へようこそ ありがとう、大好きです、今週私たちが夢中になっているスクリーン上の何かを紹介するシリーズ。
サマー・オブ・ソウル『』はコンサートのドキュメンタリーかもしれないが、1969 年の夏、長らく忘れられていたハーレム文化祭シリーズの当時、まだ 5 歳だった参加者ほどその心を捉えている人はいない。
現在50代となったムーサ・ジャクソンは、ザ・ルーツのドラマーであり初めて映画製作者となったアーミール・“クエストラブ”・トンプソンによる、この感動的な歴史的文書の中で私たちが初めて目にする人物である。数秒のうちに、群衆のビデオが画面外に流れ出す中、激しい感情の戯れがジャクソンの顔に波紋を広げ、緊密なクローズアップで捉えられている。
ジャクソンは言葉を失う。釘付けになりました。すぐに、笑顔の幽霊が彼の唇の端に忍び寄るとき、私たちは驚きの感覚を感じます。しかしその後、彼の口はさらにかすかなしかめっ面へと歪み、不信感と苦痛を伝えた。視聴者はすぐに知ることになるが、ニーナ・シモンやスティービー・ワンダーのような著名人によるライブ・パフォーマンスの宝庫は、音楽保存活動家にとってもファンにとってもまさに宝の山だが、ほぼ50年間も埋もれていたのだ。
「私たちは何の脈絡もなしに彼にインタビューしました。そしてインタビューの最後に、私たちは彼にその映像を見せました」とトンプソン氏は最近のMashableとのビデオチャットで語った。 「（当時年齢が高かったため）彼はそれらのことをまったく参考にしませんでしたが、完全に完璧に理解しました。彼は思っていたよりも多くのことを覚えていました。」
サマー・オブ・ソウル2時間の上映時間の広大な時間の間、音楽がそれ自体を単純に語らせるという点で、さらに魅力的です。スライ アンド ザ ファミリー ストーンやニーナ シモンのような全盛期のアーティストが観客を熱狂させ、音楽レジェンドとしての地位を確固たるものにした楽曲を演奏するのを見るのは、本能的な喜びです。
目に見えない素材の性質がこの作品をより特別なものにしていますが、それは同時にドキュメンタリーの真の目的についても語っています。トンプソンは、テーマに関連した歴史的背景を伴うミュージカルナンバーの途中で頻繁にカットインし、全体として、マーティン・ルーサー・キング・ジュニアの暗殺と社会不安からまだ立ち直りつつあった1969年のアメリカと黒人コミュニティの姿を描いている。続いて。トンプソン氏の話によれば、その年は米国公民権運動にとって注目すべき転換点となった。
市の指導者、特にジョン・リンゼー市長は、ハーレムの地元プロモーター兼パフォーマーであるトニー・ローレンスが発案したこのフェスティバルを支援した。しかしこの映画は、市からの支援がおそらくあるレベルでは私利私欲によって動機付けられたものであることを明らかにしている。フェスティバルの参加者であるダリル・ルイスは、ある時点でそれを率直にこう述べた。「だから、フェスティバルの目的は、69年に黒人たちが街を焼き尽くすのを防ぐことだったかもしれない」。
しかし、ルイスとそこにいた他のすべての人々にとって、ハーレム文化祭は、それを形作った可能性のある外部の力とは一線を画す意味を持っていました。イベントとして、それは文化的アイデンティティとしての黒人性の進化する感覚を反映しました。アル・シャープトンはあるインタビューで、このフェスティバルは「黒人が死に、黒人が生まれた場所」だったと指摘している。
サマー・オブ・ソウル事実上すべてのフレームでその点をサポートします。しかし、この映画のアーカイブ映像の失われた性質は、アメリカの人種差別と必然的に結びついています。この愛とコミュニティの美しい表現全体は、40時間の映像と山積みの書類やその他のさまざまな一時的な資料に渡ってフェスティバルを注意深く記録したハル・トゥルチンがいなければ、簡単に忘れ去られていたかもしれません。彼は「ブラック・ウッドストック」と名付けた作品の商業リリースに向けた売り込みを決して行うことができなかった。
しかし、トゥルチンは彼が捉えた素材のあらゆる断片にこだわりました。この保存活動は、トンプソンのような自称音楽オタクをドキュメンタリー制作のアイデアに引き付けるのに役立った。しかし、プロデューサーのデヴィッド・ダイナースタインとロバート・フィボレントが最初にトゥルチンのテープを掘り下げる機会を彼にもたらしたとき、彼も懐疑的だった。百科全書的な音楽史の知識を持った彼にとっても、今回のハーレム文化祭は空白の場所だった。
