『ショーイング・アップ』レビュー：ケリー・ライチャードとミシェル・ウィリアムズは絵に描いたように完璧

現れるケリー・ライハルト監督による複雑で静かに破壊的な人物像は、燃え上がるアーティストのポートレートです。これは、個人の精神の保護に関わるエレガントな物語であり、資本主義的な要求の中で芸術のために生きるという悲惨な現実や、孤独で風変わりなアーティストのステレオタイプなロマン主義化によって引き起こされる害にも注意を払っています。軽薄なところがなく無愛想で、シロップのようなトーンがなく優しいこの監督の最新作は、意図的な配慮がそれほど明らかでないと、すでに著名なキャリアのマイナーな作品と簡単に誤解される可能性があります。

ライヒャルトの映画 (ウェンディとルーシー、ある女性、 そして最初の牛）は、単に生き残るために辺境で働く努力家を中心に据えてきたことが多い。表面には、Lizzy のようなビジュアル アーティスト (ミシェル・ウィリアムズ）その傾向を打破します。彫刻家の父と、彼女が働いている芸術財団の理事長である母というクリエイターの娘として、リジーは特権的な地位を占めているようです。しかし、リジーの物語では、ライヒャルトと彼女の長年の脚本協力者であるジョン・レイモンドは、確立されたパターンの周りに新しい物語のルートを見つけます。

現れるウインクリーは、リジーのバスルームにハトが現れるところから始まります。しかし、この鳥を発見したのは彼女が最初ではない。彼女の猫はその家禽に包帯を巻くほどの怪我をさせた。その医療処置は、リジーの隣人で家主でアーティスト仲間のジョー（ホン・チャウ）から受けたもので、最初は鳥の看護に熱心に見えたが、ゆっくりとリジーの世話に任せるだけだった。

物静かで不機嫌そうなリジーにとって、この役は難しい。彼女は人間、ましてや鳥にはまったく耐えられません。しかし、この作品は、ハトもリジーと同じように、不潔さや不潔さを暗示する他人の動物であることを物語っている。彼らはしばしば蹴られたり、止まっている場所を妨げるプラスチック製のスパイクによって都市建築の標的にされたりするが、わずかな共感すら与えられることはめったにない。リジーは鳥を通して生き物の中に慰めを見出し、その細心の注意は彼女が踊る人間の彫刻に与える軽いタッチと似ています。

『ショーイング・アップ』は、良くも悪くもアーティストの人生を探求します。

同様のマインドフルネスが、ゆったりとしたペースにも滴り落ちています。ライヒャルトの編集では、ポートランドのアート シーンの奇妙な環境を注意深く観察しています。撮影の多くはオレゴン芸術工芸大学で行われます。そこで私たちは、創造的な自由に打ち込む若者たちの姿を目撃します。彼らは窯を使って、自分たちの想像力が衝撃を受けて固まった形になるのを見るのです。彼らは芝生の上で癒しのダンスを踊ります。彼らは静物画を描くために教室を占拠し、大きなキャンバスを描くために廊下を占拠します。最近、ニューヨークrは、リベラルアーツプログラムへの参加者の減少、芸術や文学をやる気のない夢想家たちの単なる軽薄な娯楽として中傷することの影響についての記事を出版した。この映画を通して、ライヒャルトは、これらの研究がどのように精神を拡大し育成し、現状を変えて挑戦し、世界を見るための新しいレンズを開くことができるのかを捉えています。

それは、ライヒャルトと彼女を長年撮影したクリストファー・ブローヴェルトが人生の現実を回避していると言っているわけではない。なぜなら、これらの学生たちが、物質や生活必需品に邪魔されずに自分の情熱を追求する特権と一致する若者の可能性と可能性を要約しているのなら、リジーはそのような生活を支えるために必要な平凡な仕事の青写真だからです。彼女は進行役に追いやられることが多い。彼女は、ゲスト講師の到着を促進し、気まぐれなジョーの学生ショーを宣伝するという、学校の芸術監督である母親のビジョンを実現するために美術学校で働いている事務アシスタントです。彼女は、本当の愛である芸術に時間を捧げる前に、この仕事で一日中苦労しなければなりません。

