'Maria' review: Angelina Jolie sets an opera biopic ablaze

続くスペンサーそしてジャッキー— ダイアナ妃とジャクリーン・ケネディ大統領夫人の伝記メロドラマ — チリの監督パブロ・ララインは、非公式三部作を次の作品で締めくくった。マリア、死を間近に控えた世界的に有名な女性についての別の映画。今回の彼の主題は、ギリシャ系アメリカ人の象徴的なオペラソプラノ歌手マリア・カラスであり、この映画は前作ほどきちんと（または完全に）まとまっていないものの、最も力強い瞬間は、そびえ立つ巨大なオペラのおかげでそれらをはるかに上回っています。 、アンジェリーナ・ジョリー主演の超絶作品。

マリアこの作品は、カラスの人生の最後の週、彼女がスポットライトから遠く離れて孤独に暮らしていた時期を舞台としています。ララインとしてスペンサー脚本家のスティーヴン・ナイトは、この重要な日々を想像しましたが、出来上がった映画は、残念ながら、各部分を合計したものよりも小さいものになっています。しかし、それらの要素のそれぞれが非常に個別に絶妙であるため、信じられないほど感動的な素材を生み出すだけでなく、ジョリーにおそらく彼女の輝かしいキャリアの中で最も複雑なパフォーマンスを作成するためのプラットフォームを提供します。

マリアとは何についてですか？

1977年を舞台に、マリアこの作品は、パリのペントハウスでカラスの遺体が発見され、突然の心臓発作で亡くなった日に始まる。このシーンは、明らかに幽霊のような視点から描かれています。ララインの手持ちカメラが隣の部屋から現場を覗き込むと、それは幽霊的な存在感を帯び、前の週に撮影された映画の残りの部分をまるでそれが向こうから送られてきたカラスからの絶望的な手紙であるかのように構成している。お墓。

特に彼女の晩年についてほとんど知られていない場合、亡くなった人物の口から言葉を発するのは危険な行為となり得る。しかし、同様にスペンサーそしてジャッキー, ララインが焦点を当てているのは、私生活と公生活の交差点です。したがって、彼の伝記映画は本質的に思索的なものである。彼の最後の映画、風刺作品 伯爵、アウグスト・ピノチェトを吸血鬼として再想像しました。マリア確かにそこまではいきませんが、ララインはチリの独裁者よりもカラスを当然のことながら尊敬していますが、それは同じような流れで存在しています。つまり、20 世紀の歴史の定型化された考察としてです。

亡くなる前の1週間、カラスさんはしばらくフルパワーを発揮していなかった自分の声を取り戻そうと奮闘していた。しかし、彼女が公の場から身を引いたことで、彼女はほとんど規制されていない麻薬カクテルを使って自己治療するようになった。この映画は早い段階でその影響について明かしています。カラスは、映画の重要な腹心である勤勉な執事のフェルッチオ（ピエルフランチェスコ・ファヴィーノ）と家政婦のブルーナ（アルバ・ロールヴァケル）に対し、同名のジャーナリスト、マンドラックス（コディ・スミット＝マクフィー）とのテレビインタビューが予定されていると主張する。彼女の鎮静剤の一つとして。彼が到着したとき、彼はカラス以外の誰とも同じ部屋（または同じショット）にいることはありません。

マンドラックスが幻覚であることは驚くべきことではありません。実際、カラスは自分が現実から離れつつあることに非常に気づいているが、それが初期の草稿でのどんでん返しとして意図されていたのではないかと読まざるを得ません。幽霊記者とのカラスのインタビューが価値ある資料、つまりカラスの過去についての個人的な暴露や彼女の名声についての反芻が得られ始めるまでに、いくつかのシーンがあり、それが徐々に映画のトーンと外観を変え始める。

ハリウッドの伝記映画、特に彼らの 頻繁にパロディ化された音楽の多様性 - 映画がフラッシュバックで展開する前に、重要なキャリア後期のパフォーマンスの崖から始まる標準的な構造に従う傾向があります。マリアこの傾向を明確な物語の目的で覆し、前述の晩年の瞬間を映画全体に引き伸ばしながら、カラスの人生の物語を短い記憶のフラッシュに凝縮します。

歌手の音楽が中心である一方で（そして常に存在しており、彼女の実際の声はジョリーと同じくらい現れています）、彼女のキャリアの詳細や名声の高まりには、ララインにとってほとんど興味がありません。彼は、あたかも彼女のパフォーマンスのこれらの瞬間がすべて非常に詳細にキャプチャされており、したがって映画の焦点である必要がないかのように、粒子の粗いセルロイド素材に焼き付けられた導入のモンタージュにそれらを縮小します。映画の大部分は、公演を再現するのではなく、あたかも行き当たりばったりの意識の流れを描いているかのように、カラスの過去と現在の間をリズミカルに、しばしば衝動的に移り変わっていく。このアプローチには確かに長所があります。映画は常に動いているので、少なくとも退屈することはありません。しかし、常に目的を持って動いているわけではなく、ストーリーに新しい側面を見つけることなく同じことを繰り返す傾向があります。

