ブルータリストそれは、その力強さと愚かさのすべてにおいて、アメリカン・ドリームへのそびえ立つ賛歌である。数十年にわたって設定されたブレイディ コーベットの第二次世界大戦後の移民の物語は、主人公の建築上の成果と同様に、細心の注意を払って構築され、多面的な技術と鋭い人間性を備えた作品に仕上がっています。
この映画は、最初のフレームから目を離さず、架空のユダヤ人ハンガリー人建築家でホロコーストの生存者であるラースロー・トート（エイドリアン・ブロディ）の物語に夢中になる3時間半を費やしている。彼がアメリカに到着したことで、厳しい闘争と戦争の両方がもたらされた。魅力的な機会。それは、もはやハリウッドのスタジオによって実際には作られなくなった種類のアメリカの叙事詩を体現しています。との比較ゴッドファーザー持っている豊富だったヴェネチア国際映画祭でプレミア上映されて以来（ただし、移民の壮大な物語としては、もっと適切な例えかもしれない）の ゴッドファーザー パート II）。これらが誇張であるかどうかは時間が経てば分かるだろうが、見ているうちにブルータリスト、20世紀の真に偉大なアメリカの物語を思い出さずにはいられません。ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ、そして場合によっては、市民ケーン。
後者は考えられる限り最も高尚な主張ですが、それは規模と主題の比較であり、技術革新の比較ではありません。ブルータリストは、その素晴らしさにもかかわらず、オーソン・ウェルズのような先進的な映画ではありません。ケイン— しかし、これは実際、その美的かつテーマ的なパズルの重要なピースです。過去の傑作を思い起こさせる即時性は、芸術の目的に関するその巨大なテーゼの一部であり、それは魂を揺さぶるサバイバルの物語の下に密かに隠されており、何よりもアイン・ランドの物語との対話の中に存在します。ファウンテンヘッド。この映画は、世界全体についての豊かな思考が詰まった密度の高いテキストであると同時に、恐ろしいほどの情熱で動くエキサイティングなリズミカルな映画作品でもあります。これをアメリカの新たな傑作と思わずにはいられません。
とは何ですかブルータリストについて？
コーベットとモナ・ファストボルドによって書かれた、ブルータリスト1947 年、復興と不確実性の時代に始まります。ラスローがエリス島に到着したとき（暗い船寝台から始まり、甲板の上に移る親密で方向感覚を失ったシーン）、妻のエルジェーベト（フェリシティ・ジョーンズ）と戦争中に生き別れになった姪のゾフィア（ラフィー・キャシディ）は立ち往生したままである。ソ連で。
フィラデルフィアのいとこのアッティラ（アレッサンドロ・ニヴォラ）に引き取られ、彼の家具店で働き始めたラスローは、裕福な家族であるヴァン・ビューレンス家の図書館建設を依頼されるまで、ユニークなモダニストデザインを提案し始めます。年月が経つにつれ、これらの貴族の昔の金持ち、自慢のハリソン・リー（ガイ・ピアース）とそのぬるぬるした息子ハリー（ジョー・アルウィン）は、ラスローの物語の重要な部分を占めるようになる。この映画は、ラースローとエルジェーベトの間で送られた手紙を通じて、時折書簡の形をとりながら展開するという点で小説的であるが、借用すると フレーズ仲間の批評家からは、この作品は「偉大なアメリカ小説的」でもあります。ラスローの建築への情熱と家族との再会への絶望は、彼の個人的および芸術的野心と深く絡み合っています。簡単に言えば、たとえそれが彼の魂を蝕むとしても、あらゆる場面でお金が解決策となるのだが――しかしブルータリストあまり教訓的ではありません。
ラスローがどのように変化し、米国によって変えられるのかを数時間かけて記録しているが、富と権力の誘惑は、彼をより怒りっぽく、苦々しい人間に形作っている大きな力のほんの一部に過ぎない。ハリソンの邸宅でのパーティーシーンでは、会話からシャンパンや高価な宝石のスローモーションショットに焦点が移るが、ちょうどラスローがコミュニティーセンターを建設するために家族と長期契約を結ぼうとしていたときだ。しかし、コルベットは、これらの装身具に気づいたラスローの反応ショットをカットすることはありません。それらは彼がこれから入ろうとしている世界の構造を表しているが、ハリソンとの会話が進むにつれ、彼は詩的な崇敬の念を込めて建築について語り続けた。 （「私たちの会話はいつも知的刺激的だと思うよ！」ハリソンは、決してラスローと知的に同等にはなれないという知識を隠して、口うるさく言った。）富によってラスローの情熱は変わらないかもしれないが、彼の情熱への取り組み方は変わるかもしれない。