トンプソンは、昔日本に旅行した際にスライのライブ映像を観たことを思い出したが、当時は見つけることができなかった。しかし、トゥルチンの作品を聴きながら、フェスティバルのカラフルな舞台背景を見たときにその瞬間の記憶が甦りました。これクリップの出どころです。
トンプソンはまた、数十年前のリールの録音の質にも即座に衝撃を受けました。現在10人グループとなったザ・ルーツは、あらゆるパフォーマンスのマイク録音に70以上のサウンドボード入力を使用しているが、トゥルチンの記録によると、スティービーのセットではマイクが15本しか使用されていなかった。グラディス・ナイト・アンド・ザ・ピップスは、フェスティバル中にバックグラウンド・ボーカルをフィーチャーした唯一のパフォーマーの一人であったが、3人の歌手全員をたった1本のマイクに追いやった。
しかし、コンサート映像のあらゆる断片は、サマー・オブ・ソウルオリジナルのオーディオをフィーチャーしており、録音の欠陥を除去したり、不均一なミックスを滑らかにしたりするためのバックエンドでの調整はほとんど行われていません。 「だから私は、どうしてあの原始的なサウンドが得られたのかを解明しようとしているんだ」とトンプソンは語った。 「あなたが聞いているのは...彼らのラフなミックスです[そして]それは皆の尻を蹴りました。それは完全に完璧でした。」
Mashable のトップ ストーリー
「あなたが聞いているのは彼らのラフミックスであり、それは皆を驚かせました。それは完全に完璧でした。」
その豊富な高品質の素材は、最終的に、次のプロセスにつながりました。サマー・オブ・ソウルさんの創作です。トンプソンは実際、昔プリンスと出会ったことからインスピレーションを得ました。彼が以前にオンラインでシェアしたもの。話によると、プリンスはかつてトンプソンをDJの仕事から解雇し、代わりにピクサーの作品をパイプで演奏したことがある。ファインディング・ニモループ上のクラブに入る。
この事件は最終的に二人の間のジョークとなり、トンプソンはいつもその映画のコピーを持ち歩いていたプリンスを刺した。そしてある日、プリンスは彼にこう言いました、「それは私の水族館です。ファインディング・ニモこれまでで一番クールな水族館だよ。」
そこで、トンプソンは 40 時間に及ぶフェスティバルの映像を掘り下げて、自分専用の「水族館」を構築しました。彼は、B ロールや観客の様子も含むすべての素材を抽出し、24 時間かけて全体のラフカットを作成しました。そして、彼はただ...それとともに生きました。 5か月間。
「仕事だと感じられたくなかったので、（24時間カットを）常にオンにしておいて、何かたまたま目に留まったか何かがあれば、それをメモしました」とトンプソン氏は語った。数か月が経過し、メモが積み重なるにつれて、ドキュメンタリーの基本的な基盤が形を整え、結果として 3 時間半に短縮されました。 「そこで新たな問題は、90分をどれくらい削るのかということだった」
印象的だったのと同じくらいサマー・オブ・ソウル豊富な資料にそれ自体を語る余地を与えるためですが、トンプソンが盛り込みたかったものは他にもたくさんあります。スティービーは「My Cherie Amour」や「For Once in My Life」など、当時の大ヒット曲を演奏しました。チェンバース・ブラザーズはヒット曲「タイム・ハズ・カム・トゥデイ」を10分以上演奏した。貴重な宝物がたくさんあるので、選択するのは難しいことでした。
そこで重要になるのは、ムーサ・ジャクソンと、アーティスト自身の感想は言うまでもなく、他のフェスティバル参加者に対するドキュメンタリーの長いインタビューのラインナップだ。なぜなら、音楽とその保存にはたくさんの価値があるが、トンプソンにはもっと言いたいことがあったからだ。サマー・オブ・ソウル。
この美しい愛と文化の表現が半世紀にわたって公の場から完全に隠蔽されていたのは悲劇であり、悲しいことに米国に根深い人種差別の産物だ。何かを失った感覚は、全編を通じて暗黙のうちに何度も表現されています。サマー・オブ・ソウル、しかし、ジャクソンのインタビューからの2つのクリップが映画のブックエンドとして機能するのには理由があります。
