Solange Knowlesの新しいアルバムは、アメリカのBlackの瞑想的な探検です

ほんの数時間前ソランジュ・ノウルズ'アルバムテーブルの座席出てきて、髪を洗った。

水が触れるとすぐに、カールは泡の重さの下で形成され、増殖し始めました。私は母と叔母が私にするように教えてくれたことをしました：私の指とストランドをじっと混ぜ、そして私の頭をタオルに振った後、私は各ストランドを油とピンクのローションでびしょぬれにして、それを頭の皮に包みました。

これは、私がこの地球にいた20年間の私の毎週の儀式です。髪の毛と交流するたびに、私の手で、名前が知られていて未知であり、激しく人生を送ってきた私の前に来たすべての女性の歴史を織っていることを認識するようになりました。これを念頭に置いて、洗った日は雑用以上のものになりましたが、私、私の黒い体、そして私の黒い髪への愛の類似性を維持しながら、私の存在を維持するもう一つの習慣です。

ソランジュは、金曜日にドロップした3枚目のスタジオアルバムで髪の政治について明示的に歌い、同じ脆弱性、アイデンティティ、保存、癒しの感情のいくつかも、テーブルの座席。それ以来、多くのことが起こりました真実、2012年の彼女の最後のリリース。このプロジェクトで、若い知識の姉妹は、多くの家族の中心、テーブルの中心に私たちを集め、過去4年間に彼女の感情を明示的に綴るのに時間を無駄にしません。

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「私は世界のやり方に疲れています」と彼女は2番目のトラックでつぶやきます。疲労のおなじみの疲れた賛美歌であり、ファーガソン、シャーロット、シカゴ、ニューヨーク、ボルチモアの路上でhoの声で叫んだのと同じ感情を反映しています。彼女は傑出したトラック「Cranes in the Sky」でこれらの不信の告白を追いかけ、Blaxtopianに触発されたドラムと、彼女がしがみつく悲しみを排出したい方法についての美しい弦のアレンジメントを歌って歌います - セックス、孤独、小売、本など。

このアルバムを通して、Solangeは黒人コミュニティに自分自身を貼り付けた一貫した新鮮な傷の周りで踊ることはありません。彼女はそれを正直にしていますが、この時点までに、それは彼女に期待するものです。 「Do n't You Awak」のような曲はうなずきますパブリックドラッグ彼女は与えたニューヨークタイムズ批評家ジョン・カラマニカは、ブランデーのレビューに対する彼女の批判に続いて、「あなたを養う手を噛まない」ことを彼女に伝えるポッドキャストでの彼の発言について2つの11アルバム。 「今、私は私に反対側を見せてくれる手を噛みたくありません /しかし、私はあなたの一生を与えられた土地を建てたくありませんでした」と彼女はトラックに滑り込みます。

彼がアラバマ州の公民権行進でホットな舗装の裸足で歩くことを強制されたとき、「私の父は私を育てました」と彼女は2016年2月に公開された今では削除されたツイートでカラマニカに答えました。これに「絡み合い：お父さんは怒っていた」で、彼が子供の頃にアラバマで経験した人種差別を語っています。 「私たちは毎日死の脅威の下に住んでいました。私はこの統合、隔離、人種差別の真空で迷子になりました。...私は何年も怒っていました…。非常に怒っていました」と彼は言いました。

この生のクリップは、特に黒人女性にとっては、政治的な引き込みに満ちた感情である怒りに深く潜り込むようにスムーズに移行します。 「あなたは怒っている権利を得ました /しかし、あなたがそれを一人で運ぶとき、あなたは邪魔になるだけであることに気づきます」彼女は「マッド」で歌います。リル・ウェインは、失敗した自殺未遂とラベルの問題を公然と認めている悲痛な特徴に密接に従います。一緒に、二人は、怒りが長引くだけでなく、その必要な解放を提唱する理由の多数の理由を認めています。これは、黒人アメリカの経験に根ざした信仰の実践です。