プラスの面としては、エド・ラックマンのめくるめく映画撮影が、映画の現在を切ないものに感じさせます。 1970年代のシーンでは、マリアがパリをさまよっているときに回想する――現実の世界と彼女の想像上のオペラ的な世界が衝突する、音楽の素晴らしさの瞬間を生み出すシーン――あるいは、リハーサルを手伝い、失われた栄光を取り戻すためにオペラのピアニストを訪ねる。これらは、永遠の夕日の暖かい色調で描かれています。この映画はこれらのシーンによって支えられているかもしれないが（数多くのフラッシュバックが彼女の現実の会話とそれ以外の会話から発せられる）、しかしそれらは、あたかもカラスが自分が死期に近づいていることを鋭く認識していたかのように、終局感と時間切れの感覚に満ちている。終わり。

彼女のフラッシュバックは 2 つの特定の形式をとる傾向があります。前述の粒子の粗いフィルム映像と同様、スポットライトに照らされてシルエットに映るカラスの公演の瞬間は、彼女がもう一度歌い、失われた栄光を取り戻そうとする短いノスタルジックな回想として現れる。しかし、映画のより完全な回想シーンは、あたかもこれらの瞬間がより完璧に保存されているかのように、原始的な白黒で再生されます。このキャンバスは、カラスの波瀾万丈な青春時代（アジェリーナ・パパドプロウが演じている）のフラッシュバックをいくつか収めているが、その核心は、彼女が長い不倫関係にあったギリシャの海運王アリストテレス・オナシス（ハルク・ビルギナー）と過ごした時間である。ジャッキー・ケネディとの結婚前。

この映画では、年老いたオナシスを気難しい、取り乱した人物として描いており、ビルギナーは彼を毒々しいカリスマ性をもって演じている。しかし、カラスの記憶の中に彼が頻繁に存在することは、決して正当化されるとは思えません。対話の中で、彼らはお互いの最大の恋人であったのではないかと推測されており、映画は彼らの間のプライベートな告白の素晴らしい瞬間さえ想像していますが、オナシスはカラスに深い影響を与えるキャラクターではなく、義務的に含まれているようにしか感じません単に通りすがりに言及するのではなく、感じた。しかし、この映画が持つ可能性のあるこの欠点やその他の欠点は、最終的には中心的なパフォーマンスによって取り除かれます。

アンジェリーナ・ジョリーが驚異的なキャストを率いています。

みたいな映画マリア中心的なパフォーマンスがなければ機能しません。カラスの他に、最も多くの出演時間を占めているのはブルーナとフェルッチョの二人で、彼らの役割は決まっているが、この象徴的なボーカリストについて親密で愛に満ちた視点を提供している。

カラスによって敬虔になるように訓練された女性ブルーナとして、ロールヴァッハーは、キャラクターの本当の感情（そして本当の懸念）が彼女の忠誠心をすり抜けさせます。一方、フェルッチオはカラスの薬物使用に対する反対についてははるかに率直で、厳しく、しかし冷静に叱責されることも多いが、ファヴィーノはカラスに対する胸が張り裂けるような崇拝の念を持ち続けている。本物のフェルッチョは、カラスの死後も彼女のプライベートな話を決して売りませんでした。そのため、映画は彼女の晩年を空想的に解釈していますが、特に本物の記者が彼女のプライバシーを残酷に侵害しようとする瞬間には、依然としてフェルッチョの忠誠心を正当に評価しています。

しかし、もしカラスの役が完璧に配役され、演じられなかったら、これはすべて無駄になってしまいます。ララインは以前にも歴史小説で実在の人物に取り組んだことがあります。ネルーダは詩人で政治家のパブロ・ネルーダについての作品だった。しかし、彼のハリウッド三大伝記映画はいずれも名声の影響と魅力に直面している。クリステン・スチュワートはララインの器にぴったりだったスペンサー、絶えず非難を浴びせられた、非常に誤解されている女性についての物語。ジョリーも同様に完璧な選択です。マリア決闘の痛みとスポットライトの中で生きる魅力についての作品です。

