『ワイルド・ロボット』レビュー: ロボットとガチョウが私をこんなにむせびさせるとは誰が想像したでしょうか?

ののトレーラーワイルドロボット見るたびに涙が溢れてきました。何て言えばいいでしょうか？ロボットが荒野でコミュニティを見つけるというアイデアは、たとえ 3 分間のパッケージであっても、私の心には耐えられませんでした。

素晴らしいニュースです。ワイルドロボットトレーラーの約束を何千倍も実現します。 』で知られるクリス・サンダース監督。リロ&スティッチそしてドラゴンを訓練する方法、 は、ドリームワークスのこれまでで最も素晴らしいアニメーションのいくつかに裏付けられた、母性と絆の甘い (そして、涙を誘うような) 物語を作り上げました。

「ザ・ワイルド・ロボット」とは何ですか?

ピーター・ブラウンの小説を原作とした、ワイルドロボットロズム部隊7134とともに私たちを無人島に取り残した（声はルピタ・ニョンゴ）。ロズム、略して「ロズ」は、プログラミングの要求通りに人間の飼い主の仕事をこなすことができず、島の多くの野生動物に目を向けて自分の役割を果たそうとしています。

これらの動物たちは、「助けが必要ですか?」と元気よく叫びながら自分たちに向かって迫ってくるロボットを好まないことがすぐにわかりました。ロズが彼らの動きを真似したり、彼らの言語を理解したりできるかどうかは関係ありません。この島の住人にとって彼女は恐ろしい侵入者であり、そのように扱われている。島の生態系をまったく理解していないロズは、泥棒のアライグマから恐ろしいクマまで、あらゆる人々と大騒ぎになり、ボロボロになり、一人ぼっちになってしまいます。

ロズの最初の隔離により、最初の日に水門が開きます。ワイルドロボットたくさんのすすり泣く価値のある瞬間。「誰かが私に命令したの？」という彼女の混乱した嘆願は、あえて聞かないでください。心が折れることなく。誰かこのロボットが目的を見つけるのを手伝ってください!

その目的は、巣の最後の生き残りである孵化していないガチョウの卵の形でロズに伝わります。かつて、ブライトビルという名前のゴスリング（声の出演）ハートストッパーキット・コナー）、孵化し、ロズに痕跡を残した後、渡りに間に合うように彼に泳ぎ、食べ、飛び方を教えるのは彼女次第です。しかし、子育てのプロセスは単なる古い単純作業ではないことが判明し、ロズはすぐに自分のプログラミングを超えた考えや感情を経験していることに気づきます。

『ワイルド ロボット』は、母性とコミュニティの貴重な探求です。

サンダースは、古典的な水を得た魚の比喩とありそうもない友情を融合させた映画を作ることに慣れています。リロ&スティッチ』の同名の人間とエイリアンの組み合わせは、ドラゴンとライダーの間のダイナミックな関係と並んで、偉大な作品の1つです。ドラゴンを訓練する方法のしゃっくりと歯なし。ロズとブライトビルと一緒にワイルドロボット、サンダース氏は再び大当たりを果たした。

ブライトビルとロズはガチョウとロボットかもしれませんが、彼らのやりとりの多くは人間の親子間のものに忠実です。ロズは、ブライトビルが正しいことをしているかどうかを常に心配しています。ピンクテールという名前の母親ポッサム（キャサリン・オハラの声）が、これは子育ての当然のことだと彼女に言います。一方、ブライトビルは独立したいという気持ちと、ロズから離れて移住したらどうなるのかという不安の間で揺れ動いている。確かに、彼とロズは母親とティーンエイジャーだけがするような方法で喧嘩しますが、彼らがお互いがお互いの世界のすべてであることを知っていることは明らかです。

その親近感は、ロズとブライトビルの両方が同族のメンバーから「欠陥品」とみなされているという事実によってさらに強くなります。ロズが時折他のロボットに遭遇すると、ロズはまったく感じることができない彼女の能力に混乱します。一方、ブライトビルは母親に倣い、ロボットのような声を発し、母親の真似をするためにあらゆる動作をピーという音やビープ音で中断しますが、これは他のガチョウにとっては不快な習慣です。もちろん、最終的にはこれらの違いがロズとブライトビルの最大の強みとなり、革命的なものではないものの、常に繰り返す価値のあるメッセージです。

