オーファンブラック6月10日に最終シーズンとなる第5シーズンがスタートするが、この番組は、シリーズを通じて12近くのクローンに命を吹き込んだスター、タチアナ・マスラニーの信じられないほど多面的な演技を私たちに紹介したことで常に記憶に残るだろう。その最大の成果のいくつかは、自分が見たとは気づかなかった瞬間です。
視覚効果スーパーバイザーのジェフ・スコットとインテリジェント・クリーチャーズのチームは、番組の 50 エピソードにわたってクローン・クラブに命を吹き込む役割を担っており、間近でトリックを行うマジシャンのように、彼らの仕事の多くは目に見えないように設計されています。
視聴者が手がかりを探すためにお気に入りのシーンをスクリーンショットすることに慣れているテレビの環境では、この視覚的な手品はさらに印象的になります。ドラゴンやゾンビに対する不信感を払拭するのは別のことですが、その視覚効果のすべてが効果的です。オーファンブラック現実と区別がつかないようにする必要があり、それはまさに村を必要とする偉業です。
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「クローン作業で最初に本当にやりがいを感じたのは、誰もそれに気づかなかったことです」とスコット氏は説明する。 「ほとんどの人がタチアナを高く評価していますが、それは素晴らしいことです。つまり、私は自分の仕事を果たしたということです。なぜなら、誰も気づかず、彼らはそのパフォーマンスに夢中になっているからです...最初のシーズンは、毎回、私たちがシーズンを終えるたびに、私たちはそれを公開しましたが、私はいつもブログやフォーラム、さまざまなウェブサイトを読んでいましたが、誰も私たちの作品にコメントしませんでした。それはすべての苦労が報われたことを意味しました。」
各クローンのシーンは共同作業であり、マスラニーと彼女のダブル演技のキャスリン・アレクサンドルから始まり、交代する前にそれぞれが 1 つの役を演じてシーンを最初から最後まで撮影するため、マスラニーは実際に対戦するシーンのパートナーを持つことができます。ある時点でアレクサンドルはセットから降り、マスラニーは一人でそのシーンを演じることになる。テープやテニスボールを使ってアイラインを誘導し、イヤホンを着けてアレクサンドルのセリフを聞くことで、誰も演技していなくても他のクローンと対話できるようになる。彼女の向かい側。
これらすべては、と呼ばれるモーション コントロール カメラ リグによって支援されます。テクノドリー、同じ複雑なカメラの動きを何度も繰り返すようにプログラムできるため、俳優が入れ替わる場合でもテイク間で完全な一貫性を保つことができます。
「私たちはそれを『タイム・ヴァンパイア』と呼んでいました。なぜなら、時折それが故障してまったく機能しなくなるからです。でも、それなしではショーをやり遂げることはできなかったでしょう」とスコットは言う。 「それが番組制作に貢献したと強く信じています。」
クローンのシーンでは、スコットのチームは 2 つのマスラニーのパフォーマンスを合成することに加えて、背景からライトやカメラの反射を取り除くことから、血液や小道具をデジタル的に追加することまで、さまざまな任務を負っています。場合によっては、完全なクローンを作成するためにマスラニーとアレクサンドルから体のさまざまな部分を「採取」する必要があることもスコットは明かしており、そのプロセスは「正直に言うと、少しフランケンシュタインっぽい」と彼も認めている。
フェリックスのロフトでサラ、アリソン、コジマが登場するシーズン1のシーンで、スコットはこう回想している。「アリソンはコジマにワインをグラスに注ぐ。そしてキャスリンの腕を盗んで、彼女がコジマにワインを注ぐ間、それをタチアナの体に当てなければならなかった。そして、私がフォーラムを見て回ったときに、誰かが「一体どうやって彼女に自分のグラスを注ぐようにしたのですか」と言ったのはこれが初めてでした。ワインは？誰かが気づいてくれたような気がしたけど、気づかずに、それでよかったです。」
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クレジット: 知的生き物/BBC アメリカ
「（シーズン4フィナーレの）クローンの戦いは、おそらく最も骨の折れるシーンの一つだった」とスコットは語る。 「ある時点で、テクノドリーの別のカメラアングルからタチアナの胴体を撮らなければなりませんでした。彼らは彼女の顔がよく見える方がパフォーマンスが気に入ったので、その後、別のテイクからそれを彼女の演技の分身の脚と結合させなければなりませんでした」そしてまったく別の角度から。」
レイチェルがサラの足に刺したナイフさえも CG で置き換えられたとスコットは言います。 「私たちはそういったことをたくさんやっていますが、誰も気づかないうちに...誰もがナイフがどのようなものか知っており、誰もがキッチンにナイフを持っています。それを完全に本物に見せるのが最も難しい作業です。」
そしてもちろん、このショーは精巧な複数のクローン シーンで知られています。シーズン2のダンスパーティーフェリックス、サラ、ヘレナ、アリソン、コジマが登場し、シーズン 3 の終わりにはさらに複雑なディナー パーティーのシーンが登場します。
「通常、一度に 8 ～ 11 人のアーティストがクローン シーンに取り組んでいます。作業時間は 8 ～ 10 時間、1 日あたり 10 ～ 12 時間です」とスコット氏は言います。 「クローン ダンス パーティーの組み立てには 4 週間かかりました。ダンス パーティーの後のより複雑なシーンはディナー シーンでした。クローンが 4 人いたからですが、非常に狭い狭いスペースに他の 5 人の俳優も出演していました。たくさんの小さなボトルや、常に引っ越しの際に毛むくじゃらになっていたもの、そして2つのディナーセット、「みんなが食べる場所」という設定があったので、小道具が出てきて、それがすべて一致していることを確認する必要がありました。中食セットでした。それを整理するために、たくさんの頭の中でデータを議論していました。」
しかし、この番組には、視聴者が探してもいないであろう何百もの非クローン効果も含まれています。
「（シーズン4で）ヘリコプターがビーチに着陸するシーンは、まさに文字通り、トロントのビーチの青い箱に乗ったようなものでした」とスコットは言う。
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シーズン 1 に戻ると、スコットのチームは、ベスが自殺する列車と駅の完全コンピューター生成バージョンさえ作成しました。
「私たちはここトロントの駅で撮影しましたが…そのようなショットは、彼女を追い払って、グリーンスクリーンのスタジオのステージ上のタチアナでした。そして、私たちは通過する電車のいくつかのプレートを撮影しました。しかし、カメラをいじらずにタイミングとスピード感を正確に把握するために、最終的にやらなければならなかったのは、基本的にすべてのプレートをジオメトリに投影することでした。つまり、実際には列車と車両の完全な CG 構築です。ステーション」、スコット明らかにする。
そして、ショーがダンスパーティーやディナーシーン以上に手の込んだものをどうやって実現するのか想像することは不可能に思えるが、スコットは「もちろん」最終シーズンではこれまでの高いベンチマークを超えようとしていたと語った。
「今シーズン、私たちはさらに多くのことを行いました。しかしそれは無償の方法ではなく、物語とストーリーをサポートする方法でのみでした」と彼は言います。 「繰り返しになりますが、私の最大の望みは、私のチームの仕事に誰も気づかないことです。」
マズラニーの微妙なパフォーマンスから舞台裏で行われる視覚的な魔法まで、オーファンブラックの最大の強みは、不可能を現実のように見せることです。そしてそれは、番組がスクリーンを去った後も長く残る遺産です。
オーファンブラックシーズン5はBBCアメリカで土曜午後10時から放送。