有名な女優というだけでなく、おそらく 2000 年代半ばで世界で最も有名な人物の 1 人であるジョリーは、ほとんどの人が夢見ることさえできないレベルの世界的なスターダムを達成しました。しかし、彼女の有名人は、家庭破壊からあらゆるものによって特徴付けられています 告発悲惨な公の別離に 容疑者家庭内虐待（彼女の 乳がんとの戦いタブロイド紙の話題にもなったが、最初に公表したのは彼女自身だった）。この映画のヴェネチア映画祭プレミアに向けた最近のプレスジャンケットで、ジョリーは次のように述べた。尋ねた彼女が演技のために自分の私生活をどの程度反映したかについては、詳しくは述べなかったが。しかし、彼女がスクリーン上で自分の最も傷つきやすい自分をどの程度配置しているかを見て、マリア、彼女がその必要がないことは明らかです。この件に関して彼女が言わなければならないことはすべて、フレームの四隅に収められています。

ジョリーは肉体的にも感情的にもどん底にあるカラスを演じており、オペラ界の伝説的人物の優雅さと落ち着きと、諦めた人の重荷を抱えた姿勢をうまく両立させようとしているかのように自分自身を演じている。他の人と話すとき、彼女は自分に完全に自信を持っていますが、密室の中で自信喪失の海に迷い込んでいます。ジョリーは、さまざまなシーンだけでなく、会話の中でも、彼女から目をそらしたり、彼女の方に目を向けたりするときに、その二重性を示します。キャストメイト。

カラスは矛盾だらけだ。彼女は悩みを抱えながらも常に賞賛を求めている女性です。彼女は自分の過去に悩まされていますが、彼女の過去は彼女の音楽の原動力であり、彼女が自分自身を取り戻すためには、彼女の物語の最も苦痛な部分にアクセスすることが最も重要です。ジョリーの演技も同様に、女優自身の歴史と調和しているように感じられる。カラスが彼女の魂に手を差し伸べるほど、カーテンはさらに滑り落ちます。ジョリーと彼女のキャラクターが一つになり、ただ自分自身でいることからある種の休息を求めて声を合わせて叫び、どんなにスポットライトが好きでも、常に注目されるレベルで生きているのが実際にわかります。それを目撃するのは胸が張り裂けそうです。

しかし、ジョリーはこの半架空のバージョンのカラスを単に現実の女性としてではなく、事実上スクリーン上で不滅にされる運命にある、おそらくは呪われている人物として創作するにあたってさらに踏み込んでいる。本物のカラスジョリーはここで話すよりもむしろ会話的に、そしてより明らかにギリシャ語のイントネーションで話しました。しかし、ジョリーは彼女になりすますのではなく、代わりに古典的なハリウッドを取り上げます。大西洋を越えたトーン。

このアクセントは非常に簡単にアクセスできますが、ジョリーのマスターストロークは彼女の声の使い方です。彼女の歌声だけでなく（この批評家の素人の耳には素晴らしく聞こえるが）、彼女の話し声は、あたかも1940年代か50年代のマイクを通してより高い周波数で発せられているかのように、ピッチを上げて聞こえる。この映画の舞台は 1977 年ですが、40 年代と 50 年代はカラスのプロとしての絶頂期でした。彼女の理想化された自分自身を映画的な言葉で表現するより良い方法はあるでしょうか?

カラスは直立するのに苦労しているマリア。文字通り、麻薬で鈍くなった感覚のせいだけでなく、精神的にも。映画全体としては散漫に感じられ、途中で道に迷ってしまうかもしれないが、その間ずっとジョリーは、あらゆる恐怖を経験しながらも、堂々と生きる（そして死ぬ）ために、頭を高く保つための絶え間ない戦いに閉じ込められている。そして、自分が人生の終わりに近づいているかもしれないということをゆっくりと受け入れる女性に伴う確信。

通常、ララインは自分のプロダクション デザインを披露するのが大好きで (これほど贅沢なセットを使って、そうしない人がいるでしょうか?)、カメラを踊らせるのが大好きですが、彼が最も賢明なのは、この作品でのことです。マリアちょうど良いタイミングでジョリーの邪魔をしないようにすることです。より親密なシーンや微妙なシーンでは、彼女の演技が物語の最も強力で痛みを伴う瞬間に影響を与えることができるように、彼は華やかさを後退させます。しかし、ごく稀に、映画のオペラ的な形式主義とジョリーの演技が一致することがある――カラスが音楽探求の中で自分自身の発見に少しずつ近づいている瞬間だが――その結果は完全に打ち砕かれることになる。

マリア12月11日にNetflixでデビューします。

更新: 2024 年 11 月 20 日、午後 4 時 (東部標準時間)『マリア』は、2024年ヴェネチア国際映画祭のワールドプレミアから、2024年8月30日にレビューされた。この記事は、ストリーミングでのデビューを反映して更新されました。