「ショーグン」は時代衣装のマスタークラスです

FX の衣装を着せるのに必要なのは村だけではありませんでしたShōgun—それには軍隊が必要だった。

のShōgun衣装部門はバンクーバーのショーの主な撮影場所を含む複数の国にまたがりました。そこでは、衣装デザイナーのカルロス・ロザリオが率いる約125人のチームが、国際的な協力者たち（ロザリオの推定チーム人数は250人から300人）と協力して、持ち込むために必要な2,300着以上の衣装を制作した。Shōgun人生へ。

目標？ 1600 年の日本に本物と言えるようなさまざまな衣装を作成すること。Shōgunが設定されており、それは微妙で意味のある方法でキャラクターを表現することにもなります。 Mashable とのインタビューで、ロザリオ氏はその背後にある共同研究プロセスを詳しく掘り下げました。Shōgunの衣装、ショーでの服装がステータスを明らかにする方法、そして衣装が日本の翻訳家で貴婦人の戸田真理子（沢井アンナ）や英国人パイロットのジョン・ブラックソーン（コスモ・ジャービス）などのキャラクターの進化をどのように示すか。

将軍の衣装は、コラボレーションを通じて当時の本物らしさを追求しています。

制作前から、あらゆるデザイン要素にとって最も重要な側面の 1 つです。Shōgun真正性を確保していました。シリーズの衣装でそれを実現するために、ロザリオは京都の国際日本文化研究センターで日本史を専門とする歴史家フレデリック・クラインズ教授と協力した。クラインズはロザリオと彼のチームに歴史的基礎を提供し、歴史に直接根ざしたインスピレーションを得るために戦国時代の絵画を参照するように指示しました。

ロザリオも協力したShōgunスター兼プロデューサーの真田広之は、文化の忠実さと特異性を全面的に主張した。 （テレビ批評家協会のパネルディスカッションで、真田は宣言した真田は、俳優に日本の時代衣装を適切に着せる方法を衣装チームに教えるために、長年愛用している着付師をバンクーバーに連れて行きました。着付けの専門家が着付けのアドバイスも行います。Shōgunの女性たち。

「第2話までに、誰もが（衣装の着付けにおいて）プロフェッショナルになっていた」Shōgun「俳優たち] は、毎日何度も、非常に多くの人々のためにそれを行わなければならなかったのです」とロザリオは Mashable に語った、「それはグループの努力でした。」

実際の衣装制作にあたっては、Shōgunチームは約 1,300 着をレンタルし、現代の着物を購入し、着物の形に改造しました。kosode。 「小袖は着物の祖先です」とロザリオさんは説明する。

撮影が終わる頃には、Shōgunの衣装作品はバンクーバーの巨大な倉庫を埋め尽くしました。これはロザリオがプロセスの開始時には夢にも思わなかったことでした。 「最初に倉庫を見たとき、『なんてことだ、これは広すぎる。このスペースを埋めるのは無理だ』と思いました」とロザリオさんは語った。 「その後、第 2 話までにはすべて埋まってしまったと思います。お互いの上にラックを作成する必要がありました。」

将軍の衣装のあらゆる細部には、特にステータスに関しては意味があります。

ロザリオは、研究のあらゆるヒントを研究に組み込むよう努めました。Shōgun。たとえば、屋内で足袋（つま先が分かれた靴下）を履くことができるのは殿様とお嬢様だけであることを学びました。その結果、大阪城で行われるシーンでは、それほど影響力のないキャラクターが裸足であることに気づくでしょう。

足袋の素材にもランクがあります。摂政会議のメンバーは鹿革の足袋を履いています。 （「真田広之は、これほど美しい足袋を見たことがないと言っていた」とロザリオは語った。）しかし、跡取りの母である落葉夫人（二階堂ふみ）など、最高位の登場人物は綿製の足袋を履いている。なぜ？ 「当時、綿は非常に希少で、非常に高価でした」とロザリオ氏は語った。

ステータスシンボルとしてのファブリックは、もう一つの重要な要素に組み込まれています。Shōgunの衣装：重ね着。 「層が増えれば増えるほど、当然より多くの生地を使用する必要があり、価格も高くなります」とロザリオ氏は言う。網代の村人が一枚の服を着ているのに対し、上位のキャラクターは何枚も着ているのはこのためです。

