彼女のベストセラーコレクションを映画化することになったとき使い古された物語テレビ番組において、エミリー・スピヴァックは大きな仕事と強力なビジョンを持っていました。
使い古された物語コミュニティの感覚、懐かしさ、自信などを通じて、人間が衣服との間に形成する深い感情的なつながりを示しています。本では、これらのストーリーにはシンプルな写真が付いていますが、Netflix 版では「もっと盛り上げたかったのです」とスピバックは Mashable に語った。彼女は、アーカイブ画像とオリジナル画像を組み合わせたアニメーション、さまざまなメディア、さまざまなアーティストが必要であることを知っていました。それで、一体どうやって彼女はそれをやり遂げたのでしょうか？
彼女は尋ねた。
当然のことのようだが、ハリウッドが未開発の市場のせいで表現が不十分であると繰り返し考慮している時代に、研究とリソースを使い果たすスピヴァックの大胆さは途方もないものである。自身もアーティストである彼女は、番組のプロデューサーやディレクターも同様に、友人や友人のネットワークを活用しました。場合によっては、ソーシャル メディアで作品が目に留まった人に連絡を取ることもありました。
「アニメーションのおかげで、質感がさらに高まり、異なるレベルの深みがもたらされました」とスピバック氏は最近の Mashable との電話で語った。 「それが原点です。これらの物語を、別の方法で命を吹き込みたいという願望です。」
Mashable のトップ ストーリー
その後、スピバック氏のチームはアーティストたちと会い、どのビジュアル スタイルをどのストーリーと組み合わせるかを検討しました。サイモン・ドゥーナンのバイカー ショーツのストーリーは、エアロビクスのブームとエイズの流行の真っ只中にあった 1980 年代のアーカイブ画像を基にしています。ベン・ボスティックと彼のブーツの物語は、それが生と死とどのように絡み合っているかを考えると、控えめにする必要がありました。チャロの物語は、彼女の最愛のドレスのキラキラとしたDIYの美学を反映し、宇宙飛行士マイケル・マッシミノの物語は、レトロでありながら未来的なコラージュで命を吹き込まれました（上）。
ラフドラフトやビデオ以外では、アーティストたちは比較的自由に、制作時の定期的なメモを使用して作業しました。ストーリーの半分はスピバックの本から来ており、残りはNetflixにとってまったく新しいものでした。スピヴァックと彼女のチームは、主題の物語を伝えるために 1 人のアニメーターやスタイルに簡単に落ち着くことができましたが、それは決して会話にさえならなかったと彼女は言います。
「テーマが重複していること、インタビューの撮影方法が重複していることがわかっていたので、私たちはそれぞれのストーリーに独自にアプローチしました」と彼女は言います。 「ストーリーを結び付けるものはたくさんありますが、アニメーションを通じて各ストーリーが独自に拡張できるという利点を持たせたかったのです。」
唯一の例外はエピソード 1「コミュニティ」です。このエピソードでは、アニメーション化された複数のセグメントが特徴です。アリエル・コスタ、別名ブリンクマイブレイン、しかしそれは逸話の共通の感覚に基づいた意図的な選択でした。
「ショーに対する私のビジョンは、本当に美しいものを作り、敬意と優しさ、創造性と思慮深さを持ってこれらの物語を解釈し、解釈を楽しむことでした」とスピヴァックは言う。 「ストーリーがとても素晴らしく、カラフルで豊かであるという点で、しゃべる頭だけではストーリーに役に立たなかったでしょう。それを引き出すにはアニメーションが必要だと感じました。」