ワイルドロボットまた、ロズとブライトビル以外にも範囲を広げ、ロズが島の他の生き物とどのように関係しているかを示しています。この映画で最も感動的な関係のもう 1 つとして、ロズはブライトビルの助けを求めて、陰険なキツネのフィンク (ペドロ・パスカルの声) に頼ります。彼の哲学は、島の他の多くの動物と同様、人生には 1 つのルールがある、食べるか食べられるかだというものです。ロズは物事を違った見方で捉え、優しさがそれ自体の生存メカニズムになり得ると提案しています。映画が進むにつれて、フィンクと他の動物たちの見方は前者から後者に変化します。これは、ロズが周囲の人々に与えた影響の証拠です。彼女が自分を変えるのと同じように、彼女は島を変えている。

ロズは次の素晴らしい映画ロボットです。

社会不適合者やコミュニティ全体を団結させるロズの能力により、彼女は映画の中でウォーリーやアイアン・ジャイアントなどの他の偉大なアニメーションロボットと会話することになります。彼女個人の変化も同様です。ワイルドロボット細心の注意を払って作られた工芸品。

ここでのニョンゴの声の演技は完璧であり、ロズの旅にとって不可欠です。映画の冒頭で、彼女はロズを容赦なくチッパーとして声を当て、ハードなロボットのエッジを備え、ロズが他のすべての自然な環境でどのように目立つかを反映しています。としてワイルドロボット続けて、ニョンゴはロズのボーカルツールボックスにさらに感情を加え、彼女を怒らせ、不安にさせ、憤慨させます。最終的には、感情豊かでありながらロボットの痕跡を残した声が得られます。それは息を呑むような綱渡りのヴォーカル・パフォーマンスの頂点だ。

Nyong'o の作品は、Roz の並外れたデザインとアニメーションと連携しています。キャラクターとしての彼女のダイナミズムと多才さ - 彼女はカニになることができます!灯台だ！ビルダーさん！ — これに匹敵するのは、彼女に命を吹き込んだアーティストたちのものだけです。彼女の目に常に点滅するディスプレイや、彼女の体に沿った光の縞模様がどのように感情を伝えるかなど、どのシーンでも、ロズについて何か新しい気づきを与えてくれます。ニョンゴのパフォーマンスと同様に、ロズのデザインも島での彼女の弧を描き、それぞれの機械的損傷や時折の植物の成長が絶妙な視覚的なストーリーテリングとして機能します。

ワイルド ロボットは視覚的に驚異的です。

絶品といえば語り尽くせないワイルドロボットその素晴らしいアニメーションを強調することなく。ドリームワークスはここ数年、3D CGI の外観からやや離れ、次のような映画ではよりイラスト的なスタイルを示しています。悪い奴らそして長靴をはいた猫: 最後の願い。のためにワイルドロボット, サン​​ダースは水彩画にインスピレーションを得た美学を選択し、おとぎ話の絵本から飛び出してきたような映画に仕上げました。

原始の森と潮だまりが画面上で生き生きと咲き誇り、その青と緑の色合いが、ロズのメタルグレーのメッキと点滅するライトとの鋭いコントラストを成しています。まばゆい空中モンタージュの中で、ガチョウの群れが飛び立ちます。ロズの明るい光が吹雪を切り裂きます。それぞれの画像は、それ自体が素晴らしいスナップショットです。しかし、彼らは力を合わせると、まったく信じられないほど素晴らしいものを生み出します。ワイルドロボット忘れられない視聴体験と、ドリームワークスの 30 周年を祝うのに最適な頂点です。

ワイルドロボットは10 月 15 日からデジタルで所有またはレンタル可能そしてまた劇場で。

更新: 2024 年 10 月 14 日、午後 3 時 20 分 (東部夏時間)「ワイルド・ロボット」は、ファンタスティック・フェストでの初公開と9月27日の劇場公開を終えてレビューされました。この記事は元々9月21日に公開されたもので、最新の視聴オプションを含むように更新されました。