その間、この映画は、第二次世界大戦後の西側におけるユダヤ人のアイデンティティの困難な部分も探求しています。ラスローはアメリカの海岸に到着した瞬間から、同化の問題に直面することになる。彼のいとこのアッティラはカトリック教徒の女性オードリー（エマ・レアード）と結婚し、改宗した。彼が経営する店の名前は「ミラー・アンド・サンズ」だが、彼の名字はハンガリー語に相当するモルナール（だった）だが、ラースローは「あなたには息子がいない！」と皮肉る。やがて、イスラエル建国の知らせが彼に届き、彼の近くにいる他のユダヤ人登場人物たちが権利と義務と格闘することになる。
撮影中ブルータリストイスラエル建国の植民地時代の側面についての理解について、10月7日の出来事がより広範な議論につながる前に、昨年5月に完成した。この映画は詳細には触れていないが、ラスロー自身はこの地域に対する国連の計画や、地元のアラブ人をどのように追い出すかについては知らないかもしれないが、この会話の迫り来る亡霊が映画に悲劇的なジレンマを吹き込んでいる。難民としてのラスローの選択肢は、避難を通じて他人に危害をもたらすか、アメリカ資本主義にどっぷり浸かって自分の魂に危害を与え続けるかである。
映画が進むにつれ、その構築のあらゆる側面に当てはまる重要な質問、「強さとは何か?」が中心になります。
ヴァン・ビューレンスの建物に対するラスローのビジョン（ブロック状でピラミッド型の構造を理解している人はほとんどいないと思われる）は、たとえそれが途中で他の人々を押しのけることを意味するとしても、欠点に対して妥協することはありません。しかし、映画が進むにつれて、その構築のあらゆる側面に当てはまる重要な質問が中心になります。それは「強さとは何ですか?」というものです。その性質は何ですか?それはラスローが構築する材料と深いコンクリートの基礎でしょうか？もしそうなら、これは新しい国での彼のルーツのより不安定な基盤を犠牲にしなければならないのでしょうか？彼はユダヤ人であるか外国人であるか、あるいはその両方のため、常に部外者として見られています。強さとは、彼が耐えてきた肉体的、精神的な苦痛、そしてそれが結婚生活に与える負担を耐えながら生きることを意味するのだろうか？それとも、どんな犠牲を払ってでもその痛みを麻痺させる必要があるのでしょうか？
このテーマの感嘆符は、ほとんどの現代アメリカ映画に関する議論の終わりを示すでしょう。しかし、の場合には、ブルータリスト、それは主に、コルベットの多面的で参照的、そして時には敬意を込めて形式を使用するおかげで、単なる始まりにすぎません。
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あらゆる側面ブルータリスト細かく調整されています
まず何よりも際立っているのはブルータリストエイドリアン・ブロディの主演作です。それは面白くて、感動的で、そして恐ろしいです。しかし、ハンガリー系アメリカ人の俳優が自分の魂の奥深くに到達し、これまでの役柄の一角を掘り起こしていない瞬間はありません（映画など）ピアニスト）または、1950年代に国外追放を余儀なくされたユダヤ系ハンガリー人女性としての母親の経験。彼の周囲の世界、つまり彼の周りの国との関わり方を考えると、ラスローにもぎこちなさがある。素人の耳には、彼のハンガリー語のセリフ（そして英語を話すときのハンガリー訛り）は問題ないように思えるが、クイーンズ生まれのこの俳優は、アメリカ的なイントネーションや特異性も一切排除している。ハンガリー人の特徴を理解しているかどうかに関係なく、彼は、身振り手ぶり、部屋への出入りの仕方、会話の仕方に至るまで、ティーショットで「外国人」を演じています。彼は何よりもまず部外者だ。
