その表面には、ピーウィー 本人役で『』は、象徴的なピーウィー・ハーマンの背後にある輝かしいコミカルな頭脳、故ポール・ルーベンスの人生を見つめる愛に満ちた 2 部構成のドキュメンタリーです。しかし、映画の冒頭の瞬間からでも、被写体と監督の間の争いは明らかです。ルーベンスはカメラの前に座り、レンズをまっすぐに見つめながら、自分の視点が完成品において支配的なものではないかもしれないという苛立ちを語った。
「自分のドキュメンタリーをコントロールするべきではないことがわかった」と彼は明らかな不満を込めて嘆く。彼は姿の見えない監督に対し、この点で戦うことを約束し、「私の言葉に注目してください」と付け加えた。次に出てくるタイトル カードは、オチのように再生されます。「マット ウルフの映画」です。
ルーベンスは2023年7月に亡くなったため、ウルフはここで最後に笑うことになる。しかし、愛されながらも物議を醸しているこのコメディアンは、映画ではジョークの対象ではない。彼自身としてピーウィー。その代わりに、ウルフはルーベンスと自分との間のこの戦いを、この HBO オリジナル作品の主軸であるピーウィー対ポールとの類似点として巧みに設定している。
2 つの長編エピソードに渡るこのドキュメンタリーは、彼の陽気な子供時代とカリフォルニアアーツでのワイルドな日々、スターダムへの台頭、長年にわたってタブロイド紙のネタになった波瀾万丈の性的スキャンダル、そして復帰までを視聴者にガイドします。そのすべてを通して、ルーベンスとウルフは、挑発的なアーティストにとってピーウィーがいかに祝福であり呪いであったかを探ります。そうすることで、ウルフはピーウィーのファンが期待できるほど徹底的なルーベンスの肖像画を作成します。しかし、それは、長い間盾となっていた陽気な少年のような外見の背後に、その背後に傷を負った繊細な男を見ることを意味する。
ポール・ルーベンスは自身のクィアネスとインスピレーションを次のように語っています。彼自身としてピーウィー。
熱心なコレクターであるルーベンスは、キッチュな収集品のばかげたほど豊富なロサンゼルスの自宅をウルフに公開するだけでなく、家族の写真アルバムも公開し、大学時代にドラァグを着たウルベンの写真や若い頃のハロウィーンの写真を公開した。腰まである長くエレガントな黒髪の彼は、美術学校では両性具有の幻影を放ち、ある学生映画ではイエスを演じ、次の映画では官能的な人魚を演じた。 （彼がシェールをチャネリングしていたと言うとき、そのインスピレーションはすぐに明らかです。）
ルーベンスはインタビューの中で、ラレイン・ニューマン、フィル・ハートマン、エルヴィラと初めて友達になった頃の最近のクリエイティブな発見について温かく語り、最後の三人もドキュメントの中で温かい思い出を語っている。しかし、20代のパフォーマンスアートと初恋の心地よい思い出は、ルーベンスが自分のクィアネスが成功の障害になることに気づいたと率直に認めると、胸が張り裂けるような展開を迎える。そこで彼は髪を短く切り、大成功するために「合格」しようと努力した。
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1980年代の残忍な同性愛嫌悪に慣れていない若い世代に、「すれ違い」が何を意味するのかを直接説明するために彼がカメラを見つめるとき、ピーウィーが家で子供たちに向かってまっすぐに目を向け、子供たちに次のように促すときのような、おなじみの引力がある。彼らの奇妙な自分になってください。しかしここで、主人公は自分がどのように隠れたかを認めます。
ルーベンスは最終的に最後の言葉を得る。
ウルフのチームは、星へのアクセスについて率直に語っている。彼らはタイトルカードで、映画の文脈にとって重要な要素が 2 つあることを指摘している。1) ウルフと彼のチームはルーベンスに 40 時間インタビューした、2) その間、ルーベンスは癌の診断を彼らに明かそうとはしなかった。つまり、彼はこれが最後の日かもしれないと気づいていましたが、映画製作者たちはそうではありませんでした。この映画は、監督にとっても被写体にとっても、さまざまな意味で貴重なものでした。そのため、彼のインタビューを見ていると、しびれるような緊張感が漂います。なぜなら、彼は自分の「遺産」について心配していないと主張している一方で、これらのビデオそのものが、それが彼の頭の中にあったことを示しているからです。
