ラナ・ウィルソン監督（ミス・アメリカーナ）撮影前に霊能者を訪ねたことはなかったルック・イン・マイ・アイズ、A24が制作した、ニューヨークの透視能力者グループに関するドキュメンタリー。彼女の視点は穏やかな探究の一つですが、この映画は最終的には単なる好奇心をはるかに超えて、人々が悲しみから悲しみに至るまであらゆるものに対処する方法について深く共鳴する作品を生み出しました。気候ニヒリズム。
たとえ霊媒師を詐欺師やでたらめな芸術家だと思っていたとしても、変化しないでいることは難しいでしょう。ルック・イン・マイ・アイズこの職業を暴露したり再確認したりするのではなく、示唆と暗示を通して、これらの人々と彼らが何をしているのかを探求します。その過程で、共感的な理解に至るのです。なぜ— たとえ被験者自身が全体像を見ることができなかったとしても。
それはまた、信じられないほど自己反射的です。この映画は、サイキック・リーディングを一種の芸術形式として枠組み化するだけでなく、その感情的な範囲を微妙に模倣し、具現化し始めています。制作が進むにつれ、ウィルソンの美的アプローチは変化し始め、彼女のストーリーテリングのレンズを強力な方法で形作っていき、その結果、今年最も予想外に影響を与えたドキュメンタリーの 1 つが誕生しました。
『ルック・イントゥ・マイ・アイズ』とは何ですか?
クレジット: A24
この映画は、従来のドキュメンタリーの多くがそうであるように、一連のしゃべくりのインタビューから始まります。しかし、この映画制作の規範に対するアプローチは明らかに非伝統的です。より広範な文脈のためにモンタージュやストック映像に切り取るのではなく、これらのセグメントのそれぞれを長く途切れることのないクローズアップで閉じ込めたままにすることで、これらの二次的な主題、つまり心霊的な読み取りを求める人たちに、さまざまな視点からテーブルの向こう側で負担を軽減させることができます。自称霊媒師。これらのクライアントの中には、急速に変化する世界に直面してモチベーションが低下するなど、日常の問題の解決策を探している人もいます。過去のトラウマ的な出来事について、奇妙かつ遠回しに話す人もいます。中年看護師は、20年前に若い女の子が頭部の銃創で死亡するのを目撃し、何気なく霊能者に「彼女は元気ですか?」と尋ねたことを思い出した。あまり会話調でなかったら、実に不気味だろう。
制作側は、各超能力者とペアを組む前に、路上で長時間の朗読をオファーして対象候補者をスカウトするのに何か月も費やしたが、会う前に依頼者に関する情報を与えられた人は一人もいなかった。この舞台裏での意思決定は決して示されませんが、目に見えない選択プロセスは映画の巧妙な操作の一部です。このトリックはフィクションを生み出すのではなく、人々の生活の中に存在する根深いドラマを掘り起こし、強調します。このフレームには、「彼女は元気ですか?」などの質問がたくさん残ります。次のクライアント、次の千里眼、そして次の暖かく親密な、照明の低い空間にすぐに移る前に、私たちがそれらを処理するのに十分な時間です（撮影監督のスティーブン・メイン氏の厚意による）。しかし、最初の30分近くは、多くの超能力者の顔はほとんど映りません。ウィルソンはまだ彼らの目を見ることはさせませんが、彼らの視点を通してその文脈を構築します。答えを切望し、見せかけの終結のために現金を出そうとする顧客たちの真正面からの多数のクローズアップは、彼ら自身の目を通して見た、各超能力者の日常の現実です。彼らが朗読を行うときに私たちが最初に目にするのは、影と謎に包まれた短いプロフィールショットだけです。
このため、この映画の主題は、超能力者やその同類に答えを求める人々であるかのように見えます。それは最初は真実かもしれません。これらのインタビューの中には、感動的なカタルシスをもたらす場所に一周するものもあります。しかし、この目的は、霊能者が行うことの価値をすぐに見出し、クライアントが感謝したり泣き崩れたりするときに、それを感情的な言葉で表現することです。これは、映画が突然スイッチを入れ、まれに誤った読み取りが描かれるときに非常に役立ちます。そこでは、霊能者のいくつかの解釈（雰囲気、霊、またはあなたが持っているもの）がクライアントの困惑した表情につながります。映画が良い結果をもたらしたことを考えると、します彼らが最終的に何か間違ったことをした現在、嘲笑されるチャンスではなく、非常に残念に感じます。
