難破した魂

南アフリカの西岬に位置する人里離れた湾、シルバーストルーム ビーチのさわやかな 6 月の朝です。通常は自然のままの柔らかい白い砂浜には、樽、艤装品、ギザギザの木の塊など、壊滅的な難破船の後に残された残骸が散乱しています。

浜辺には男女の二人の死体があり、どちらも湿っていて乱れていた。彼が彼女に向かって這って来る間、彼女は動かずに横たわり、明らかに疲れ果てているにもかかわらず彼の動きは必死で、彼女の顔についた砂で覆われた髪を払い落とした。しばらくの間、彼女は体を動かさなかったが、その後、激しい咳き込みが彼女の体を震わせ、彼の顔に安堵が広がった。

二人とも弱っていますが、まるで磁力を帯びたかのようにお互いの腕の中に収まり、人生を変えるニュースを持って近づいてくる身なりの良い見知らぬ三人に一瞬気づかなくなります。ジャマイカを出港しスコットランドに向かっていた彼らの船はコースを大きく外れ、新世界のジョージア植民地に漂着した。

のラストシーンですアウトランダーシーズン3フィナーレは、クレアとジェイミー・フレイザーがアメリカで未知の未来に直面する、不安と可能性に満ちた瞬間だが、現時点では、主演のカトリオナ・バルフとサム・ヒューアンには、エピソードが終わるまでまだ2週間の撮影が残っている。彼らはエピソードの大部分を撮影することになります。

しかし、先走ってはいけません。

これまでに8冊の本と3つのシーズンが世界中で公開されており、私たちはジェイミーとクレアのラブストーリーを熱心に読み、もっともっともっとと要求していますが、彼らの冒険を小さなスクリーンにもたらすことがどれほど大変な仕事であるかを深く見ることはほとんどありません。 。感動のフィナーレを終えたところで、フレイザー家の物語の最新章がどのようにして実現したのか、幕を引いてみましょう。

この旅は 2016 年の春に本格的に始まりました。アウトランダーシーズンの「ブレイク」を始めるためにライターズルームが集まった。これは、スタッフがチームとして来年の物語を計画するプロセスであり、ダイアナ・ガバルドンの本の大きな注目の瞬間から始める（この場合、ボイジャー、彼女の進行中の3番目の小説アウトランダーシリーズ）全体の弧を形成し、毎週キャラクターをポイント A からポイント B に移動させるために他に何が起こる必要があるかを考え出します。

製作総指揮のマット・ロバーツとトニ・グラフィアは、シーズン2と同様に再びタッグを組んでフィナーレを執筆し、ロバーツはこのエピソードで監督デビューも果たした。通常、脚本はシーズンの途中で脚本家に割り当てられるが、二人はエピソード 313 が自分たちのものになることを常に知っていた。

「フィナーレはシーズン中ずっと話題になるものです」とグラフィアは言います。 「初日から始まり、シーズンを通して起こることはすべて波及効果をもたらし、フィナーレに影響を与えるので、文字通り一年中部屋のメモを取ります。」

ルームノートにはシーズンを通して脚本家たちが思いついたすべてのエピソードのアイデアが記録されており、グラフィアはフィナーレについて「記録を破った…277ページの部屋ノートだった」と語った。比較のために言うと、一般的なエピソードでは、「おそらく 25 ページになるでしょう」と彼女は言います。

人気の書籍シリーズをアニメ化する場合、作家はシーズンを完全にゼロから作成するのではなく、少なくとも従うべき枠組みを持っています。しかし、このアプローチには課題も伴います。主に、テレビ制作の制約を考慮すると、ファンのお気に入りの瞬間を必然的に除外しなければならないかを選択することです。

「斬新な形式で本当にうまく機能するものがたくさんあります。彼らはページに取り組んでおり、読むのがエキサイティングで、本当に夢中になります。読んでいると自分の人生経験のすべてを注ぎ込むので、感情を感じます」とロバーツは言います。 「しかし、私たちにはそんな贅沢はありません。実際に見せて、撮影しなければなりません。そして、シーズン中には一定の資金しかないので、創造的な選択をしなければなりません。」

フィナーレの概要（タイトルが「Sea Change」だった頃）は 2 月中旬に書かれたのですが、そこから物語がどのように発展していったのかを見るのは興味深いです。この初期バージョンでは、ゲイリスが若いイアンを戦わずしてローズ・ホールでクレアに返すシーン、つまり洞窟の儀式が彼なしで行われたことを特徴としていただけでなく、ダイアナ・ガバルドンの小説のもう一つの主要な舞台装置、つまりイアンとイアンの間の激しい海洋追跡も含まれていた。アルテミスそしてネズミイルカ、それは両方の船が嵐に飲み込まれる前に起こりました。