一方、ジョーは急成長中のビジュアルアーティストだが、それよりも重要なのは、リジーのお湯を直す時間を捻出しようとしない、リジーのダメダメ家主だということだ。この状況により、リジーは自分のショーに向けて作品を仕上げるために 24 時間体制で働かなければならないときに、シャワーを浴びる可能性の低い場所を探しています。もちろん、彼女の問題は、毎日のように極悪な地主と取引しなければならない恵まれない借家人や有色人種の問題に比べれば、些細なものだ。白人女性リーヒャルトのレンズを通して、恵まれた白人女性リジーの物語を見ると、不自然な緊張感を感じるかもしれない。それでも、この物語に賛同する価値がないわけではない。主に、この物語は、政治的にけちな行為には屈しないだろうと思わせる人々が舞台になっているからだ。これは、たとえそれがリベラルな有色人種の女性であっても、良い家主などというものはほとんど存在しないことを意味します。

Show Up は徹底した共感を実践します。

それでも、最もスリリングなのは、他にぴったりの言葉が見つからないのですが、現れるライヒャルトとレイモンドがリジーの家族生活を穏やかに歩んでいく様子を描いています。引退した芸術家の父親（ジャド・ハーシュ）は現在、自宅で2人の手ぶら旅行者を受け入れているが、前述の母親もいる。二人とも、彼女のキャリアや兄ショーン（ジョン・マガロ）の状態よりも、他人の安全をはるかに心配している。彼女が二人に別々に彼から連絡があったかどうか尋ねたが、彼らは彼の不在をほとんど認められなかった。リジーはショーンを個人的に訪ねて、ショーンの精神的衰退の長さを知る必要がある。彼は意気消沈し、強迫観念に駆られている。彼は、隣人が衛星信号をブロックしたと考えています。彼は裏庭に穴を掘り始めます。リジーは両親に警告を発しようとしましたが、ほとんど無駄でした。

マガロが演じる彼女の兄の様子は、リジーがショーのために準備する人形の柔らかく壊れそうな凍りつき感、そして彼女が世話する鳩の壊れた様子と相まって、映画の最後の 3 分の 1 に驚くべき緊張感を与えている。ショーンは彼女の展覧会に現れるのでしょうか、それとも螺旋を描いて去っていくのでしょうか？このような痛ましい問いを感情操作の溝に陥らないようにする鍵は、部分的には、私たちをリジーという遠い月の軌道に引き込むライヒャルトの巧みで親密な目から生じており、ウィリアムズの完璧な仕事のおかげでもあります。

リジーのように、ウィリアムズは幅広いスタンスを示します。彼女の肩は丸まっています。彼女はうつむき、責任の重さに視界が地面に落ちてしまいます。彼女の簡潔なスピーチと極寒の身体性は、美術学校ののんびりとした窯のオペレーターも演じるアンドレ・ベンジャミンが演奏する、自由に浮かぶフルートの音楽と魔法のように絡み合います。彼女は、インスピレーションを受けたアーティストの無遠慮なステレオタイプとは正反対です。代わりに、壊れた文化の中で創造的な糧を探すことを象徴しています。これまでの 3 本の映画のどの作品よりも多く、現れて、ライヒャルトとウィリアムズは、協調的な自閉症を示唆しています。彼らは、近寄りがたい近視眼的な主題（頑固なクリエイターの特権的立場）であるべきものを取り上げ、リース、メンタルヘルス、芸術の重要性についての会話を吹き込み、純粋に知的作業から卒業して、心に深く感じられる物語へと変化させます。その考えを刺激する好奇心。

寛大な結論によって、この緊張した人生の一部で目撃されたプレッシャーが蒸発するとき、ライヒャルトがどのようにしてこのような微妙な魔法のトリックを成功させたのか不思議に思います。彼女は、この国の経済の停滞、美に対する評価の低下、価値ある自己吟味した人生を送るために必要な犠牲について語る映画を作り上げた。だからこそ現れるこの曲も、アメリカのインディーズ映画の国民的な吟遊詩人と、文化的炭鉱のカナリアという二重の役割を同時に果たしたライハルト監督による、完全に実現された曲です。

現れる4月7日に劇場公開される。