そこから、超能力者自身がドキュメンタリーの真の主題としてついにスポットライトを浴びます。カメラは、これらの生き生きとした登場人物たちを家に帰り、仕事に行き、最も日常的で身近な試練を通して追跡し、「彼らのやっていることは本物なのか？」という疑問を浮かび上がらせる方法で彼らを人間化していきます。どちらも非常に無関係であり、映画の趣旨からは完全に外れています。
その代わりに、それが提起する疑問は、ほとんど偶然のように感じられるが、完全に先見の明があるものだ。つまり、サイキック・リーディングはどの程度一種のパフォーマンス・アートなのだろうか？
Look Into My Eyes では、サイキック リーディングを芸術やセラピーに例えています。
この映画が情報を明らかにする方法は、紙の上ではほとんどコミカルです。それぞれの超能力者がプライベートな空間で自己紹介をする間、特に印象に残るのは南部から来たゲイの白人男性で、彼のアパートは狭くて汚いです。すぐに彼らは映画について話し始め、続いて演劇、音楽、その他の芸術形式について話します。彼らはそこに深く投資しています。彼らの中には元または現役の劇作家もいます。歌うのが好きな人もいます。衣装を着ることを楽しんでいる人もいますし、大学院で演技を学んだ後、テレビの役のオーディションを続けている人もいます。
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この映画ではこのことについて明確にコメントされていないが、ほぼすべてのインタビューで時計仕掛けのようにこのことが話題になり、通常、各超能力者の壁に貼られた古典的な映画のポスターによって電報で伝えられる。クイーンズ出身の女性は、人々のペット（生きているものも死んだものも）の霊を伝えると主張し、次のような話をして聴衆を楽しませています。ジョン・ウォーターズ映画は彼女が部外者である自分を見つけるのに役立ちました。別の霊能力者は、亡くなった弟と一緒に大好きな映画を観たことを思い出し、泣き崩れる。やがて、各インタビューの面白い予測可能性さえも、感情的に啓示的な何かにつながります。
これらの霊能者たちは、映画やパフォーマンス アートへの愛情と、スピリチュアルな読書への傾向との間に関連性があると考えているのでしょうか?そうする人もいます—ある人はそれを彼女の即興の背景になぞらえ、両方の形式の感情的な衝動を比較します—しかし、ほとんどの場合、ルック・イン・マイ・アイズ彼らが表現手段として霊視に惹かれる可能性を示唆しているが、その理由について教訓的な結論を強制しているわけではない。映画の趣旨では、彼らの行動の論理的な現実は、クライアントにとって、そして多くの場合彼ら自身にとって、治療効果のある感情的な現実ほど重要ではありません。
実際のセラピーの場合と同様に、リーディングの一部には人種的な要素もあり、各霊能者の個人的な経験や見方（セラピストのそれとよく似ています）がクライアントや患者をより深く理解するのに役立つことがわかります。ある白人の霊能者は、ポップカルチャーというレンズを通してのみ黒人女性のトラウマを思い描く一方、中年の黒人霊能者は、アメリカの白人における彼の立場をより微妙に理解することで、若い黒人の依頼者と心を通わせる。同様に、白人の両親に養子にされた中国系アメリカ人の女性は、帰属意識についての霊的な答えを求め、同様に養子にされたアジア系アメリカ人の霊能者のテーブルでその答えを見つけます。これらの超能力者とクライアントの組み合わせのいくつかは運命を感じさせます。これがどこまでが偶然で、どこまでが制作側の研究と計画によるものか知るのは困難ですが、結果は予想外であり、テーブルを挟んだ双方にとって満足のいくものであるように感じられます。
測定値自体は正確ですか?ノストラダムスの予言のように、解釈に依存するほど一般的なものもありますが、そのようなものもあります。入ったらルック・イン・マイ・アイズ透視能力の信者であるあなたは、その信念が自分に反映される可能性が高く、懐疑論者がこれらのリーディングのよりパフォーマンス的な側面や、たまたま間違っているいくつかの側面に固執するかもしれないのと同じです。しかし、それぞれの超能力者の物語が、自分の人生の意味の探求と世界を理解しようとする方法の間でどのように展開するかを見ると、ジャーナリズム的な調査の意味はまったく意味がなくなります。ルック・イン・マイ・アイズ純粋な感覚です。
