『針を持つ少女』レビュー：デンマークのオスカー作品は心に残る本格犯罪時代劇だ

マグヌス・フォン・ホルンの不気味なカンヌコンペティションのドラマを視聴するには 2 つの方法があります針を持つ少女、 または針を持つ少女。どちらも同じように魅力的です。 1つ目は、寒いところに行き、一見穏やかな区画にある冷たい層を徐々に発見することです。 2 つ目は、大まかに基づいている現実の歴史、つまり魅力的な 1920 年代の陰惨な物語を予見するものです。本当の犯罪材料。

念のため、これらの詳細はこのレビューの最後に追いやられますが、いずれにせよ、この映画は誰がストーリーを語られるのか、そしてより重要なことに、どのように語られるのかについて魅力的な視点を与えてくれます。殺伐とした白黒の映画撮影は、映画の端（そして核心部分）にある暴力と醜さを強調し、母性と絶望についての直感的な時代劇を作り上げています。

とは何ですか針を持つ少女について？

第一次世界大戦の余波で、若い労働者階級の女性カロライン（ヴィック・カルメン・ゾンネ）は、コペンハーゲンの狭い屋根裏部屋のアパートから立ち退きを求められる。彼女の夫は前線で行方不明となったが、夫の死亡が確認されなければ未亡人としての社会扶助を受ける資格はない。彼女が働いている工場のオーナーとのめまぐるしいロマンスは貧困から抜け出す方法のように思えますが、厳しい階級規範により、彼女が彼の子供を妊娠しているにもかかわらず、彼らの関係はそれほど遠くには進まないことが保証されています。

シングルマザーであることの社会的・経済的立場を理解できなかった彼女は、銭湯でタイトルの針という長い器具を使って自己中絶を試みる。不快でひるむようなシーンだが、ありがたいことに、親切な中年女性ダグマー（トライン・ディルホルム）と彼女の思春期の娘によって中断される。親切な見知らぬ人は、キャロラインに、出産後に子供が欲しくなくなったら、探しに来るように言います。

時が経ち、幼い頃から子育ての試練がキャロラインにとって重すぎることが判明し、その時点で彼女はついにダグマーを自分の製菓店に探しに行きます。ダグマーはキャロラインの手から赤ん坊を引き離し、困っている家族に密かに届けると約束する。望まれない子供たちを手に入れてから、ダグマーが彼らを新しい家族に預けるために去るまでの期間は非常に短く、数時間とは言わないまでも数日程度であるため、キャロラインには後悔している暇はありません。しかし、その間も赤ちゃんには授乳が必要で、カロラインは、残る罪悪感を和らげる手段として、ダグマーの手術の乳母を志願する。

この中心的な前提、つまりキャロラインとダグマーの出会いが適切に成立するまでには、約 2 時間の映画の上映時間の約半分がかかりますが、映画はその間にキャロラインの最高の資質と最悪の資質を私たちに愛させます。

針を持つ少女重ねられたパフォーマンスによってさらに強化されます。

映画の最初のシーンの 1 つで、キャロラインは思春期の少年に対してふざけて意地悪を示しますが、これは彼女の不安定で若々しい性質を物語るつかの間の瞬間です。カメラはしばしば、フレームや彼女が置かれたさまざまな状況によって、彼女が実際に動くことを妨げられている、不快な拘束の瞬間にゾンネを捉えます。たとえば、あるシーンでは、工場経営者の裕福な母親が婦人科医に強制的に検査を受けさせます。

カメラは常にゾンネのパフォーマンスと並行して動作し、タイトなクローズアップであろうとそれ以外であろうと、画像の高いコントラストが彼女の疲れた性質を強調するため、彼女をほぼ捉えています。映画が始まった瞬間から彼女は窮地に立たされており、親になることを拒否するのは当然の選択であるだけでなく、当然の選択であるようにも思えます。

しかし、ダグマーが現れるとすぐに、ディルホルムの自信がカロラインを解放することがわかります。彼女は本質的に謎の善行者と一緒に引っ越し、密輸される新生児に加えて娘の世話をし始めます。さらに重要なことに、彼女は自分の店の上にあるダグマーのアパートを自由に動き回り、解放感と目的を見つけます。つまり、ダグマーの家の状況が少しおかしくなり始めるまでです。ダグマーが一緒に時間を過ごしている男性たちは、キャロラインが知らないことを知っているようですが、おそらく平和の兆しを見つけた彼女は、波風を立てたくはないかもしれません。

ダグマーの娘さえも奇妙で暴力的な行動をとり始め、彼女の生い立ちの要素をほのめかしており、キャロラインはダグマーのおそらく利他的な活動の正確な性質に興味を持っています。その間ずっと、ゾンネは私たちを旅へと導きます。好奇心はより詳細を知ることを要求しますが、平和と静けさへの欲求はその逆を要求します。なぜなら、彼女の性格がついに自分の状況から休息を見つけたからです。

物語がどこに向かっているのかを知らない人にとって、映画の徐々に発見されることは衝撃的で方向感覚を失わせるものであることがわかり、ゾンネは登場人物の疲労と平静と同じくらい快適にその感覚を身に着けています。

恐ろしい歴史が物語る針を持つ少女。

映画ではダグマーの正体が映し出されていますが、最後の手段は物語の後半まで使われません。広い敷地と、瞬きすると見逃してしまいそうなアパートの表札の間で、彼女が数十人の新生児や幼児を殺害した悪名高いデンマークの連続殺人犯、ダグマー・オーバーバイであることがすぐに明らかになります。これを事前に知らないと、徐々に恐ろしさが増していく不安な体験につながりますが、映画の基礎を事前に知っていると、絶望がどのように腐敗し悪用される可能性があるかを描いた映画として、最初から悲惨なものになります。

また、冒頭のシーンから、架空の人物ではあるが、微妙でダイナミックな色合いで描かれた被害者についての物語でもあります。ゾンネはしばしばキャロラインに短気を吹き込み、彼女が好かれるのを難しくしますが、彼女がいつでも何を経験しているかを知っているので、愛されるのは簡単です。 この映画はまた、フィクションの中で暴力と醜さがどのように扱われるかについて非常に興味深い論文を紡ぎ出しており、その最も不快な瞬間がカメラの視野の外で展開されるにつれて、モノクロのパレットによってそのアイデアがさらに拡大されます。私たちは、悲惨な詳細を知りたがることがよくありますが、犯罪中心のジャンルでは忘れられがちなのは、根底にある人間性であり、ダグマーの物語を被害者の目を通して語ることで、その点がさらに明確になります。

この要素は、針を持つ少女また、戦争でひどい傷を負った脇役も映し出しており、その優しさは感動的だが、ことあるごとに社会から拒絶されていることに気づく。彼はキャロラインにも拒絶されますが、（他人と自分自身の）喪失を徐々に直接理解することで、彼女はゆっくりと態度を変え、ついには彼に同情を示すことができるようになります。この映画の暴力と嫌悪の概念は両方とも綿密に観察され、深く感じられますが、本当の醜さが影から暴露されると、最終的にそれらは互いにほどけ、人々の外見や態度に対する日常的な不快感がまったく重要ではないように見えます。

キャロラインの架空の物語を、非常に現実的で、非常にうんざりする残虐行為の物語に照らし合わせて構成する際に、針を持つ少女暴力と犯罪の物語に私たちが本当に惹かれるのは何なのかという疑問を投げかけます。さらに重要なことは、それらの物語がどのように語られるのか、そして彼らの魂と詩が本当にどこにあるのかについて、重要な対抗物語を提供することです。

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