「それは非常に大規模な撮影でした。広範な視覚効果があるため、私たちは次の選択をしなければなりませんでした。キャプテン・レナードを映画で見たいかどうか。ネズミイルカジェイミーを追ってるの？それともジェイミーとクレアがハリケーンと戦う姿を見たいですか?」ロバーツ氏は言う。 「私にとっての選択はいつも簡単です。ジェイミーとクレアに会いたいのです。」

ロバーツによれば、作家たちの指針は、「絶対に提供しなければならない唯一の物語は、クレアとジェイミーのラブストーリーである」ということだ。だから、ガバルドンの本の登場人物やアークが省略されるのは、一般的に、それらのプロットが省略されているからだ。ポイントはフレイザー夫妻の関係に大きな影響を与えないか、撮影するには費用がかかりすぎたり、複雑すぎたりする可能性があります。しかし、脚本スタッフは、特に何年もガバルドンの世界に浸っているファンを常に警戒させようと努めています。

「本の読者に驚きを与えるために、内容を少しシャッフルして、彼らが望むものを提供しますが、彼らが期待していたものとは異なります。」

製作総指揮 マット・ロバーツ

「読者は本のことをよく知っているので、何かを期待しています。私たちは、読者だけでなく読者も楽しめるようにしなければなりません」とロバーツ氏は説明します。 「本の読者に驚きを与えるために、内容を少しシャッフルして、彼らが望むものを提供しますが、彼らが期待していたものとは異なります。」

概要段階の後、ショーランナー、ネットワーク、スタジオ、その他の脚本家が変更が必要だと思う点についてメモを書き、脚本家は脚本の初稿を作成するときにそれらのアイデアを取り入れます。ほとんどの脚本は、制作ドラフトがロックされる前に、追加の注記に​​対処するために数回の改訂が行われ、さらにショーランナーからの許可が与えられます。ショーランナーは、自らの裁量で若干の修正を加えたり、基本的に脚本全体を書き直したりする場合があります。撮影中であっても、俳優や監督がその日何かがうまくいかないと感じた場合、シーンの撮影中に脚本が変更されることはよくあります。

私は4月にフィナーレ脚本の「スタジオネットワーク草稿」を受け取ったが、その時点でタイトルは「The New World」になっていたが、その主な理由はロバーツが「シー・チェンジ」を好まなかったからだ、と後に認めた。この時点で、エピソードの主要なビートは固まっていた。若いイアンは、クレアとジェイミーが洞窟で彼を救出するまでガイリスの手中に残り、ジョン・グレイがキャプテン・レナードを彼の代わりに置き、ジェイミーを解放した後、ネズミイルカは再び見られなかった。彼の偽装逮捕。

そして脚本家たちは、シーズンがガバルドンの本を終わらせるのと同じ劇的なクライマックスに向かって進んでいることを知っていたため、制作はそれに応じて計画することができました。

「これは、嵐が起こることが分かっていた珍しいエピソードの一つなので、実際の脚本を書く前に作業を始めました」とロバーツは明かす。 「嵐と追跡のアイデアは脚本よりも先にありました。絵コンテは脚本の中に組み込まれており、その逆ではありません。」

私たちはもうスコットランドにはいません

私の撮影初日、バルフとヒューアンは南アフリカの冬の真ん中で砂の上を転がっていた（晴れているが、空気中には明らかにスコットランドの空気があり、濡れたスターとは異なり、スタッフはぴったりと包まれている）ふかふかのジャケットと帽子）を着て、私は居心地の良いテントに潜り込み、製作総指揮のマリル・デイヴィスに追いつきました。彼は前日に飛行機で到着し、私と同じように時差ぼけをしていました。

新シーズンの撮影は10月まで開始されないにもかかわらず、「私たちはすでにシーズン4に突入しています」と彼女は明かす。 「現時点では一年中使えるマシンです。 （ファンは）なぜもっと早く活動しないのかと不思議に思っていると思うが、ただ、これ以上早くファンを大量に送り出すことはできないと思うだけだ」

アウトランダー通常、エピソードは 2 つのブロックに分けて撮影され、24 日の撮影日 (エピソードごとに 12 日) と同数の準備日で構成されます。これには、編集、視覚効果、スコアリング、サウンド デザイン、追加のセリフの置き換えなどのポストプロダクション プロセスは含まれません。そして色補正。

フィナーレは「特に珍しい」とデイヴィスは説明する。なぜなら、エピソードはブロックの一部としてではなくスタンドアロンとして撮影されており、嵐のシーケンスと視覚効果は通常のエピソードに比べて非常に精巧であるため、ポストプロダクションが期待されているからだ。 3か月かかります。

「3月末から4月初めにエピソードを完成させたのが初めてだったので、人々は驚いていると思います」とデイヴィスはエピソード301について語る。「撮影を開始したのは昨年の8月でした。」

