「ザ・ビートルズ：ゲット・バック」は、これまで見たことのない史上最高のバンドのプロフィールです

創作という行為は厄介なものだ。

それはエネルギーを与えるものですが、退屈なものです。優しくて暴力的。美しくて忌まわしい。それらすべてであることもあれば、どれでもないこともあります。唯一変わらないのは、予測不可能性と、輝かしい生命が爆発することから遠ざかる、単なる思いつきや何気ない発言に過ぎない魔法です。ビートルズ：ゲット・バックは、「プロセス」という概念を覆す、このプロセスの徹底的なドキュメントです。

ピーター・ジャクソン監督の Disney+ ドキュメンタリー 3 部作は、上映時間約 8 時間を超えており、この映画製作者の高評価を得ている『ロード・オブ・ザ・リング』シリーズにほぼ匹敵します。何十年もの間、バンドとしてのビートルズの終焉を決定づけるのは、悪名高きレコーディング・セッションであった。なるがままに。結局のところ、現実はそれほど単純ではありません。

ビートルズの最後のアルバムのリリースと最後から2番目のスタジオ録音につながったセッション（アビーロードリリースは早かったが、録音は遅かった）は、長い間、彼らの8年間の旅の限界点とみなされてきた。その信念は、長らく埋もれていた映画監督マイケル・リンゼイ＝ホッグの1970年のドキュメンタリーによって促進されたが、このドキュメンタリーはバンドメンバー間の不和や険悪さを描いていることで有名である。

ジャクソンの見解はリメイクというよりも、より完全な視点だ。リンゼイ＝ホッグは、60 時間以上の舞台裏の素材から 80 分のドキュメンタリーを作成しました。稼働時間だけを見ても、ゲット・バックより全体像を示します。

しかし、それ以上のものです。ジャクソンは、アーチ型天井のスタジオの映像の中に、世界の別の姿を描いた何かを見た。なるがままにビートルズの組織外の誰がこれまで知っていたよりもセッション。ここでビートルズが明確に終わったわけではありませんが、ゲット・バックと主張する。 4 人の友人が魔法のコラボレーションをもう一度成功させようと懸命に努力しています。レコーディング中には、すでに存在していた亀裂を広げるような悪化要因もありましたが、ビートルズの次のアルバムを作るという実際の日々の作業は、楽しくて遊び心のあるものであることがはるかに多かったです。

ゲット・バックこれらすべてを暗黙のうちに語っています。ジャクソンは、ナレーションやトーキングヘッズのようなドキュメンタリーの要素を避け、シネマ 真実著作者の介入を最小限に抑えながら映像を公開するアプローチです。時折表示される字幕やインターカット アーカイブ クリップによってコンテキストが構築され、ある瞬間をより詳細に強調することができます。たとえば、最後のアルバムに採用されたパフォーマンスを聴いていると、それがわかります。しかし、ここでのジャクソンの役割はディレクターというよりもキュレーターだ。

彼はこの映像を撮影したわけではありませんし、実際にそれをいじくり回したわけでもありません。彼は、リンジー・ホッグのチームが収集した資料を何時間もじっくりと熟読し、1969 年 1 月という 1 か月の間に自然に展開したビートルズの物語を解き明かしました。

ゲット・バックチャートの作成なるがままに、バンドの有名な屋上コンサートまでカウントダウンするために、カレンダーの日付を示す便利なフレーミング装置を使用して、アルバムのトラックのいくつかの最終バージョンが録音されました。必ずしも一貫性があるとは限りませんが、それがあなたにとっての現実です。ジョン・レノン、ポール・マッカートニー、ジョージ・ハリスン、リンゴ・スターが最も愛されている音楽の輪郭を形作るために全力を尽くし、非常に生産的な日もあった。しかし、退屈な瞬間でさえ、創造的なエネルギーでパチパチと音を立てます。

パート 1 の稲妻のような瞬間については、きっと多くのことが語られるでしょう。そこでは、曲が形になった最初の瞬間にポールが「Get Back」の基礎を練り上げる様子が見られます。それ以外は何の変哲もないシーンでは、遅れて到着したジョンが現れるのを待つ間、退屈したバンド仲間たちが見守る中、ポールがジョージとリンゴと一緒に座り、ぼんやりとコードを鳴らしている様子が描かれている。

ポールのかき鳴らしは単なる周囲の騒音です...そうでなくなるまでは。 「ゲット・バック」の基本的なコード進行は、ポールが曲の叙情的な表現の荒いリズムに合わせてスキャットするにつれて、ゆっくりと表面化します。彼が演奏している間、ジョージとリンゴはぼんやりとした退屈な視線を振り払い、徐々に調子を合わせてグルーヴを始めます。

そんな稲妻のような瞬間がたくさん散らばっているゲット・バック、さまざまな形やサイズがあります。 「ゲット・バック」が誕生してからしばらくして、ポールとジョンの間の長いやりとりは、議論というよりも、特定のナンバーにどのようにアプローチするかについての友好的だが確固たる意見の交換であり、ほとんどジョージの意見で終わった。その日はもう終わった、ビートルズを辞めるから明日は戻らない、と無造作にグループに告げた。

原作では描かれることのなかった、一見終末的な展開さえもなるがままにドキュメンタリーは、それ自体が創作プロセスにおけるありそうもないステップです。ジョージの突然の脱退によりバンドは動揺し、ドキュメンタリーの中でポールとジョンがビートルズ内でのそれぞれの役割についての数少ない実質的な会話をすることになる。結局、ジョージは長くは去りませんでした。しかし、彼の予期せぬ脱退によって生じた激変は、バンドの継続的な取り組みに反響を呼んでいる。なるがままに。