この映画はウィルソンによるいたずらなおとり商法でもあり、ヴィジュアルと物語の変化を利用して超能力者のレンズを自分自身に戻し、そして映画のレンズもまたそれ自体に戻す。
Look Into My Eyes は映画のようなサイキック リーディングです。
この映画は最終的に、プライベートな空間で数人の霊媒たちと親密に座って、重荷を下ろしながら座るという展開に発展する。これは、その長いプロローグ、さまざまなクライアントが同じことを行う最初の 30 分ほどを正確に反映しています。その長い導入の間、超能力者が見たり聞いたりすることはめったになく、カメラはクライアントの視線と一致するため、本質的に超能力者自身の視点を体現し、彼らに物語のコントロールの感覚を与えます。
しかし、ウィルソンがカメラの前で被写体として超能力者たちに焦点を当て始めた瞬間、つまりレンズが横顔のショットよりもさらに深く深く探りを入れた瞬間、リーディング中のテーブルでのコントロールの感覚はほとんど剥ぎ取られてしまった。彼らは映画の中心的な主題になるだけでなく、視覚的な用語で言えば、私生活でのつらい質問への答えを求めて迷っているクライアントに似てきます。
愛する人の死を伝え、それに対処する手段としてこの職業に就いた人もいます。また、自分たちのやっていることの真実性を完全には信じていないにもかかわらず、あたかもそれが精神的な使命であるかのように、とにかくそれを続けている人もいます。最初のプレゼンテーションと同様、映画製作者自身は姿を現すことはなく、時折声を聞くだけですが、彼女の存在が示唆されるだけで、彼女がそれぞれの主題についてどのように感じているのか、そしてどの程度判断しているのか疑問に思わずにはいられません。あるいはそれらを操作することさえあります。ある時点で、若い霊能者が、依頼者が鑑定を依頼した故人を知っていることが判明し、両者は宇宙的な偶然の感覚に魅了されるが、これが何らかのレベルでウィルソンによって計画されたものなのかどうかという疑問は残り続ける。 。
このようにして、ルック・イン・マイ・アイズこれは最も感情的に親密な方法で霊視そのものに似ており、信仰や懐疑論のいずれかに必ずしも信憑性を与えることなく、信者にも懐疑論者にも透視という行為についての基本的な何かを理解するよう実質的に強制します。霊能者たちは、リーディング中に感じた感情的な衝動について常に話し、それを直観します。厳密に「現実」であるかどうかにかかわらず、これは彼らの内側から発せられる一種の言葉のない理解であり、彼ら自身の生きた経験に根ざしています。そこでウィルソンは、映画のダイナミクスをひっくり返すことによって、いわば精神的な主題を「読む」ことによって、視覚的な手がかりや暗示に基づいて、あらゆるタイプの視聴者に自分の内面についての感情的な情報を同様に直観させることを事実上強制しているのである。この映画は、人々の運命と世界における彼らの位置について壮大な結論に導く彼らと同じ感情の論理に従うよう私たちに促しています。
背景や霊能者の壁にある映画ポスターはすべてを意味するのでしょうか、それともまったく意味がないのでしょうか?会話は一切ありませんルック・イン・マイ・アイズ何らかの方法で視聴者を答えに導きます。この映画には、映画製作における誠実さや皮肉を示唆する物体や環境の詳細の挿入ショットはありません。それが提供する唯一のコンテキストは、人々自身と彼らがどれほど深く感じているかです。その過程で、ウィルソンが被験者を信じているかどうかは不明のままだ。映画は決して手を傾けません。それはわかりません。むしろ、この作品は上映時間のほとんどの間、対象者と結びつき続け、言葉を超えた映画的解釈を通じて、私たちが本能的に対象者とつながり、彼らの悲しみや孤独をよりよく理解できるように、対象者の目を見つめ続けます。
ルック・イン・マイ・アイズ9月6日に一部の劇場で公開される。
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