フィナーレのラストシーンをビーチで撮影してから数日後、バルフはケープタウン映画スタジオに戻ってきました。アウトランダーは過去3か月間自宅から離れており、そこでロッテ・ファーベーク演じるクレアの宿敵ゲイリスと対峙して一日を過ごしている。

スタジオがドアのすぐ外で記録上最悪の嵐に見舞われている間、カメラの前では、クレアとゲイリスは穏やかにお茶を飲みながら（クレアの場合はそのふりをして）、お互いに情報を求めて微妙にやりとりしようとしている。いたちごっこのような夢中にさせるゲームで。ショーランナーのロン・ムーアが後で私に語ったように、お茶を飲むシーンの半分は最終カットには入らないだろう。しかしその日は、底流にヒ素が流れていて、すべてが非常に和気あいあいとして見えた。

「ゲイリスとクレールの関係は常に非常に興味深いものだったと思います」とバルフはカメラのセットアップの合間に語った。 「この非常にユニークな立場にあるこの二人の女性が、自分たちの絆とは何かについて葛藤する姿を見るのは素晴らしいことだ。なぜなら、彼らは明らかにスペクトルの非常に異なる端に位置しているからである。ゲイリスは殺人者で一種のマキャベリスト[キャラクター]であり、クレアはただの人間である」誤って人を殺してしまいます。」

「今はリスクが高まっています」とファーベーク氏も同意する。 「友人にまた会えて嬉しいけど、今回は彼女が私の大義に干渉しているので、誰も私の大義と私の間に割って入る人はいないのです。」

「カリブ海では長い間暑いので、少し抑制が解けてきたような気がします。」

ロッテ・ファーベーク（ゲイリス・ダンカン）

ファーベークは、クレアが最後にゲイリスを見たときからゲイリスはあまり変わっていないが（彼女が浴びているのは処女の血のすべてであるに違いない）、彼女は人生が彼女のキャラクターに及ぼした微妙な様子を示したかったと指摘する。今はカリブ海ですが、あれから20年が経ち、私は見た目が老けただけでなく、忍耐力も本当に衰えてきています。暑いカリブ海に長い間いたので、少し抑制が緩んだような気がします。」

グラフィアは、常にゲイリスに特別な親近感を持っていたことを認めている。彼女はまた、クレアとゲイリスが魔術の罪で裁判にかけられるシーズン1の第11話「悪魔の刻印」を書いた。そして、立ち直る力のある人たちのために「この第2ラウンドを考えた」と述べた女性。

この本の中で、ジェイミーとクレアは一緒にローズ・ホールに行きますが、作家たちはヒロインが一人でゲイリスと対峙するべきだと判断しました。「それは本当に彼女の戦いだからです」とグラフィアは言う。 「ゲイリスは彼女の対戦相手であり、彼女のアバターであ​​り、フィナーレにつながるエピソード12の終わりにクリフハンガーが欲しかったので、最後にジェイミーを逮捕するという決定で本から離れ、彼を拘束し、クレアを拘束することにしました」最初の対決を行います。」

ゲイリスはシリーズ開始以来、クレアの物語において極めて重要なキャラクターであったため、このような予期せぬ瞬間に彼女が戻ってくるのを見ることができて非常に満足しています。作曲家ベア・マクリアリーは、シーズン1で最初に彼女のために使用した音楽がシリーズの最初のエピソード、つまりクレアとフランクがクレイグで目撃したドルイドのダンス・シーケンスで導入された「ストーンズのテーマ」にまで遡ることを明らかにしたナ・ダン。

「物語のこの時点まで、彼女は常に神秘主義、魔法、タイムトラベルと関連付けられてきました」と彼は言う。 「ここに来ると、突然、物語はまったく異なる方向へ進みます。そのテーマを十分に際立たせるためには、そのテーマで何か違うことをする必要があることに気づきました。」

マクリアリーは、ストーンズのテーマの音を「歪ませ」、彼が「バクラのテーマ」と呼ぶものを作成するために、ヤイル・タンブール（基本的には5フィートのバンジョー）と呼ばれる楽器に目を向けたと言います。これは、シーズン3でゲイリスの特徴的なサウンドになります。

「緊張感を高め、エキゾチシズムの感覚を生み出すために、エピソード 12 と 13 を通してそのテーマをずっと使用しています」と彼は説明します。 「そこには不協和音があり、不気味ではありますが、それほど恐ろしいものではありません。なぜなら、私たちは彼女が好きだからです。…奇妙さを通して緊張感を生み出す素晴らしい機会でした。」

ブードゥー教の子供

ロバーツは、フィナーレを、クレアとゲイリスの対決、ブードゥー教の儀式、そして新たな始まりのテントポールにぶら下がっている、三幕構成の典型的なエピソードではなく、「3つの別々のエピソード」であると説明している。

