「The French Dispatch」は、ストーリーテリングへの素晴らしく下品でちょっとしたラブレターです

この夏のカンヌ国際映画祭でワールドプレミア上映されたウェス・アンダーソンの最新作は、これまでで最も贅沢な作品だと一部の批評家から非難された。彼らは間違っていません。細かいディテール、ノスタルジックなサウンドトラック、そして脚本家/監督のお気に入りの一座でいっぱいの広大なキャスト (さらに、もっとたくさん)、フランス派遣アンダーソンの特徴的なスタイルが滴り落ちています。もちろん贅沢ですよ。やっぱりラブレターなんですね。

架空の雑誌の名前からとったもので、フランス派遣最終号のページに命を吹き込みます。素早い、しかし静かなナレーションは、カンザス州の少年からアメリカ人駐在になった風変わりな編集長アーサー・ハウィッツァー・ジュニア（ビル・マーレイ）を視聴者に素早く紹介し、魅力的で下品なフランスの町の質素なオフィスで社会不適合者の作家たちを激励する。私たちは彼に会うのとほぼ同時に、彼が亡くなったことを知らされ、その後に続く雑誌の最終号が彼の死亡記事となるでしょう。おそらく、それは暗い始まりだろう。しかし、アンダーソンの登場人物たちは、人生の苦しみや屈辱から決して逃げませんでした。したがって、彼らは避けられない事態にきちんと抵抗しながら、物語を戦い続けます。

一連のビネットが展開されます。そのうちの 1 つは、オーウェン・ウィルソンがアンニュイと呼ばれる町の腐敗に驚きを感じる自転車記者を演じています (もちろんそうなのですから)。髪を赤褐色の抽象彫刻に染め上げたティルダ・スウィントンは、容赦なく暴力的だが恋に悩む囚人（ベニチオ・デル・トロ）がどのようにして現代アートシーンのトーストとなったかについて歴史の授業を行っています。フランシス・マクドーマンドは、世界の重たい倦怠感を反映する巧みな切り抜きで、「子供たちは不機嫌だ！」という共感できるものの不器用なスローガンである若者の革命に夢中になる政治作家を演じている。最後に、ジェフリー・ライトは、すべての音節を味わっているかのように聞こえるゴロゴロとしたナレーションで、銃撃戦、追跡シーン、犯罪との戦いに夢中になっている早熟な子供の誘拐を伴うとんでもないレストランのレビューを共有します。

各セクションでは、「作家」がナレーションを追い越し、すべてのシーンをアンダーソンのとげのあるウィットと酸っぱいエゴの言葉の花火で覆います。時々、言葉があまりに慌ただしく出てくるので、いくつか聞き逃してしまうかもしれません。しかし、魅力的なプロダクション デザインで実現された、素晴らしく描かれた世界を通して、その背景は明らかです。リアリズムへのあらゆる試みを拒否し、アンダーソンの設定はすべて童話か、おそらくは物語から引き抜かれたかのように見えます。ニューヨーカー漫画。建物には実用的ではない階段があります。オフィスは明るい黄色、ピンク、遊び心のある壁紙プリントで彩られます。刑務所ですら、パッド入りの壁、格子状のフェンス、箱状のデザインを何度も重ねて被写界深度内に投獄の深さを反映する独房ブロックのおかげで、テクスチャーに富んでいます。

1960 年代の想像上の繊細さに対するアンダーソンの好みを示す衣装は、シャープなカットのスーツ、大胆に鮮やかなガウン、正確で高貴な制服です。ワイルドなキャラクターは、ボサボサのカール、硬さと柔らかさの衝突、革のジャケットと女子学生のスカートの組み合わせ、そして小柄なメイクアップコンパクトを誇るかもしれません。この狂人にもスタイルのセンスがあり、彼のストレートジャケットには派手なペンキの飛沫が組み合わされていた。次に、アンダーソンは、このキャンバスと登場人物すべてに対して、ほとんど警告もなく、あるいはおそらく明白な理由さえもなしに、フルカラーから白黒へ、そして再びフルカラーに飛び移ります。 (いくつかのシーンでは明らかに啓示として色が使用されていますが、他のシーンではより淡々とした印象を受けます。)

