Netflix's 'Persuasion' reviewed: How 'Fleabag' aims clash with Jane Austen's classic romantic heroine

からその最初のトレーラー, Netflixが新たに適応した作品。説得ジェーン・オースティンのファンを激怒させた。多くの人がツイッターで非難したフリーバッグ謙虚なヒロイン、アン・エリオットの化身。ダコタ・ジョンソンが見逃された未婚者に近い役でミスキャストされたことを嘆く人もいた。予告編に現代語が含まれていることを冷笑する人もおり、アンは「元恋人よりひどい、私たちは友達だ」と述べた。それでも私は希望を持ち続けた、なぜなら適応だからすべき再発明を受け入れます。ジョンソンは女優だから刺激的で生き生きとした。なぜなら、エリザベス・ベネットやエマ・ウッドハウスのような人物が、ブリジット・ジョーンズ、シェール・ホロヴィッツ、そしてそう、フリーバッグにつながったのかは簡単にわかるからです。彼らは皆、素晴らしく面白く、狼狽し、欠陥があり、最終的に愛すべき頑固な女性たちでした。そこで、私は重い心で告白します。説得ヒロイン、ユーモア、ロマンスを手探りで描いています。

脚本家のロン・バスとアリス・ヴィクトリア・ウィンスローが脚色し、説得グルジア時代を舞台にしていますが、現代的な感覚が取り入れられています。したがって、アン・エリオットは自分自身を「独身で繁栄している」と表現しています。友人が男性を幽霊にしようと提案すると、目立ちたがり屋の妹メアリーは、自覚ゼロで「私はエンパスだということです」と宣言する。このような対話は、オリジナルのオースティンの詩と不器用に衝突し、過去にも現在にも根拠のない混乱した道を作り出します。大事な一日の外出には、フォーマルな服装で長い散歩が必要ですが、夜になると、アンは酔っ払って元恋人に電話する 1800 年代バージョンの、窓の外から彼に向かって大声で電話をかけます。

Persuasion の Fleabag の釣り方にはある程度の意味があります。

フィービー・ウォーラー＝ブリッジの素晴らしいリミテッド・シリーズで、彼女は自己嫌悪や後悔の感情から距離を置く手段として皮肉なユーモアを使った、クソ/アンチヒロインを私たちに与えてくれました。説得に関連付けられることが多いダイレクト アドレス デバイスを使用します。フリーバッグヒロインに、彼女が最も警戒していた考えを観客に伝える手段を与えるために。そして、フリーバッグ自身と同じように、アン・エリオットも、自分のたった一つの大きな間違いによって社会からのけ者にされたように感じている。彼女の場合、それはフレデリック・ウェントワース（堅物のコスモ・ジャーヴィス）との婚約を解消することになる。しかし、オースティンのアンは、この映画がヒロインの口に出すような意地悪な性格を持っていませんでした。

小説の中で、アンは賢く、合理的で、欠点に対して思いやりのある人物として描かれています。家族の幸せを心配する彼女は、病弱な甥の子守をしたり、わがままな妹を甘やかしたり、父親が地位の低さを認めないため、憧れていた可哀想な船乗りを諦めたりするようになります。映画のアンは依然としてこれらすべてのことを行っていますが、彼女のナレーションとフリーバッグ見ている観客を横目で見ているようなものは、これらの選択の感情的な重みを後悔から鋭い憤りに移します。

Persuasion のアン・エリオットは、ファンが知っていて愛している人ではありません。

心の痛みを独り占めしていた控えめな「アンだけ」のことは忘れてください。婚約破棄から 8 年が経ったジョンソンのアンは、二日酔い、社交的に気まずい感情の爆発、こぼれたグレービーソースをめぐるドタバタ劇が満載の、ロマンティック・コメディの難破船です。また、せいぜい「6」とみなされているにもかかわらず、このアンが驚異的であることは否定できません。彼女を演じるのはダコタ・ジョンソン。おそらく、この映画化の最もコミカルな部分は、彼女の社交界がアンを地味な壁の花だと断固として信じていることだ。

このアンは明らかに、自分の周りにいるすべての人を、自分の愛を否定し、今では最も基本的な平和さえも邪魔している表面的な愚か者であると見なしています。このアンは、カメラに向かって直接語りかけ、私たちが面白がっていると思われる妹のメアリーをあからさまに嘲笑し、愚痴のリストをふざけて予測します。彼女は父と姉の熱心な社会登攀に公然とイライラしている。彼女は求婚者候補の褒め言葉を嘲笑した。