「ブードゥー教の儀式は、この本に書かれていたことの完璧な例ですが、私たちがやったことは、少し違うことをしようとして、クレイ・ナ・ダンのダンサーたちと少し比べて、それを彷彿とさせる何かをしようとしていて、ジェイミーも登場させました」そしてクレアは、フランクとクレアが（シリーズ初演で）初めてその式典をしたときのように、その式典を見守っていました」とデイヴィスは明かす。

この本の中で、クレアは式典の前に生きたワニと対面することになるが、ご想像のとおり、撮影中にいくつかの困難を伴うことになっただろう。代わりに、脚本ではクレアとジェイミーが木にぶら下がっている首を切られた生き物に遭遇するという内容になっているが、その瞬間は最終カットには含まれていない。

それでも、ショーがどこから始まったのかを考えると、このような非現実的で儀式的なシーンを撮影した経験はヒューアンにとって失われません。

「先日、ジャングルで撮影をしていたんだけど、ワニが吊るされていて、ブードゥー教の儀式が行われていて、『レオチ城で人々がウィスキーを飲んでいた日々から、この素晴らしい新しい世界に本当に行ったんだ』って感じだった」 」と彼は笑いました。

ブードゥー教の現場では、式典自体から、クレアとジェイミーとウィロビー氏、マーガレット・キャンベル、そして彼女のぬるぬるした弟アーチボルドとの会話まで、たくさんのことが起こっているので、ロバーツは一貫性を保つために使ったトリックを明かす。タイムラインをごまかすための背の高い草（サトウキビの代わり）。

「台本ではタイミングの問題が発生することは分かっていました。台本ではすべてが同時に起こっているのに、画面上ではそれができないからです」と彼は指摘する。 「カメラをどこかに向けて、ロンが『よし、これを使おう』とできるようにしたかったのです。背景に縛られることなく、すべて同じに見えるので、実際に使用できるようにしたいと考えていました。行ったり来たり。

「あのシーケンスではかなり遊んだんです」とムーアはシーンの編集について語った。 「どのくらいの頻度でダンスを中断するか。あなたが彼らのところに来るとき。彼らと一緒にどれだけ長く滞在するか。最後のほうで殺人事件が起こるので勢いをつけようとします。そして、その勢いを生み出すためにインターカットを少しスピードアップする必要があると感じました。」

デイヴィスによれば、シーズンを「合理化」するために、ウィロビーとキャンベル夫妻のストーリー展開にも特別な配慮が払われており、本の中でマーガレットがカロデンで亡くなった兵士と恋に落ちるという内容で、アーチボルドは連続ドラマだったという。殺人者（そうです、本当に）、そしてウィロビー氏はエディンバラに戻ってジェイミーを税務署に裏切ったのです。

「ウィロビーとマーガレットが一緒になるのは素晴らしいことだと思います」と彼女は言う。 「そして、ウィロビーの物語は以前よりもハッピーエンドになり、物語をもう少しうまく締めくくったような気がします。」

しかし、ブードゥー教の儀式の最大の課題がマクリアリーの手に降りかかりました。

「10分間のドラムサークルのパフォーマンスは大音量で、1マイル離れた場所でも聞こえるほどですが、いったんそこに到着すると、そこではドラマや啓示、議論や対立が起こり、ドラムの音は止まりません。 」と作曲家は笑う。 「ロンがそのシーケンスを私に見せたとき、彼はこう言いました。“どう思いますか？” 「なんてことだ、どうやってやればいいんだろう？」と思いました。でも、本当に素晴らしいシーケンスになりました。」

マクリアリー氏が発見した解決策は、ドラム サークルのパフォーマンスそのものと、画面上で行われるアクションや会話に応じて流れ出てくるスコアの 2 つの音楽を作成することで、一方が他方をかき消してしまわないようにすることでした。

「主観的にドラムの音は少し静かになり、私たちが彼らの会話に緊密になると、ドラムの速度が少し遅くなる点に達するような気がします。しかし、それはすべて2つの同時世界に存在します。」と彼は言います。

創業以来、アウトランダーは、ジョン ゲイリー スティールのプロダクション デザインからテリー ドレスバックの衣装に至るまで、その正確なタッチがカメラに映るか否かに関わらず、当時の細部にまでこだわりを持っていることで知られています。

それは特にブードゥー教のシーンに当てはまります。私たちはスクリーン上で奴隷たちが使用人としての服から儀式用の衣装に変化する様子を直接見ることはありませんが、ドレスバッハは、抑圧されているこれらの男女が個人的に自分自身を表現する方法について、独創的で現実的な解決策を考え出しました。

エピソードの冒頭でクレアがゲイリスの所有地から出ていく奴隷たちに遭遇したとき、彼らはくすんだ中性色のリネンを着ていることに気づくだろうが、後でクレアとジェイミーがその儀式を発見したとき、彼らは分厚いスカートを脱いで露出している。その下にはさらにカラフルなレイヤーがあり、ターバンを解くと、よりドラマチックな帽子が生まれます。

