'Last Night in Soho' is a neon-soaked nightmare for women with dreams

夢を持つことには、特に女性の場合、残念な気持ちが伴います。

それについてはあまり話しません。おそらく、他人の失敗を応援するのはあまりにも気持ち悪くて認められないからかもしれません。あるいは、本当に欲しいものがあると誰かに伝えた後、すぐにそうしなければ良かったと思ったという、ほぼ普遍的な記憶は、私たちの誰もが再訪するにはあまりにも苦痛だからかもしれません。

夢を語るシャーデンフロイデだらけの地雷原を避ける理由はともかく、エドガー・ライト監督の作品は、ソーホーでの最後の夜萎縮しないことを選択します。ライトとクリスティ・ウィルソン＝ケアンズが共作したこの恐ろしい怪談は、野心的な若い女性特有の弱さに焦点を当てることで、むしろ冷酷な残酷さを増している。

その結果、外部から引き起こされた自己不信についての魅力的な瞑想が生まれ、それはどういうわけか非常に悲痛であり、そしてちょっとしたポップコーンスリラーでもあります。これはライトにとって絶妙な気分転換であり、後ろにいる男の暗い側面とはあまり感じられませんショーン・オブ・ザ・デッドそしてスコット・ピルグリム vs. ザ・ワールド デイミアン・チャゼルのひねくれた妹よりもラ・ラ・ランドまたはむち打ち症。

トーマシン・マッケンジーは、悲劇的な過去にもかかわらず、牧歌的な将来のビジョンを持ってロンドンに引っ越してきたファッション学生エリーを演じます。しかし、タクシーが街に入るとすぐに、好色な捕食者たち（全員が年配の男性）が彼女の安全感と自我を奪い始めます。寮では、小さな町で育ち、大きな夢を持っているエリーをからかう意地悪な女の子たちのせいで事態はさらに悪化します。

そこでエリーは、自分で作る計画を立てて、街の向かいにある趣のあるスタジオに引っ越します。しかし、60年代のラウンジシンガー、サンディ（完璧なアニャ・テイラー＝ジョイ）の幻影が夜、決意を固めたデザイナーを訪ねてくると、不気味で魅惑的なタイムトラベルの旅が始まる。

ライトに関するすべてのことと同様、この奇妙な前提のパズルを解くのが最も楽しいです。ただし、場面を盗むような音楽やアクション シーケンスで明らかにするのではなく、ベイビードライバー、ソーホーでの最後の夜より有機的なストーリーを提供し、その幻想的な要素を魅惑的な不正確さで盛衰させます。ネオンに満ちたウエストエンドの設定と、ザ・キンクスやシラ・ブラック（実際にあるシーンの登場人物として登場する）などの60年代のアーティストのサウンドトラックの下で、サンディはエリーに、マネージャーのジャックが関与した懐かしい、しかしノスタルジーに満ちた悪夢を明かす（マット・スミス）。

そうは言っても、ソーホーでの最後の夜この映画は、より大きなものを追求しようとして、男性の視線の間違った側面を経験した映画ファンのために作られていると感じます。見られるのが恥ずかしいほど明るく輝く痛ましい様子を捉えています。完璧な服装が猫呼びのせいで台無しになったようなひどい気分です。

多くのロマンチストや理想主義者は、彼女を必要としすぎているようにも見え、まったく必要としないようにも見える街に一度に飲み込まれていくエリーに自分自身を認めるでしょう。エリーは何度も、「私はこんなことを求めていない」と不思議な恐怖を感じながら訴えます。しかし、彼らの陰湿な心の中では、彼女の夢の大胆さは、おそらく彼女がそうしたことを示唆しています。

ライトがこの恐ろしさを呼び起こすために採用した超自然的かもしれないが、そうではないかもしれない要素は、一部の視聴者にとっては他の視聴者よりも効果的です。彼の過去のどの作品よりも、ソーホーでの最後の夜ジャンルに精通していることを前提としているようで、ライトのニュアンスを理解するホラーファンにとっては良いでしょうが、より直接的な恐怖を求める人にとってはそうではありません。結局のところ、この映画の最もあからさまに不気味な要素が過剰に表示され、その結果として恐怖が薄れてしまいます。さらに、ある赤いニシンの暴露の後に別の赤いニシンが現れると、紆余曲折が繰り返されます。そしてもう一つ。

まだ、ソーホーでの最後の夜』は、非常に現実的な危険に光を当てた、驚くほど根拠のある怖い話です。ライトの特徴的なスタイルがにじみ出ているこの作品は、#MeToo運動後の時代でも十分に議論されていない、女性の経験の特に苦痛な部分を痛烈に告発している。演出の点で大いに議論の多い作品として評価されることは間違いないが、適切な視聴者にとってはうんざりするような感覚だろう。

ソーホーでの最後の夜は現在劇場公開中です。