ある瞬間には、彼は非常に個人的な暴露をしますが、次の瞬間には、鋭い口調で、または退屈な口調で、冗談だったと主張します。ピーウィーのクリエイター兼プレイヤーとして、彼はプロとしてのキャリアのほとんどにおいて自分のイメージをコントロールしていました。一方で、彼の分身は世界的なセンセーションを巻き起こし、次のようなヒット映画を生み出しました。ピーウィーの大冒険、大人気の子供向けプログラムピーウィーのプレイハウスそしてそのスピンオフであるブロードウェイでのリバイバル、そしてトークショーへの無限の出演、しかし常にそのキャラクターを貫いています。これによりルーベンスは匿名性を保たれたが、芝居小屋での悪ふざけ以上の評価も否定された。しかし、1991 年にフロリダ州サラソタの成人映画館で起きた事件ですべてが一変しました。
映画がこのスキャンダルと、2002年に起きた無関係なわいせつ疑惑について語るとき、ルーベンスの視点は後回しにされる。彼の不在によって、ウルフと彼のチームが俳優の死までこれらのテーマに関する映像をあまり撮っていなかったことは明らかだ。彼の代わりに、個人アシスタントのアリソン・ベリー、デビ・マザール、デヴィッド・アークエットなど、彼を支えた友人たちは、公の場で軽蔑され孤立していた数年間が彼にとってどのようなものだったのかを語ってくれる。この後半戦に彼がいないのが痛い この文書の内容は、意図的か否かに関わらず、ルーベンスの亡命中と死後の現在の両方において、世界におけるルーベンスの大きな喪失を反映している。
しかし、彼の例には素晴らしい回復力があります。打ちのめされ、公の場で軽蔑されるたびに、彼は再び立ち上がって、その役柄で映画やテレビ番組を制作した（2016 年の愉快なダフィーピーウィーのビッグホリデー) とアウト (バフィー・ザ・ヴァンパイア・スレイヤー、ミステリーメン、プッシング・デイジーズ）。ウルフにとって、高揚したルーベンスを偲んで、この盛り上がりを映画の最後にするのが最も簡単だったかもしれない。代わりに、彼はその男自身に戻り、マルチハイフネート現象が映画で使用するために残した自己録音音声を再生します。その中でルーベンスは痛々しいほど疲れ果てているように聞こえるが、自分の指示がなければ自分を定義づけてしまうのではないかと懸念していたプロジェクトを最後にコントロールしようとして、どのように記憶に残りたいかについて率直に語っている。
最後に、ピーウィー 本人役でこの作品は、象徴的なキャラクターやルーベンスへの単純なラブレターではありません。それは、ウルフがどちらに対しても寛容で、遠慮なく彼らに媚びていることを示唆している。これはもっと素晴らしいことです。ウルフはルーベンスに自分自身を語るスペースを与え、タブロイド紙の報道にトラウマを負ったルーベンスが自分自身を共有したいという願望を思い直した瞬間さえも編集に入れている。しかし、この素晴らしい映画で最も明らかなのは、『ピーウィー』がルーベンスの最大の愛と最も大切にしている理想をキッチュに集めたものであるということです。ピーウィーのプレイハウスクィアのパフォーマンス アート、アンディ ウォーホルの絵画、パンク バンドの落書きを、レーガン政権の冷酷で保守的なアメリカの目前に潜り込ませてその転覆を可能にしたキャンディー色のビジョンの中に取り入れています。ピーウィーは、おかしな漫画、とんでもないキャラクター、パペットのパペット、そして当時の秘密の言葉を通して、子供たちに見てもらい、聞いてもらい、悪びれずに自分自身の意見を伝えるよう促しました。
これは子供だった私たちへの彼からの贈り物でした。示唆に富み、大胆に面白く、そして感情を魅了する、ピーウィー 本人役でこれは、私たち大人への彼の贈り物です。それは、その教訓がどれほど難しいか、そしてそれを学ぶために私たちがどれほど努力し続けなければならないかを明らかにするからです。
ピーウィー 本人役では2025年のサンダンス映画祭から審査されました。
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