しかし、それは私たちが話しているソランジュ・ノウルズであるため、芸術は音楽を超えて広がっています。テーブルの座席また、バルセロナを拠点とするアーティストのカルロタゲレロによる豪華な作品をフィーチャーした歌詞のある写真帳でもあります。 「Mad」の歌詞に続くのは、他のものから際立っているページです。なぜなら、それは明らかに曲の線ではないからです。むしろ、それはアメリカの黒い闘争を記録することを語るタイムラインです。 「1619年の説明」が書かれています。奴隷が大西洋上で運ばれ、売られた年です。これに続いて、1793年を説明し、1808年を説明し、1831年を説明し、2018年までのリストが続きます。それは歴史を通して運ばれる痛みのドキドキの記録であり、アルバムに表明された感情の基礎であり、今日でも何百万人もの怒り、悲しみ、欲求不満が運ばれている理由です。

傷跡を認めることによって、彼女はまた、自分自身と私たちを癒すためにすべてを思い出させ、自分自身とコミュニティの中で栄光を探し続けなければなりません。しかし、このアルバムは現在の黒人の状態の探求であるのと同じくらい、それはお祝いです。彼女の母親、ティナ・ローソンは、「絡み合い：ティナが私に教えてくれた」でそれを祝います。彼女は、それをすぐに、そして誤って、それを反白人と関連付ける批評家を批判します。

アルバム上のこのメッセージの流れは、再キャリブレーションの絶え間ない必要性、存在の和解、およびこれらを明らかにすることの緊張に対処しています。 「自分自身を気遣うことは自己啓発ではなく、自己保存であり、それは政治的戦争の行為です」とマルチハイフネートのオードレロードはかつて有名に述べています。根本的な自己愛の行為は、姉のビヨンセと同様のテーマです探索しましたとレモネード今年の初め、非常に異なる方法です。

Solangeの「Borderline（Ade to self-care）」はこの引用を親密なレベルで綴りますが、彼女のトラック「Fubu」は、「私たちのために、私たちのために」を表す90年代のヒップホップ衣料品ブランドへの言及です。明らかに、世界中の黒人の癒しのための集合空間を作成する可聴表現。 「この歌を演奏してあなたの用語で歌う /私たちのために /このたわごとは私たちのためです /私たちのために来ようとしないでください」と彼女は丁寧に要求します。この安全なスペースのためのこの戦いは、彼女が最近エッセイで認めたものです（それはタイトル「そしてあなたは属しますか？私は」、アルバムにも歌われています）。この作品は、クラフトワークのコンサートで彼女の家族との人種差別的な出会いの物語を通して、「なぜ多くの黒人が主に白い空間にいるのか不快である理由」を探り、「fubu」はこのエッセイの自然な継続です。

ソランジュは全体を通して背が高く、しっかりと立っていますが、これらのメッセージは驚異的なキャストによるサポートを通じて増幅されます。各機能は調和のメッセージをシームレスに強化し、一緒になって、アメリカの黒人の癒しの実践として音楽の伝統を継続することで闘争を軽減し始めます。

「ご存知のように、私たちのgreat祖父、ここに来た祖母は、リズムを作るためのある種の方法を見つけました...そして、彼らはリズムを維持しました。アルバムの最終的な絡み合い。でテーブルの座席、ソランジュは、今後何年もの間、将来の世代の黒人が感じ、解釈するための同じ生来の感性を活用しています。

これはポップアルバムではなく、ダンスができるラジオヒットの曲ではありません。しかし、彼女の瞑想的な音楽は同じ祖先の力を持ち、彼女の空気のような声には、少しでも前進するために私たちが彼女に与えなければならない注意と空間を要求します。

テーブルの座席これでストリーミングできるようになりましたSpotify、iTunesとApple Music、 そして潮。