重ね着は女性にとって特に重要です。Shōgun。ロザリオさんの説明によると、落葉夫人は最高位の女性なので、通常は5枚か6枚の重ね着をするのに対し、マリコさんは2枚か3枚の重ね着をするのが普通だという。最下層の衣服が常に見えるわけではありませんでしたが、Shōgunの衣装チームは、定期的に正確な情報を保つよう努めました。レイヤーの重さは俳優の演技に影響を与え、俳優の身体性やスピーチに影響を与えることが判明しました。

一方、ロザリオは、たとえ全体が見られない人もいたとしても、非常に多くの異なる層と仕事をすることを楽しんだ。 「これがいかに建築的で、さまざまなトーンをどのように組み合わせて演奏できるかということです」と彼は語った。 「色を調整するだけで済むスタイリングの美しい瞬間です。」

派手さはありませんが、ステータスをより示すために、男性の袴（脚が広く、スカートのようなパンツ）に注目してください。プリーツが多ければ生地の量も増えるため、網代の村人のズボンにはプリーツが 1 つしかないことが多いですが、虎永のようなパンツにははるかに多くのプリーツが付いています。

「私たちは服で私たち自身の言語を作りました」とロザリオはこれらの明らかな選択について語った。

将軍の衣装にも個性が表れます。

ステータスを強調するだけでなく、Shōgunの衣装は、キャラクターの精神状態やその場所のヒントでもあります。Shōgunのより広範な物語。とのインタビューでハーパーズ バザール, ロザリオは、マリコの衣装が当初、彼女の冷たい人生観を反映して、雪に覆われた生気のない光景をどのように描いたかについて語った。シーズンが進み、彼女がブラックソーンの通訳としての役割を受け入れるにつれて、彼女の内なる世界が生き生きと輝き始めます。その変化を反映するために、ロザリオは花、明るい色、大胆なパターンをマリコのルックスに取り入れました。

ブラックソーンの衣装は独自の進化を遂げている、とロザリオ氏はMashableに語った。私たちは最初に、ブリッチやブラウスなどの英国風の服装をした彼に会いました。しかし虎長に引き取られると小袖を与えられる。 「私にとって、それは象徴的に、彼が自分のアイデンティティを手放すことを意味します」とロサリオは語った。

ブラックソーンがトラナガと過ごす時間が増えるほど、ロザリオは袴パンツや袖なし（袖なしの作業用ジャケットやベスト）など、衣装全体に日本的な要素を加えた。 「それはすべて、彼が日本文化にどっぷり浸かっていることを観客にゆっくりと見てもらうための方法だった」とロサリオさんは語った。 「あるいは、ここに来るなら日本人に見える必要があるという事実を彼に押し付けているようだ。」

それでも、ブラックソーンのカラーパレットはかなりニュートラルで地味なままであり、1980年のミニシリーズでのより「派手な」ルックスとは対照的です。 「彼は主要な男性キャラクターの一人だが、あの世界では外国人だ。彼は無力だ」とロザリオは語った。 「私は彼を非常にベーシックなものに保ちたかったので、彼の周りの他のキャラクターの豪華さと豪華な生地とのコントラストが生まれるようにしました。」

最も豪華なキャラクターの一人?虎永さん自身。トラナガのルックスは、マリコやブラックソーンのようにシーズンを通して進化することはない。その代わりに、彼の衣装の目標は、大阪での政治活動、狩猟、網代への旅行など、さまざまな状況における虎長の変化するニーズに適応することでした。

「これは、各キャラクターのワードローブを作成し、エピソードごとにクローゼットに戻って何かを引っ張り出すようなショーのようなものではありませんでした」とロザリオはトラナガのルックスに取り組んだことについて語った。 「最終話まで実際にすべてをデザインする必要があり続けたので、リラックスすることはできませんでした。」

トラナガの力は衣服を通して主張されます。彼が持っている豊富な量だけでなく、金や銅など、繁栄を意味するより豪華な布地や色の使用も同様です。 「私は主に彼の富、彼の豊かさ、そして他の人に対する彼の権威を[示したかった]」とロサリオは語った。 「気づいたら、彼は最初のエピソードのほぼすべてのシーンで実際に衣装を変える唯一のキャラクターです。すべてのシーンで、彼は異なる衣装を着ています。彼は唯一の人です。それが私が彼が他の誰よりも上であると言う方法でした。」

の壮大な範囲の間で、Shōgunロザリオは、衣装製作に費やされた膨大な量の研究、人的資源、体力の持久力を踏まえて、この番組での自分の仕事がこれまでの最高のものであると考えています。 「これが私の遺産だと感じています」と彼は言った。 「これは最高です。一生のうちに誰がこのようなものをデザインできるでしょうか?」

ShōgunはHuluで配信中です。