「私たちは皆、何年にもわたって何千もの悪い映画の中でブードゥー教の儀式を見てきました。この番組で私たちが行うすべての基本的な前提は、実践的で論理的な理由を見つけることです。 「それをどこで手に入れたら、どれだけ苦労するでしょうか？」とドレスバッハ氏は説明する。 「私はスコットランドについていつもこう言っていました、『あなたは4頭のヤギ、1頭の牛、そして親戚全員と一緒に小さな小さな家に住んでいます。』完璧なピンクの色合いを得るにはどれくらいの時間を費やすことができますか?あなたは今、奴隷文化について話しています。彼らのリソースは何ですか、また彼らの衣装はどれほど精巧で複雑なものでしょうか?彼らは環境からのものを組み合わせているので、『この素晴らしい衣装を着させてください』というよりも、少しずつ追加しているのです。」

衣装を再利用するというコンセプトはシーズン 3 に浸透しており、シリーズにさらなるリアリティを加えています。フィナーレでは、クレアは過去に戻る準備中に作った「バットスーツ」の機能をそぎ落としたバージョンをまだ着ていますが、ジェイミーの衣装はまだ着ています。スーツはシーズン2でフランスで着ていたものと同じです。

「文字通り、クレアがこの狂気の旅路を進むうちに崩壊していくのを目の当たりにすることになりますが、最後には彼女はかろうじて結びついています。」

衣装デザイナー テリー・ドレスバック

「大人になると、衣服は一生着るものと考えられています」とドレスバッハ氏は言います。 「ジェイミーの黒いリネンのスーツ、よく見てみると、ポケットが以前と変わっていたり、ボタンが交換されたり、袖口が修繕されているのがわかるでしょう。それは実際に人々が作ったものだからです。これは私たちの衣服との関係に対する異なるアプローチです。」

シーズン 3 では、昨年のパリに比べて衣装の派手さは大幅に減りましたが、だからといって衣装部門の仕事量が減ったわけではありません。各ルックには複数のバージョンが必要であり、各バージョンはキャラクターの経験に合わせて熟成させ、風化させなければなりません。 。

ドレスバッハ氏は、何着のバットスーツが作られたのか「ちょっと数え忘れてしまった」と認めるが、少なくとも12着は製作する必要があるとチームに警告したことを覚えている。撮影スタッフが撮影している間、彼らは約30着のクレアのブラウスを調べた。南アフリカで（その時点で彼女のチームはすでにスコットランドでシーズン4に取り組んでいた）。

「もちろん、課題は、誰もが見て死ぬほどうんざりしないようにすることだけでなく、視聴者がそれを信じて何度も見たくなるように、本当に多用途なものでなければなりません。そして、私たちがそれを行う多くの方法は、老化に伴い、それが壊れていくのを観察することであり、それは物語の中で起こっていることに従っています」と彼女は言います。 「文字通り、クレアがこの狂気の旅路を進むうちに崩壊していくのを目の当たりにすることになりますが、最後には彼女はかろうじて結びついています。」

彼らは寒いです

その解明は、スコットランド人を王位に戻すために若いイアンとブリアナの両方を殺すと脅しているゲイリスのご厚意によりもたらされた。

私が現場にいる一週間の間、洞窟では塗料がまだ乾燥しており、撮影は私がいなくなるまで行われませんが、期待は高まります。

私たちが話したとき、ファーベークは、ゲイリスを手放すという点で「精神的にはまだ完全に終わっていない」と語ったが、それでも彼女の役柄の劇的な死について意見を述べた。「彼女は途中で死ぬので、それは美しい死だと思う」彼女は自分の大義を最大限に追求しており、彼女は何か後悔しているだろうか、あるいはできることならもう一度やり直したいだろうかと思うかもしれないし、私はそう思うだろう。美しいシーンだと思います。撮影には 3 日かかります。洞窟の片側にケイトと私がいて、その後にサムとヘラクレスがいるからです。そのため、多少の手配が必要になります。」

閉所恐怖症の空間は撮影中にいくつかの困難をもたらしたと、ロバーツ氏はロサンゼルスに戻った私に、11月に番組の制作オフィスでムーアと最終回のポストプロダクションプロセスについて話し合うために会ったときに語った。

「撮影できる場所が2か所しかなかったので、さらに難しかったです。真ん中には大きな水たまりがあり、[できること]が限られていました」とロバーツは回想します。 「私は試合全体をやったので、ロンができるだけ多く、またはできるだけ少なくカットできることを知っていました。そして、反対側では、（クレアとゲイリス）との他のやり取りをすべて行い、ただ行くことができるように努めました」できるだけ往復してください。」

嵐のような目を引く視覚効果は間違いなく印象的ですが、微妙な追加 (気付かないことになっているもの) がさらに注意を払う可能性があり、洞窟のシーンにはいくつかの追加が含まれています。

