『少年とサギ』レビュー: 宮崎駿監督が贈る、ゴージャスで忘れられない新たな冒険

生ける伝説であり、広く評価されているアニメーションの革新者として、Hayao Miyazaki映画の公開は、すべての映画愛好家にとってお祝いの正当な大義です。のような映画魔女の宅急便、千と千尋の神隠し、ハウルの動く城、ポニョ、そして風立ちぬ批評家から賞賛されただけでなく、世界中の聴衆に愛され、数え切れないほどのアーティストにインスピレーションを与えてきました。ギレルモ・デル・トロ、トロント国際映画祭のインターナショナルプレミアでこの映画を紹介しました。

宮崎氏の独特の手描きスタイルでは、現実的で認識可能なものと超現実的で不気味なものが細心の注意を払ってブレンドされています。それによって、このセンセーショナルなストーリーテラーは、幼い子供の野生の手足の走りのような、おなじみの世界を基盤としながらも、空は無限で、ほうきに乗った魔女、飛行機を操縦するブタ、空を飛ぶトトロ、そして空を飛ぶ世界を構築します。素晴らしい髪を持つ気分屋の変身者。

彼の最新作では、少年とサギ, 宮崎監督は、既知と不可能を再び衝突させてファンタジーと悲劇の糸を紡ぎ、観客を畏敬の念を抱き、少し悲痛な気持ちにさせますが、美しさと輝かしい共感によって支えられています。

『ザ・ボーイ・アンド・ザ・サギ』の話題は何ですか?

この映画は大胆なマーケティングプランで今夏日本公開された。スタジオジブリからは予告編もスチールも公開されていない。そして、プロットラインは 1937 年の小説から直接脚色されたものではなく、そこからインスピレーションを受けていたため、観客は何を期待できるのかほとんどわかりませんでした。スタジオが宣伝不足で映画を葬り去るどころか、一枚のポスターが公開された。ジブリは、宮崎監督の名前だけが必要なセールスポイントだと信じていたからだ。彼らの信仰は報われました。少年とサギさんの週末の興行収入を開始日本のスタジオはこれまでに見た中で最大であり、ハウルの動く城さんの記録。

これには、宮崎監督の最後の映画として、蓄積された興奮も含まれている可能性があります（風立ちぬ）は10年前に発表され、その後引退が発表されました。と少年とサギ、82歳の先見の明がある彼は、多くのファンが予想できなかったカムバックを申し出たが、彼はそれを確実な冷静さで成し遂げた。 （これを書いている今、この映画は賞賛されていますが、100% ロッテン トマトで— としてハゲワシ最近指摘されたこれは成功の歪んだ尺度になる可能性があります。)

とにかく、これを彼の「最後の映画」とは言わないでください。

CBCラジオと話す（経由）ギズモード）、スタジオジブリの重役、西岡淳一氏は宮崎氏について、「彼は現在新作映画のアイデアを練っているところだ。毎日オフィスに来てそれをやっている。今回は引退を発表するつもりは全くない。仕事は続けている」と語った。彼がいつもそうしてきたように。」

確かに、次のような絵を描きたくなるのは魅力的です。少年とサギ『』は宮崎駿の白鳥の歌である――特にその物語には、死すべき運命、遺産、そして仕事（そして、そう、鳥）に没頭するというテーマが含まれている。しかし、映画を鑑賞したり彼を称賛したりするために、この映画の創作物をロマンチックにすることは必須ではありません。

『ザ・ボーイ・アンド・ザ・サギ』とは何ですか?

吉野源三郎の小説をモチーフにした作品君たちはどう生きるか、少年とサギ第二次世界大戦中に東京の火災で母親を失い、動揺する子供、真木真人（声：三時相馬）を中心に描かれています。前に進むために、父親（木村拓哉）は二人を故郷に移すが、そこで少年は叔母（木村佳乃）が「新しい母親」になると告げられる。このすべての喪失と変化に動揺するマヒトは、奇妙なサギと、呪われていると噂される奇妙な塔に惹かれます。

悲しみとの戦いを外部の闘争に変え、宮崎監督は若い主人公をファンタジーとホラーの滑りやすい世界に駆り立て、そこでマヒトは母親を悲惨な死から救い出すことに挑戦する。それならクエストですね。そして、この少年はその高貴な騎士であり、家で待っている現実に立ち向かうよりも、ファンタジーを望んで自分の命を危険にさらす準備ができています。