オースティンの社会批判の繊細さは、彼女のヒロインを猫っぽく独善的なものにするこの性格の歪みによって破壊されます。高慢なイケメンを中心に、説得息苦しいスノッブが詰め込まれすぎます。ジョンソンの名誉のために言っておきますが、彼女の魅力はアンの棘を少し和らげてくれました。それでも、小説の中のアンの物語は、持続する愛、耐える喪失、そして最終的には希望の物語です。ここでは、スパイシーさを加えようとする試みが、オースティンの最も成熟したロマンスを酸っぱくする。

説得のラブストーリーは偏っているように感じます。

ジョンソンの特徴的ないたずら心は、にやにや笑いを浮かべたアンのバージョンには理にかなっていますが、この翻訳には小説の熱烈な憧れが欠けています。代わりに、彼女の弱さは、コメディーの爆発や、彼女が優れていると感じている姉妹を怒らせることを目的とした青少年向けのゲームとして構成されています。対照的に、ウェントワースは礼儀正しくてハンサムだが、頑固な退屈人のように見える。したがって、アンが新しい恋の相手（ヘンリー・ゴールディング）に惹かれるのは当然です。しかし、彼のロマンチックなお芝居に対する彼女の早い段階での簡単なイライラにより、三角関係はあまりにも早く崩れてしまいます。彼女の結末は幸福というよりも、退屈で避けられない結末のように思える。

不思議なことに、アンは、恋愛以外でも愛する人たちと遊んでいるときが最も魅力的です。彼女はやんちゃな甥たちにとって魅力的な叔母です。義理の姉妹にとって、彼女は機知に富んだ友人であり、信頼できる友人です。これらの遊びやささやきの自信のシーンでは、映画の最もセンセーショナルなバイプレイヤーたちと並び、アンの優しさが甦ります。

欠点はあるものの、『説得』には傑出したパフォーマンスがいくつかあります。

キャリー・クラックネル監督は、素晴らしい脇役を集めました。リチャード・E・グラントは、滑稽なほど豪華で鼻高い男爵エリオットを演じて素晴らしい。ヨランダ・ケトルは愚かないたずらのパートナーとして機能します。ニッキー・アムカ＝バードは、アンの（おそらくおせっかいな）友人、レディ・ラッセルとして母性的な優しさをもたらします。イズカ・ホイルは陽気なヘンリエッタ・マスグローブを魅力的に演じ、ニア・トウルは感情的に聡明で恋煩いの妹ルイーザを見事に演じている。確かに、この二人の女性はとても愛しいので、スピンオフで彼女たちの物語をもっと詳しく追いかけてほしいとぼんやりと願っていました。それでも、ずる賢くシーンを盗んだのは、旧姓エリオット、メアリー・マスグローブ役のミア・マッケンナ＝ブルースです。

メアリーの会話には、セルフケアを利己的なブランドに仕立て上げる、気まずいインスタグラムのインフルエンサーから抜粋した流行語が詰め込まれている。しかし、マッケンナ＝ブルースは、毅然とした不機嫌さ、見開いた目、決意の強い話し方で、そのような迷惑なおしゃべりを軽快に面白くしている。メアリーは妻であり母親であり、どちらの役割にも満足していないとして嘲笑されるかもしれないが、マッケンナ＝ブルースが完璧に表現したフラストレーションは、メアリーの愚痴を嘆くというよりも面白く、むしろそれ以上のものにしている。結婚が自分の究極の目標だと感じ、それが約束されていた永遠の喜びではないと気づいた女性に対するこの映画の共感がほとんどないのは残念だ。メアリーの物語には悲劇があるが、映画ではそれが認められていないようだ。しかし、マッケンナ＝ブルースの演技は穏やかに、メアリーが感じてはいても、話しているのに適切に表現できない窮地に迫ります。 （思慮深い人が実際に耳を傾けてくれたらいいのに！）

結局のところ、これは説得』は、冷酷に改造されたヒロインにあまりにも似ているので残念だ。間違いなく賢いが、ちょっと不親切すぎる。

視聴方法： 説得はNetflixでストリーミング中です。