「ゲイリスの死体を正しく処理することは、目に見えるものがあることの一つだと思います。それがいつ正しいのか、いつ間違っているのかを知っているだけです」とロバーツ氏は言います。

「血が出てくるのは本当に苦痛でした。」

ショーランナーのロン・ムーア

「血が出てくるのは本当に苦痛です」とムーアも同意する。 「ショーの最初からずっと、殺されたり、血が噴き出したりするキャラクターが登場します。台本には「血が噴き出す」としか書かれておらず、現場で試してみるといつもどこか偽物っぽく見えて、後で修正してくれる。本物のように見せようとして、次から次へとパスを通過していきます。ゲイリスの首からは血が噴き出しており、これにはまだ満足していませんが、ある時点でショーをロックする必要があります。」

しかし、アバンダウのシーンには、あなたが見逃しているかもしれない、さらに目立たない効果があります。ムーアは次のように述べています。照明を少し。もう少し質感を与えるために壁に鍾乳石を追加しましたが、それは背景の一部なので、何も考えずにセットとして受け入れてしまいます。」

洞窟のシーンのもう一つの特徴は、グラフィアが書いたエピソード 5「自由とウィスキー」へのフラッシュバックが含まれていることです。そこでは、クレアとその友人ジョー アバナシーが、カリブ海の洞窟で発見された一連の謎の骨を調査します。 200年。まだ読んでないファンのためにボイジャー、その瞬間はおそらく完全にランダムに見えましたが、後で私たちは、将来（これはクレアの過去でもあります、痛い）、私たちのヒロインが彼女が殺害した女性、ゲイリス・ダンカンの頭蓋骨を抱き、説明できないほどの寒さを感じることになることに気づきました。脊椎。

「撮影現場であの監督と脚本家に、『これを撮るときは気をつけてね、きっと良いものになるはずだよ』とみんなに伝えなければならなかった」とグラフィアは笑う。 「彼らは『なぜ？』という感じでした」それは彼らが頭蓋骨を持ってやってくるだけのことですか？そして私は、「いや、いや、いや、あなたには理解できないでしょう、そのうちわかりますよ」と言いました。その頭蓋骨はとてもとても重要です。」そして人々は『まあ、何でもいいよ』という感じでした。」

嵐の目

最初は、ゲイリスが倒され、若いイアンが救出されれば、クレアとジェイミーはようやく順風満帆を期待できるように思えます（冗談です）。すべてが転覆する前に、彼らはなんとか愛し合うことさえできます。

グラフィアは、髭剃りのシーンは実際にはガバルドンの本のこの特定のセクションにはなかったが（すでにクレアとジェイミーのウミガメのスープのはしゃぎが含まれていたエピソード11により適していただろう）、作家は常にお気に入りの場所を再配置しようとしていると明らかにしました。特に「今シーズンはもっとセックスを約束したから…私たちはロマンスを書くのが大好きで、それを残してシーズンを終えたいと思っていました。そこで、以前のシーンを救出してここに移動しました。ファンの皆様には楽しんでいただけると思います。セックス、死、そしてハリケーンほど素晴らしいものはありません。盛況のうちにシーズンを終えてください。」

「セックス、死、ハリケーンほど素晴らしいものはありません。シーズンを盛況のうちに終えてください。」

嵐の撮影は大変な労力であることが判明した。ロバーツ監督は、船上のシーンはフィナーレの残りの部分の撮影が始まる1か月前の5月に撮影する必要があったと説明する。皮肉なことに、悪天候のシーンは安全上の理由から好天条件が必要だからだ。

「ストーム ユニット」は 7 日間撮影され、CGI で作成または補完されるショットに加えて、監督とアーティストがセットに必要なテイクを事前に計画するストーリーボード プロセスを利用しました。彼らが思い描いたあらゆるビートを映像化します。監督がカメラ内ショットのパッチワークを作成したら、それをリチャード・ブリスコ率いる視覚効果チームに渡し、VFX で有利なスタートを切ることができます。

「最も楽しい日の一つは…特に私にとっては、嵐の前です。俳優たちが出てきて、ありがたいことに嵐のときは暖かかったので、気温は90度でした」とロバーツは笑いながら振り返る。 。 「水と風をオンにしただけで、適切に浸すために約5〜10分間そこに立たなければなりませんでした。私たちは彼らをずぶ濡れにしただけです。」

嵐のシーンは確かにヒューアンにとっても際立っている。

「文字通り、彼らはホースを持っていて、それをあなたの顔にスプレーするだけで、あなたは雨の上で叫ぶだけなので、演技はほとんどありませんでしたが、それは信じられないほどでした」と彼は笑いました。 「それは本当ですスタートレック演技、左右に落ちます。ちょっと楽しみすぎて、樽などに跳ね返ってしまいました。ある日、マットが『あそこのコーナーに落ちて波に流されてほしい』って言ったんだけど、私はこれらのバレルに向かって体を投げつけたんだ。だって、どれも柔らかいと思っていたし、そうだったんだ」 t.とても楽しいよ。」