ブロディの作品は見事に痛ましいものであるが、言わずもがなではない。ガイ・ピアースはこの映画の秘密兵器であり、そもそもラスローを暗黙のうちに拒絶する内グループや内輪を作り上げる責任を負った俳優である。ハリソンを演じるこのオーストラリア人俳優は、傲慢な雰囲気を表現しており、そのキャラクターがしばしば慈善として巧みに再構成され、通常はジョークとして演じられるラスローに対する衝撃的なカジュアルな残酷さの瞬間につながります。この力関係は、物語の重要な部分であり、ラスローがハリソンの特徴を順番に引き継いで同化し始めるアメリカの重要な部分です。
Corbet のカメラは、特にパフォーマンスが光る瞬間に役立ちます。ブルータリスト暗くなり、陰鬱な方向に変わります。撮影監督のロル・クローリーは、特定のシーンを暗闇にさらします。彼のパレットの対照的な暖かさと影が、ゴッドファーザーたとえそれが忘れられた魂であるかのように古い世界のスタイルを呼び起こしたとしても、この映画は単なる模倣には興味がありません。
ブルータリストこの映画は、1950 年代に初めて開発された IMAX に似た技術である VistaVision で撮影されました。この技術では、35 ミリメートルのフィルム ストックをカメラに横向きに流し、フレームの表面積を増やしました (映画はその後、初公開時に 70 ミリメートルで投影されました) ）。これにより、最新のデジタル ワークフローよりも鮮明で鮮明な画像が得られますが、ブルータリストまた、多くの欠陥があり、焦点が合っているかどうかのマージンが非常に薄い古いレンズを使用しているようで、空間や人物にさえ新たな次元を明らかにしています。時代に合った技術と枯れた道具の使用の間に、ブルータリスト過去と現在の間の限界空間に存在することになります。それは同時にですの古い時代と窓にその時代、過去との複雑な関係が明らかになります。
「ザ・ブルータリスト」は結局、過去と現在の間の限界空間に存在することになる。それは古い時代のものであると同時に、その時代への窓でもあり、過去との複雑な関係を明らかにしています。
ラスローにとって、この関係は芸術と産業の間の押し引き、そして資本主義の制約の下で彼の建物の形を維持するための闘争として現れています。しかし、映画自体も同様に興味深い形式をとっており、長年にわたるさまざまな映画の動きに負う数多くのテクニックを駆使しています（それらが遠隔で融合していることさえ奇跡的です）。ブルータリスト大部分は、制御されたフレーミングと動きを備えた古いハリウッドの古典的な構成で撮影されていますが、多くの場合、この規範から逸脱しています。
時折、ソ連時代のモンタージュの使用と並行して、フランスのニューウェーブの顕著なジャンプカット（皮肉なことに、古典的なハリウッドのスタジオへの反応として作成された）が、同様に皮肉なことに、アメリカのプロパガンダからのナレーションとつなぎ合わせられた映像を伴っているのが見られることがある。産業革新に関するニュース映画。鮮明で慎重な影ゴッドファーザーニューハリウッドの撮影監督ゴードン・ウィリスは、ジョン・カサヴェテスの、自由奔放で即興的で間近で個人的なスタイルのような、ニューヨークの現代の独立運動の手法と並行していることに気づきました。十分に注意深く観察すると、ハンガリーの影響さえ見つかるかもしれません（特定のショットはベーラ・タールによるもので、他のショットはラースロー・ネメスによるものです）。映画が時を経て進むにつれて、リンチ風のシュルレアリスムや、初期に開発されたテクニックさえも引き出されています。ビデオ革命。
Corbet によるこれらの対照的なテクニックの使用は、単に顕著であるだけでなく、強力かつ目的を持っています。彼は、物語に衝撃を与える衝撃的な瞬間を作り出すためにそれらを使用していますが、同時に、人々がしがみついている複雑な方法について、彼が語っているまさにその物語を体現する手段として、映画という媒体の歴史（とその発展）に敬意を表しているようでもあります。過去へ。そして、アメリカの過去を描いているだけでなく、ラスローの痛ましい歴史についても描いたこの映画は、最大の影響を受けた人物の一人であるアイン・ランドに対する美学的な反論となっている。
のブルータリストリミックスとトランスフォームファウンテンヘッド