ゴスペルのレジェンド、マヘリア・ジャクソンがメイビス・ステイプルズとマイクを共有し、アーミール・“クエストラブ”・トンプソン監督のHuluドキュメンタリー『サマー・オブ・ソウル』の最も力強い瞬間のひとつを披露する。 クレジット: サーチライトピクチャーズ提供
「（24時間ループの）最初の1カ月くらいは、どうやってアプローチすればいいのか分かりませんでした」とトンプソンは語った。しかし、その後、彼のガールフレンドが、彼がこれについて本を書いたことを彼に思い出させました。これがDJの仕事だったらどうしますか？
「DJ ギグをするときは、逆算して作業するんです。いつも次のことから始めます。最後の 15 分間はどうなるでしょうか? 最後の 15 分間で聴衆が何を感じて立ち去るのか知りたいからです」とトンプソンは語った。彼の当初のアイデアでは、ゴスペル界のレジェンド、マヘリア・ジャクソンとメイヴィス・ステイプルズがマイクを共有し、天井を高く上げる力強い「テイク・マイ・ハンド、プレシャス・ロード」の演奏を大声で歌い上げる、現在映画の感動的な中間地点となる予定だった。エンディング。
「でも、ちょっとクンバヤすぎる感じがした」とトンプソンは語った。 「ハリウッドのエンディングみたいだ」
「そのような気持ちを残したくないのです。それでも、なぜこの映画が簡単に無視されてしまったのかという質問に答えたかったのです。だからといって、意図的に50年間も公開されなかったわけではありません。しかし、それがこの肩をすくめたという事実だけで…誰かがテープを焼く任務を開始した場合よりもさらに苦痛だと感じます。」
「なぜこの映画が簡単に無視されてしまったのかという疑問に答えたかったのです。」
そしてムーサ・ジャクソンがインタビューに応じた。
トンプソン氏がフェスティバルに参加した人々にインタビューしたいとオンラインで呼びかけたとき、彼は最初に反応した。当時5歳だったジャクソンが実際にこのプロジェクトに何をもたらすことができるかについては疑問があった。しかし、年配の参加者を見つけることには独自の課題があったため、ジャクソンは制作の最初のインタビューとして参加した。
「彼と一緒に行ってよかったと思う。なぜなら、年上で洞察力を与えてくれる人を待つ、と自分たちに言い聞かせるようなものだったからだ」とトンプソンさんは語った。そのインタビューは単に成果をもたらしただけではありませんサマー・オブ・ソウルの紹介。それはまた、トンプソンに概念的な「最後の 15 分」を与えました。そして、それは映画の最も深く感動的な瞬間の 1 つです。
「I Want To Take You Higher」の歓喜に満ちたスライのパフォーマンスでは、バンドがステージから退場する間、群衆がこの曲のキーとなるリフレインを「ハイアー! ハイアー!」と唱えている。 — ジャクソンの話に戻ります。彼はゆっくりうなずき、顔にはまだ小さかったが、今ではより自信に満ちた笑顔を浮かべています。私たちには見えないモニターの光の中で、50年前の思い出をジャクソンに映し出すモニターの光の中で、彼の目には涙が光る――そして、ほんの少しでも共感を持っている視聴者にとっては、私たちも同様だ。
トンプソンが難なく織り上げた物語は、サマー・オブ・ソウル一つの音楽祭よりも大きいです。映画の冒頭フレームでのジャクソンの複雑でほとんどほろ苦い反応を、映画の目的についての言葉のない論文として読むなら、彼との最後の瞬間は、その議論の必然的な結論となる。
ハーレム文化祭は皮肉な意図を持って考案され、その後米国社会の底流にある人種差別主義者によって埋もれてしまったのかもしれない。しかし、ジャクソンのような出席者が逸話や生の感情を通して、このイベントの現実には真の価値と影響力があったことを示している。したがって、トンプソンの映画は開拓行為であり、歴史上この力強い瞬間を目撃したことがないのではないかと疑うようになったコミュニティへの贈り物である。
「自分が狂っていないことは分かっていたよ、兄弟」とジャクソンは涙を零しながら最後の瞬間にトンプソンに言う。 「自分が狂っていないことはわかっていた。でも今は知るそうではありません。そして、これは単なる確認です。それだけではありません」と彼は付け加え、最後に一つの点を指摘する前に少し立ち止まった。美しいそうだった。"
もっと詳しくありがとう、大好きですシリーズ：