しかし、このエピソードで最も胸が詰まる瞬間は、クレアが船外に流される場面で訪れる。フィナーレは、彼女が艤装によって波の下に引きずり込まれる場面から始まり、その後、ジェイミーが彼女を救い、空気を共有して彼女を連れて行く直前のショットに戻る。表面に。

水中のシーンは画面上でわずか数分しかありませんが、信じられないほどの準備が必要でした。セットでは、第 2 ユニットのスタッフ (合計約 60 人) が、プロデューサーのデヴィッドとともに、巨大な屋外水槽 (オリンピックのプール 6 個分に相当) の中でバルフとヒューアンのスタントマンとともに撮影の準備をしている様子を見る機会がありました。ブラウン氏がプロセスを監督。タンクには 2 つの深さがあります。端の周りは浅く、深さは約 4 フィートで、中央のより深い部分は約 20 フィートです。冬の天候にもかかわらず俳優たちが快適に過ごせるように水を加熱する必要があり、このプロセスを完了するには 24 時間と 2 トンのパラフィンが必要でした。

クレアがロープで引きずり下ろされる中、ブラウンは帆と艤装を水槽の底に取り付けなければならず、水中カメラマン（別名「カエル隊」）が幻想を捉える準備を整えていると説明する。水中撮影が行われている間、スタントパフォーマーがジェットスキーに乗って水槽の表面を走り、嵐による水の乱れをシミュレートし、巨大なクレーンが水槽の一部を投下する準備を整えています。アルテミス（スタントマンが安全に水から上がった後）マストに沈む様子をカメラマンが撮影できるようにします。 「おそらく、その 1 つの要素の撮影に午後中を費やすことになるでしょう。実際に達成するにはおそらく 5 秒かかるでしょう」とブラウンは認めます。

数か月後、ロサンゼルスに戻ったロバーツは、バルフの「沈没」を撮影するプロセスを説明するが、これは最も基本的なカメラトリックの 1 つで実現されていることが判明した。

「沈没船を見るとき、多くの場合、船は静止していて、カメラが動いています」と彼は言います。 「つまり、彼らが上昇すると、カメラがちょうど下がって、その後彼らが浮き上がっているように見えるのがわかります。」

スキューバトレーニングを受けた後、バルフとヒューアンは撮影中にリブリーザーを使用して必要に応じて酸素を供給し、カメラのすぐ近くにダイバーが潜んでいた。

このシーンでは、微妙な視覚効果の作業も必要でした。なぜなら、ロバーツ氏が指摘するように、「水中で意識を失った人々が抱えている問題は…カイトリオナが泡を吐いているということです。多少の気泡は取り除けたと思います。そのようなことは、避けて通ることはできません。」

グラフィアがガイリスのシーンの執筆を主導したが、ロバーツはエピソードの最終タイトル「嵐の目」のインスピレーションとなった瞬間を含め、ハリケーンの概念化について特別なビジョンを持っていた。 （前回のタイトル「The New World」が変更されたのは、「匿名のままになる人物、カトリオナ・バルフによってツイートされたからです」とロバーツ氏は辛口に明かした。）

「彼はハリケーンの目の前でジェイミーとクレアを演じるというアイデアを思いつきました。これが脚本全体の中で最も優れた部分だと思います」とグラフィアは言う。 「『ああ、彼らは嵐の中で振り回されるんだな』と思ったんだ。すると彼が電話して、『彼らは水の中から上がってくるから、とても素晴らしいことになるだろう、そして完全に穏やかで太陽が輝いているから』と言いました」そしてそれは天国のようで、「彼らは死んだのか？」と思うほどです。そして突然カメラが後ろに下がり、嵐が彼らの周りで荒れ狂い、彼らが目に入るのがわかります。」

「彼らにはいつもドラマがあり、混乱があり、戦争があり、争いがあるが、彼らの関係こそが彼らに天国のような泡を与えているのだ。」

製作総指揮 トニ・グラフィア

「そして、そこから脚本全体について私にとって結晶化された何かがありました。それは彼らの関係全体の比喩だからです。彼らはハリケーンの目の中にいます」と彼女は付け加えた。 「彼らにはいつもドラマがあり、混乱があり、戦争があり、争いがあるが、彼らの関係こそが彼らに天国のような泡を与えているのだ。そして、彼らは中心的な美しさと落ち着きを持っており、チームを形成しているため、人生のあらゆる危機に対処することができます。」