また、外部の影響がビートルズのプロセスにどのように衝突し、影響を与えているかもわかります。ジョンの当時のガールフレンド、オノ・ヨーコは、バンド終焉の立役者として長らく悪者扱いされてきた人物だが、ほとんどのシーンで登場する人物である。彼女は創作プロセスに無理に自分を主張することはありません。バンドの他のメンバーは彼女に親切に接しますが、彼女はそこには。さまざまな小さな瞬間に、ジョンがオノへの感情とバンド仲間への感情を調和させようとしたときに確実に感じた押し引きの片鱗が垣間見えます。

のコースなるがままにの構造は、絵に参加する他のプレイヤーによって同様に形作られます。リンゼイ＝ホッグ自身も定期的に参加しているが、レコーディングセッションの最後に予定されていたバンドの数年ぶりのライブパフォーマンスに向けて突飛なアイデアを提案するため、時にはグループと対立することもあった。また、レコーディング エンジニアのグリン ジョンズ、プロデューサーでいわゆる「5 人目のビートルズ」ジョージ マーティン、ロード マネージャーのマル エヴァンス、そして音楽を提供したビリー プレストンなど、人々がどのように音楽を演奏するかについても十分な時間が費やされています。なるがままにのキーボードトラック — タッチなるがままに自分たちのやり方で。

しかし、それはいつもビートルズに戻ります。そこから溢れ出る啓示は、ゲット・バックのすべてのフレームは、上映時間全体にわたって、絶対に一緒にそれを経験した4人の感情的に複雑な個人の絵を描きます。ビートルズが最初にポップセンセーションとして爆発したとき、ビートルズは当時のバックストリート ボーイズだったということは忘れがちです。

初めてアメリカを訪れたとき、彼らはまだ20代になったばかりでした。まだ大人ではないこれらの人々は、ライブでのパフォーマンスをやめて自分たちが実際に誰であるかを理解し始めるまで、何年もの間、ある種の強烈な有名人を知っていました。彼らの音楽が成熟するにつれて、彼らの個人的な興味と衝動は、彼らをさまざまな方向に動かしました。レコーディングのために集まったときなるがままに1969年の初め、彼らは解散に向かって突き進んでいることを知りませんでした。しかし、ビートルズを終焉させる亀裂はすでに存在していた。それらは一目瞭然ですゲット・バック。ジャクソンのキュレーションは、レコーディングセッション中のより困難な瞬間を避けることはありません。むしろ、可能な限り深く掘り下げます。

浮かび上がる絵は濃いグレーの色合いで描かれています。スタジオでのあらゆる瞬間には、たとえより険しいやりとりの間であっても、たくさんの愛が溢れています。なるがままに時には強制されて建てられたかもしれないが、ゲット・バックこのプロセスのかなりの部分が、強力でありながら相互に敬意を持ったクリエイティブな個性の間での寛大なアイデアの交換であったことを示しています。

それにもかかわらず、これは時折爆発する辛辣さのためだけではなく、見るのが簡単なことではありません。の 3 つの部分すべてゲット・バック開始時間は 2 時間以上で、最初の 2 つの部分は危険なほど 3 時間のマークに近づきました。ジャクソンには理解しやすい明確な 1 日ごとの構造がありますが、それは必ずしも毎日が完全に一貫していたり​​、物語的に充実したものであることを意味するわけではありません。

もちろん、ビートルズ狂にとっては、形のない瞬間が多ければ多いほど、ゲット・バックアピールの一部です。ビートルズは当時、特に晩年には謎に満ちた集団でした。ゲット・バック『ジョン、ポール、ジョージ、リンゴ』という男性自身が人間として描かれている。ふざけていることがたくさんあります。何を食べるかについての話し合い。ぼんやりとした視線と、こっそりと目を丸くする。のシネマ 真実このアプローチは、視聴者を異常なスタジオで壁に止まったハエに変えますビートルズ。熱心なファンにとって、これは啓示の宝庫です。ただし、すべての人にそのように影響するわけではありません。

一部でもやり遂げるために必要な取り組みゲット・バックかなり気の遠くなるような作業で、物事のぼんやりとしたいびつなペースのせいで、浸ったり落ちたりしていると、何が起こっているかについていくのが難しくなります。はっきり言っておきますが、これは間違いなく世界中のビートルズファンの意見です欲しい見る。しかしゲット・バック当初は長編映画として企画されました。この短いバージョンが、ジャクソンの 3 部構成のスモーガスボードに代わる、より緊密な代替案として今後登場するのではないかと人は思う。

作品全体は、ビートルズがついにロンドンのサヴィル・ロウ・レコーディング・スタジオの屋上に出て、一緒に最後のライブ・パフォーマンスを開始する第3部でクライマックスに達します。 10台のカメラ（通りの向かい側の屋根に設置された1台と地上に設置された数台を含む）により、ジャクソンは分割画面ビューでバンドのさまざまな角度を表示し、音楽の再生中のロンドン市民の反応を捉えるのに十分な範囲を提供します。特に、ゲット・バック屋上パフォーマンス全体を披露します。合計 9 テイクで、5 つの異なる曲をカバーしています。

これは感情的な仕上がりであり、バンドにとってはそれほどではないが、バンドは最も困難な部分を終えたことに完全に満足しているようだなるがままに—それは視聴者にとってよりも重要です。この感動的な瞬間までの 7 時間は本当に売れるために必要であり、コンサートはガッツパンチのように終わります。これは、良くも悪くも、エネルギッシュで、退屈で、優しく、暴力的で、美しく、そしておぞましい栄光をすべて備えたビートルズです。

ゲット・バック』は Disney+ で 3 部構成でストリーミングされており、パート 1 は 11 月 25 日、パート 2 は 11 月 26 日、パート 3 は 11 月 27 日に放送されます。