2010年代の三連単上昇、夜明け、そして戦争この映画の成功の多くは、リック・ジャファとアマンダ・シルバー（最初の 2 つの映画を執筆した）によって生み出されたダイナミックなキャラクターによるものです。ボールと脚本家のジョシュ・フリードマンは、猿の革命家シーザー（サーキス）の精神が大きく迫っていることを確認するだけでなく、このコンビに効果的な敬意を表している。王国、しかし、同じくらい愛らしくて興味をそそる新しいキャラクターをすぐに作成することによって。

この映画は、不確定な数世紀後を舞台としています。戦争（スクリーン上のテキストによると：「Many Generations Later」）、行動、道徳、文化の組み合わせを披露する包括的なオープニングシーンを通じて、まったく新しいチンパンジーの主人公ノア（オーウェン・ティーグ）を私たちに紹介します。青年期の猿は、ワシを集めるために、2人の親友、幼なじみの恋人スーナ（リディア・ペッカム）と陽気なジョーク好きのアナヤ（トラヴィス・ジェフリー）とともに、豊富な動物が生息するコンクリートの建物の側面をよじ登る――人間の文明はとうの昔に消滅したように見える――翌日の絆の儀式のために高いところにある巣から卵を取り出します。

ノアはルールと真実と優しさにこだわる人です。いつ王国始まりは、これら 2 つの考えが一致することがよくあります。年長者の決まりに従って、彼は野生のワシが育てるために少なくとも 1 個の卵を残すようにしています。しかし、最終的には予期せぬ形で衝突します。このトリオが人間の大都市の廃墟の中で孤立した部族「ワシの一族」に戻ると、映画はすぐに感情的な賭けを確立します。音声と手話によるやり取りを通じて、ノアには溺愛する母親のダール（サラ・ワイズマン）がいる一方、部族の仲間であるワシの世話をする村の長老であり、ノアとは関係のない横暴な父親のコロ（ニール・サンディランズ）がいることがわかる。仲良くしないとね。目を大きく見開いたこの若い猿は、履物を履かなければならない巨大な靴を抱えているが、彼の成長の旅は本格的に始まる前に中断され、リーダーとしての気概が試される危険な救出任務に駆り出される。

真夜中に、テーザー銃の槍で武装した猿戦士のならず者集団（そして、しばらく見ていなかったシリーズの定番である恐ろしいゴリラの将軍が率いる）が、ゾクゾクする雄叫びを叫びながらノアの部族を攻撃し、誘拐します。 「シーザーのために！」観客は聞いたことがあるものの、ノアはこれまで聞いたことのない名前だが、友人や家族を取り戻す旅の途中、猿の仲間である博学なオランウータンのラカ（ピーター・メイコン）と出会い、ノアがその名前を知ることになる。古代の知識の守護者であるラカは、シーザーの子供時代の窓の形をした紋章を身に着けています。上昇、それは最終的に三部作の革命的なシンボルとなり、この図像が何を意味するようになったのかについて（ノアと観客の両方に）陰謀を引き起こしました。

ラカは、ノアと彼の部族によって現在「エコー」と呼ばれている猿と人間の間の神秘的な過去の関係など、長い間彼に知らされていなかった古い世界の側面についてノアに教えます。野生の害虫としか考えられていないため、この世界の人々はほとんど絶滅しており、生き残った人々はもはや話すことができません。しかし、ノアとラカが、誇大妄想狂のボノボ、プロキシマス（ケビン・デュランド）が統治するワシの一族が拘束されている海岸沿いの猿の王国を目指して旅をしていると、お腹を空かせた人間の少女（フレイヤ・アーラン）が追いかけてくる。その名は「ノヴァ」。彼女は人間の知性についてのノアの期待に挑戦し、少年と犬の逆転物語への道を切り開きます。

注目すべきことに、ラカは「ノヴァ」という名前を、シーザーの非言語的な人間の仲間への直接の言及として組み立てています。戦争（それ自体、1968年のオリジナル版の登場人物への言及です）。そして、彼はその起源を完全には知りませんが、伝説の中に紛れ込んだ人物、かつて偉大だったシーザーにとってその重要性を特定することができます。猿の惑星の王国感情を動かして冒険する冒険から、感動的なキャラクター作品まで、さまざまなものが含まれていますが、その両方としての成功は、最近の三部作のテキストへのアプローチの仕方、すなわち猿社会についての 2 つの異なる考え方の文化的構成要素としてのアプローチにも部分的に根ざしています。

『キングダム』は猿の惑星戦争をどのように再現するか

何がそうさせるのか猿の惑星の王国続編として特にユニークなのは、実質的に宗教的な意味を持つ世界の神話として、前作のテキストにどのようにアプローチしているかです。歴史の具体的な詳細は翻訳によって失われています（そして自然の衰退によって、事実上すべての人工物は自然に再吸収されています）が、ノアが過去と村の外の世界の決闘のビジョンに直面すると、この歴史の喪失は、それ自体が特徴となる。

部族の最後に残ったラカは、高貴な指導者および救世主としてシーザーに固執します。聖書の類似点を考慮すると、これは適切な結果です。猿の惑星戦争これはシーザーを、暴君の奴隷状態から猿たちを解放し、砂漠を越えて緑豊かな約束の地へと導くモーセのような人物として描いた。しかし、シーザーの「猿は共に強い」というリフレインは、その後、猿の優位性を求めるファシストの呼びかけとして、強力なプロキシムスによって曲解された。