次に、その上に、これらすべて、登場人物のパレードがあり、ヒーロー（ティモシー・シャラメ、スティーブ・パーク）、悪役（エドワード・ノートン、シアーシャ・ローナン）、端役（アンダーソンの同窓生であるジェイソン・シュワルツマンやウィレム・デフォーを含む）も多数登場する。それは、スクリーン上を飛び回り、アンダーソンの意図的に堅苦しい演技スタイルに鋭く同調する、前触れのパフォーマーや愛されるキャラクター俳優全員を指摘する陽気なゲームになるかもしれない。しかし、これらのパフォーマンスがそうではないからといって、感情を表現する彼らが感情的ではないという意味ではありません。

刑務所を舞台にしたあるシーンでは、デル・トロは過去の痛みと未来への絶望を詳しく語るとき、表面上はストイックに見える。しかし、言葉とパフォーマンスは、この哀れな画家が自分自身の痛みに対してどれほど無感覚になっているかを強調しています。それで、彼が肩をすくめて「だから私は粘土陶芸と機織りに登録したのです」と締めくくるのは、滑稽であると同時に、痛いほど人間的でもある。アンニュイと憂鬱の暗闇に直面しているとき、どんな気晴らしや逃避も、表面的には滑稽に聞こえるかもしれません。しかし、それこそが私たちを救うのかもしれません。

工芸を通して自分の平和と目的を見つけることが、フランス派遣。画家、詩人、シェフ、多彩な作家集団、そして彼らの思慮深い編集者の物語を語ります。しかし、それぞれの物語の中では、どのアーティストも島ではありません。画家にはミューズがいる。詩人にはスパーリングパートナーがいる。作家には編集者がいます。したがって、各エピソードは、マレーがメモを書き、そこをトリミングし、ここを微調整し、そして最も感動的なシーンでは、非常に個人的でほとんど卑猥に感じられるカットされた段落に追加し直すよう嘆願することで終わります。このような裸は映画の中でも、時には文字通りに称賛される――刑務所の看守兼ヌードモデルのシモーヌ（レア・セドゥ）の場合のように。これらの作家は、自分たちが見てきたものを報告することが何を意味するのか、と繰り返し闘わなければなりません。どちらの側を選ぶべきでしょうか？彼らは関与すべきでしょうか？どうすれば本当に客観的になれるのでしょうか？あなたという人間を、欠点もすべても含めて作品から切り取ることは、崇高な選択でしょうか、それとも卑怯な選択でしょうか?

彼らの物語の中で、私たちはおそらく自分自身の物語を見ることになっているのかもしれません。確かに私もそうだったので、作家と編集者の間のすべてのシーンが衝撃的な個人的なものに感じられました。しかし、私たちを超えて、フランス派遣これは、作家、ライター、コラボレーション、編集者、そして絵を描いたり、料理をしたり、製図をしたり、その他の方法で世界に見てもらうために芸術作品を彫り出すことに人生を捧げている人たちに宛てた、アンダーソンの恥ずかしがることなくほとばしるラブレターです。創作というのは雑なプロセスです。したがって、おそらく、曲がりくねった自然と「贅沢な」デザインは、メッセージの一部であると考えられます。おそらくアンダーソンは、単に座って楽しむだけでなく、隅々まで本当に理解できると感じるまで彼のテキストを何度も読み返す編集者になるよう、私たちに挑戦しているのかもしれません。そうすれば、それは彼の作品だけではなく、私たちの作品でもあります。これが、この映画の最後の瞬間、にぎやかに会話が交わされる沈黙の瞬間を、ただただ素晴らしいものにしているのだ。なぜなら、最終的には、フランス派遣それは私たちが情熱を注ぐ技術だけでなく、私たちが残した遺産でもあります。

フランス派遣は10月22日に劇場公開される。