『The Boy and The Heron』は視覚的に豊かで忘れられない作品です。

スタジオジブリのプロモーション映像は彼の映画の奇抜さを強調するかもしれないが、宮崎監督は危険にさらされた子供たちを中心とした喪失の物語に長い間惹かれてきた。とても似ています千と千尋の神隠し、少年とサギ常に勇敢で早熟なマンチカンではなく、冷酷だったり攻撃的だったりする子供ヒーローを、悪性で説明のつかない生き物がはびこる世界に投げ込みます。ここでは、その旅はサギから始まります。サギの口が割れて、突き出た目と長く球根状の鼻が現れ、まるでうなり声を上げているノームが食道に隠れているかのようです。そこから、時間を子供の遊び道具として扱いながら、イメージはよりワイルドになり、羽毛や滑りやすい形状を楽しみます。

そこには、魅力的で心を溶かすようなイメージの海があります少年とサギ。しかし、私が最も衝撃を受けたのは、宮崎監督が火と水を表現する方法です。映画の中で米国初の予告編、両方が少しだけ見えます。物言わぬ大人たちのフィールドの中で、災害と炎を意味するオレンジ色のはためく縞模様の中を俊足のマヒトが駆け抜けます。彼の顔の手描きの線は、存在と存在を揺らめかせ、熱によって生じた霞が画像を歪めていることを示唆しています。このアニメーションは火を見せるだけではなく、その熱さを感じさせます。マヒトは母親の死を目撃することはないが、母親が燃えるのではなく、炎になったかのように、恐ろしくも美しい死を想像するだろう。

その後、塔で彼は、完全で休んでいる彼女の姿を見せられます。これは、子供が初めて死に直面する様子を描いた幻想的な展開です。葬儀の参列では、白髪になった頬に血色感をもたらす化粧が施され、髪は丁寧に整えられ、衣服はアイロンをかけられて磨かれ、遺体が華麗に並べられます。彼らはそこにいるようでいていない、本物のようでいてどういうわけかそうではない。マヒトが母に触れようと手を伸ばすと、母はゆっくりと、優雅に、そして恐ろしく水へと変化する。これが私にとって悲しみの感じ方であるため、私はこのイメージを払拭することができません。

それは滑りやすい残酷さであり、時々、亡くなった人がまだここにいるように感じることができます—あたかも隣の部屋で昼寝をしているかのように。しかし、振り向いて彼らを探すことはできません。そのとき、不在が現実になるからです。彼らは滑り落ちてしまう。夢に触れると水が溢れ、止まらない涙がこぼれる。

宮崎駿は『少年と鷺』で思い出を楽しんでいる。

このような強力なイメージは、私と同じように、あなたにも風を吹き飛ばすかもしれません。しかしこの映画は、悲しい比喩を容赦なく連発するものではない。塔の中でマヒトは、亡くした母親と繋がる思いがけない方法を見つける。この中に喜びがあります。宮崎監督は、この反抗的なストイックな少年を、大胆で、元気で、うなり声を上げ、愚かで、そして何よりも愛情深い女性キャラクターのサポートキャストと対比させます。

おそらくその中で最も素晴らしいのは、飼い葉桶に乗った陽気な豚のように、奇妙な荷物に群がるおばあちゃんたちの愚痴だろう。しかし、にやにや笑いを浮かべる冒険家 (柴咲コウ) と小柄な冒険家 (あいみょん) がスリリングな追加要素を加えています。彼らは主人公に、家族の今の姿だけでなく、過去の姿を見つめるよう促します。このようにして、彼は人生を旅として見るようになります。現時点では、彼は感情的に、あるいは脅威と驚きに満ちた塔の中に閉じ込められているかもしれません。しかし、前に進む道はあります。ただドアを見つけなければなりません。

悲しみと受容のめまぐるしい探求、少年とサギかわいい動物の共演者とのカラフルなはしゃぎを期待しているファンは不意を突かれるかもしれない。 （ここに登場する動物たちはカラフルですが、それほどかわいいわけではありません！）そのようなコンセプトに迎合したタイトルにもかかわらず、日本版では小説の名前がそのまま残されていますが、この改作は単なる少年とサギ以上のものです。しかし、この 2 つが合わさることで、愛情を込めて重ねられ、視覚的に魅力的で、容赦なく誠実な映画の並外れた出発点となります。

少年とサギは現在劇場で上映中です。

更新: 2023 年 12 月 8 日午前 9 時 14 分 (東部標準時間)『少年と鷺』はトロント国際映画祭で国際プレミア上映され、上映されました。この記事は、米国での映画の劇場公開に合わせて再公開されました。