プロキシマスは、血走った目と堂々とした態度で、さまざまな面で印象的な悪役となっています。一方で、彼は現代の平和を愛するチンパンジーにとって直接の脅威となっており、新たな猿社会の構築を目指してチンパンジーを奴隷にしている。その一方で、彼は歴史の腐敗を代表しています。彼はまた、今では古くなった窓のシンボルにも執着しており、停泊した貨物船の船体に走り書きされており、それは彼が自分の宮殿としているものであり、彼の基本計画は荒らさないほうが良いものの、デュランはそれを（腐敗していても）認識できる感覚で売り込んでいる。精神。人間の進化概念のささやきに基づいた彼の世界観には、いかなる犠牲を払ってでも猿類を前進させることが含まれており、そのために彼はシーザーの物語を権威主義的な教義へとねじ曲げている。

ノアはどちらのバージョンのシーザーにも関係がなく、映画はノアに選択を強制するものではありませんが、シーザーの三部作を反映する方法で、若い猿にとってますます複雑になる一連の決断を知らせます。のスルーライン上昇、戦争、そして夜明けそれは猿の解放に関するものであると同時に人間の本性に関するものであり、人間が信頼できるかどうかという問題、つまり概念に関するものでもあった王国ノアの保護された直線的な道徳観が、他のキャラクターの利己的な性質と衝突するとき、驚くべき方法で反映されます。その点では、それと変わりません猿の惑星の創世記、人間に育てられたシーザーが外の世界の残酷さについて学び、それに応じて適応していく様子が描かれています。

シーザーとノアの間の反響は映画製作にも及びます。序盤の特定のカットでは両者の間に視覚的な類似点が描かれており、ノアの外見がシーザーに似ていること（そして胸に同様のハゲがあること）を考慮すると、ノアはシーザーの直系の子孫である可能性がある。しかし、これは、前作を実際の出来事としてではなく、宗教的な意味が個人的な利益のためにねじ曲げられる可能性のある叙事詩や経典のように扱っている映画にとっては、あまりにも文字通りのつながりすぎです。そして、シリーズの以前の映画に基づいたこれらの道徳に関する対立的な考え方は、ある時点までしか意味がありませんが、映画が最終幕の準備を急ぐにつれて、それらはますます脇に追いやられますが、それらは高いハードルを設定しています王国以前の映画を口にしておくことで。しかし、いくつかの支離滅裂な劇的な構成にもかかわらず、ボールとフリードマンがほぼクリアしたバーです。

ウェス・ボールは、猿の惑星に推進力のある映画製作をもたらします。

もし王国『』が将来の作品の概念実証を目的としているのであれば、20世紀スタジオはウェス・ボールに大金を投げるべきだろう。ウェス・ボールがこの世界に命を吹き込む巧みで、しばしば驚くべき手法を考えれば。撮影監督のギュラ・パドス氏の厚意による彼のカメラは、木々やその他の障害物の間を慎重にスイングし、すり抜けていくが、ダン・ジマーマン氏のリズミカルな編集により、アクションが決して失われたり、曖昧になったりすることがない。その間、ボールのキャラクターと激しさへの焦点は、すべてのシーンの中心であり続けます。

些細なやり取りも急上昇します。ボールの誠実で劇的なプレゼンテーションと、詳細で特異なモーキャップ パフォーマンスが組み合わさって、各キャラクターの間に生き生きとした歴史を生み出します。これは、物事が軌道から外れて、ノアと彼の仲間たちが流動的な追跡を強いられた場合に、骨の折れる投資の基礎を築きます。感情的な影響と身体性が一致するシーンや戦い。

残念なことに、このインパクトの一部は、映画のより伝統的な劇的な瞬間の間に失われます。この映画は、プロキシマスの王国とワシの一族の両方に微妙な多面的な文化感覚を作り出すために多大な労力を費やしており、特定のジェスチャーや俗語が現代の交流から派生したように感じられる面白い方法で登場しています。ただし、一族の儀式や確固たる信念の一部は、単に言及されたりジェスチャーされたりするだけであまり脚色されておらず、そのため、ノアのキャラクターとしての進化が、感じるよりもはるかに推測される、いくつかの奇形なシーンにつながります。

とはいえ、類人猿のモーション キャップ テクノロジーはほぼ完成されています。戦争、のキャラクターがそうする瞬間はまれです。王国物理的にも感情的にも、完全に説得力があるわけではありません（また、濡れた毛皮がこれほど本物に見えたことはありません）。リアリズムはこのシリーズの主要な関心事ではないかもしれない - オリジナルの続編のいくつかは、薄っぺらなプラスチック製の猿のマスクにもかかわらず成功した - しかし、キャラクターの認識可能なニュアンスや特異性は、私たちを彼らと結び付けるのに大いに役立ちます。世界とその曖昧な道徳が彼らに自分たちの信念の再評価を強いる頃には、明白な無邪気な感覚が悲劇的に失われているように感じます。ハリウッドの大ヒット作で、これほど完成度が高く、同時に続編の制作も求められている作品はほとんどありません。

猿の惑星の王国感情的かつ倫理的に最も興味深いアイデアのいくつかをより強調するだけであれば、もっと良くできた（そしてそうすべきだった）要素が間違いなくあります。しかし、その構成上の欠陥にもかかわらず、本作は活気に満ちたアクション アドベンチャーの続編であることが証明されており、常に脅威にさらされている心臓の高鳴りや、崇拝せずにはいられない登場人物たち、または敬遠せずにはいられない登場人物たち、そして場合によってはその両方が描かれています。

猿の惑星の王国は現在劇場公開中です。