通常、従来のマルチメディア、オーディオ、ビジュアルハックに限定されていた最先端アートの状況は、仮想現実Oculus Medium や羽根ペン。
現在、この分野で最も早くから参入している Google の VR ペイントとスカルプティングの融合アプリチルトブラシは、VR アートをクリエイティブ表現の主流にさらに推し進めるために、「アーティスト イン レジデンス」プログラムと呼ばれるものを立ち上げました。
私たちはそのようなプログラムの最初のヒントを見ました去年フランスでは、Google が少数のアーティストのグループに VR アートの方法を訓練しました。の新しいプログラムはるかに規模が大きく、60 名以上のアーティストが参加しています。ニューヨーカー漫画家のボブ・マンコフ、リトル・マーメイドアニメーターのグレン・キーン、ジャスティン・ロイランド、アダルト・スイムの共同制作者リックとモーティ、 そしてスーザン・カレは、80 年代に Apple の Mac コンピューターのインターフェイス アイコンとフォントを手がけたグラフィック デザイナーとしてよく知られています。
従来のアーティスト・レジデンシーとは異なり、このプログラムではアーティストが制作する際に実際に滞在するわけではありません。代わりに、彼らは Tilt Brush 開発者への内部アクセスが与えられ、Google の言葉を借りれば「Tilt Brush チームの一員」となる。滞在プログラムにアーティストへの何らかの補償が含まれているかとの質問に対し、Googleの広報担当者は詳細を明らかにすることを拒否した。
マッシュ可能な光の速度
相対的に透明性が欠如していることを考えると、一見すると、この「常駐」は、Google がアーティストの才能を利用して、Tilt Brush をより良くする方法を見つけるための研究に従事する (そして著名なアーティストを何人かフロントに迎え入れる) 手段であるように見えます。アプリは処理中です）。
しかし、この関係には多少不透明な側面があるにもかかわらず（このプログラムは厳選されたアーティストのみに公開されている）、この取り組みは VR をゲームの領域を超えて創造の分野にまで拡大するという Google の取り組みを表しており、これは Google が見落としがちなことである。現在の VR システムを表面的にしか知らない人たち。
オキュラスみたいに中くらい, Tilt Brush を使用すると、アーティストは作成したものを .obj 形式で出力できるため、VR で作成したオブジェクトを 3D プリントできます。さらに、12 月に Tilt Brush には、ユーザーが Tilt Brush セッションを YouTube (別の Google 会社) に簡単にエクスポートできる別のエクスポート機能が追加されました。これはゲームや視聴と同様に重要なアップデートですVRアート制作中Twitch のようなプラットフォームでの動画は徐々に人気を集めています。 Tilt Brush を YouTube にネイティブに接続すると、VR アート セッションの共有がさらに促進される可能性があります。
従来のアーティストに VR アート ツールを紹介したときに私が気づいた最も驚くべきことの 1 つは、彼らが新しいメディアにどれだけ早く慣れるかということです。他のデジタルツールとは異なり、オキュラスタッチコントローラー、および程度は低いものの HTC Vive コントローラーは、デジタル メディアでアートを作成するための、より直感的で有機的なアプローチを提供します。おそらくこれらの理由から、VR アートに挑戦して、人工的すぎる、または十分に有機的ではないとして却下するペン、鉛筆、絵の具、彫刻のアーティストに私はまだ会ったことがありません。
少なくとも早い段階では、Tilt Brush のような VR ツールは、多くの伝統的なアーティストが待ち望んでいたデジタル アート メディアであるようです。