ブルータリストストーリーと構造の多くはランドの影響によるファウンテンヘッド、妥協のない建築家という基本的な前提から、永続的なものを生み出すために苦労と無名から引き抜かれたラスローのような展開を描いています。彼は、ランドの英雄ハワード・ロークが花崗岩の採石場で働いたのと同じ方法で、一定期間石炭をシャベルで掘りました。しかし、ゲイリー・クーパー主演でランド自身が脚本を書いたキング・ヴィダーの大いに中傷された1949年の映画版で視覚化されているように、モダニズムとブルータリストの建築はファシズム的な色合いを帯びている。ファウンテンヘッド。彼らは過去を捨て去り、ギリシャ・ローマ様式の影響を振り払い、「機能から形が生まれる」というアプローチを採用しています。この機能第一の信念は、起源は古いものの、特にアドルフ・ヒトラーによって支持されました。 忌まわしい「過去の愚かな模倣」
ブルータリズムは、低所得公営住宅のようなより平等主義的な起源を持っていますが、文体的かつ哲学的な側面を持っています。重なり合う全体主義的な建築で。両者とも、角度、モノクロ、マテリアルの表示など、まったく異なる理由にもかかわらず、同様の美的結論に達しています。ヴィダーさんのファウンテンヘッドロークがブルータリストに近づきつつあるモダニズムのスタイルで制作したこの作品は、建築コンセプトとしても映画コンセプトとしても、おそらくその形成に悪影響を及ぼしている。ヴィダーの物語では、過去の影響は、個性を消し去ることを目的とした、忍び寄る抑圧的な力として枠組み化されており、物語の語り方も同様に機能的である（この映画には魅力があるが、表現が単純で暗記的である）対話の配信）。
ヴィダーの映画は現代アメリカ政治の決定的な柱ではないが、ランドの客観主義の哲学は確かにそうだ。彼女の集団主義への拒否は、アメリカ資本主義の核心を突いたものであり、その後、その核心を明らかにすることにもなった。コルベットが示し、ラスローに磁力として現れ、彼をより独裁的な理想へと引き寄せるのと全く同じ核心である。ブルータリストというのは、この映画の移民の登場人物たちは、外国人（そして共産主義者）が疑いの目で見られていた時代に、貧しいアメリカ人も裕福なアメリカ人も同様に、こうした質問をつま先立ちで回避する傾向があったからだ。しかし、コルベットは、彼らの信念が何であるか、そしてそれらの信念が彼らの第二の故郷の理想とどのように即座に衝突するかを理解するためにパンくずリストとして多くのことを残しています。
『ブルータリスト』は骨の髄まで集団主義的な映画であり、人々とその歴史に計り知れない感情的価値を置くだけでなく、その価値を創造し体現するものでもある。
ラスローはデザインに関しては一切の妥協を許さない姿勢を示しますが、信念や自分自身の行動に関しては常に妥協を示します。これらは緊張ですブルータリストあらゆるシーンに機能し、その膨大な実行時間を簡単に感じさせます。この映画は、たとえ暗く陰鬱な展開を経ても、目をそらすことができず、目をそらしたくない映画です。そのプレゼンテーションは幻想的です。
できるだけブルータリストこれは鉄とコンクリートのフィルムであり、精神のフィルムでもあり、地元の材料から魂が構築され構築される方法を表しています。それはアメリカを作り、アメリカの物語を作るすべてのものについてのものです。最終的に、映画がラスローの作品についてこれまで隠されていた詳細を明らかにするとき、それはその意味を複雑な方法で解明すると同時に、その意味が歪曲され再利用される危険性を暴露する、壊滅的な映画のようなマイクドロップをもたらします。それは、モダニズム、ブルータリズム、そして進歩全般は過去や他の人間とのつながりから切り離されなければならない理想であるというランディアンの概念さえも取り戻します。ブルータリストこの映画は、骨の髄まで集団主義的な映画であり、人々とその歴史に計り知れない感情的価値を置くだけでなく、その価値を創造し体現するものでもあります。
更新: 2024 年 12 月 19 日、午後 2 時 10 分 (東部標準時)『ブルータリスト』は、2024年9月2日にヴェネチア国際映画祭のワールドプレミアから審査された。この投稿は、最新の表示オプションを含むように更新されました。