嵐の目は、またも見つけにくい VFX の瞬間をもたらしました。ムーア氏は、皆さんがそれに気付かないことを心から願っています。

「台本では、彼らはハリケーンの目の中にいたので、それは太陽の光でした。そして、ポストに着くと、これほど強い日差しが降り注ぐのはおかしいと気づきました」と彼は言います。 「まだ雨が降っていて、もう少し曇っている方が自然だと感じました。問題は、水面に雨が降らなかったことです。それを視覚効果に取り入れるには、莫大な費用とクレイジーな 3D モデリングが必要になり、それだけの価値はありませんでした。それで、上部に雨を追加しただけで、「その水に雨が当たっていないことをみんなが見るだろう」と汗をかきました。」

結局、ムーアは、あるシーンを思い出したと認めた。レッド・オクトーバーを追え主人公は嵐の真っ只中にヘリコプターから潜水艦に降ろされますが、水面は穏やかです。

「ポストカメラの前でこの雨を降らせ、風の音やサウンドトラックを盛り上げると、信じたくなりますね」とムーアは笑いながら言う。 「それを分解して実際に見てみると、『わあ、これはまったく嵐ではない』と思いますが、観客はただあなたについていきます。彼らはそれが嵐だと信じたいのです。彼らは欠点を探しているわけではありません。私たちは欠点を探してください。」

新しい世界

これは私たちを出発点に戻します。地獄に行ったり来たりして、未知の世界の端でお互いにしがみついている、運命を分けた二人の恋人です。ジェイミーにとってスコットランドはこれからも故郷だが、印刷所は焼却され、二番目の妻は慰謝料を求められており、依然として指名手配されている。

「明らかに、クレアにとってのアメリカは、ジェイミーにとってのアメリカとはまったく異なるものです」とバルフは指摘する。 「彼らの意図は（ジャマイカを離れるときに）スコットランドに戻ることであり、現時点ではおそらく彼らの意図はまだそうしようとしているかもしれませんが、クレアにとってアメリカは本当に故郷であり、そこが20年間彼女の家でした。しかし今回は、彼女が愛する男性とのことであり、時代も歴史も異なります。」

バルフ自身も 13 年間アメリカに住んでいたことが、その時のパフォーマンスに影響を与えたと認めています。

「私も、ある意味ここを自分の家として受け入れてきたんです。その感覚を汲み取ったのだと思います。なぜなら、クレアにとってここは、『ああ、アメリカ』というようなものだからです（安堵のため息）。」まるで家だよ。これは本当に良いことかもしれません - それには安全性があります。そこは彼女が知っている場所であり、理解している場所だ。彼女はアメリカの当時と歴史について多くのことを知っているでしょう。彼女にとってそれは非常に希望に満ちた瞬間だと思います。ジェイミーがどう思っているかは分からないけど…（多分）彼は『ああ、クソ』って感じだろうね。」

「その日はとても感情的になっていた」とヒューアンは振り返る。 「なぜなら、彼はあまりにも多くのことを経験しており、彼女を失ったと間違いなく思っているからです。そして、彼女は生きています…彼らは、誰もが難破し、おそらく行方不明になっていると信じていますが、実際には生存者がいるのです。ジェイミーにとってはただの救いだ。そしてアメリカにいるということは、彼にとっては一度も考えたことのないことだと思います。彼にはそこに行くつもりはなかったが、彼には彼女がいるし、現時点で彼が本当に信頼できるのはそれだけだと思う​​」

もう一度、マクリアリーのスコアは、クレアとジェイミーの過去と未来の間で私たちを位置づけるのに役立ちます。彼らが残した人生を示唆すると同時に、彼らにはお互いがいるからこれからの日々が希望に満ちていることを私たちに安心させます。しかし作曲家は、最初はこの過渡期にどうアプローチすべきか悩んだことを認めている。

「ビーチの上空を飛び立つドローンのショット...ビジュアルは、これが新しい世界であることを伝えるのに大いに役立っています。シーズンに満足のいく結末を与え、同時に次のシーズンに向けてスタートするために、音楽的に苦労していました。アウトランダー、これがすべてあります。

マクリアリー氏は、最終的に、ラストシーンとエンドクレジットを 2 つの異なる音楽的瞬間として見ることにしたと述べています。

「最後のショット、音楽が何を言っているのか...それは勝利を収めた壮大なものですが、これはあなたが見てきたこの物語の結論です。ジェイミーとクレアに関連したテーマが流れています。それはよく知られたものに根ざしています」と彼は指摘します。 「エンドクレジットまで進むと、まったく新しいサウンドになります。鼓笛隊の行進アンサンブルで、まさに独立戦争サウンドを奏でています。実際、私たちがいくつか調査したところ、これは独立戦争に向けて非常に人気のある曲でした。」

クレアとジェイミーは再び反乱の空気が漂い、国民感情が英国に反感を持ち始めている土地にいることになります。しかし、彼らの主な関心は、歴史上の多くの移民と同様、生命、自由、幸福の追求の機会です。

「今シーズンは素晴らしい旅でした」とヒューアンは言う。 「シーズン2の終わりのカロデンから始まり、ジェイミーの旅を経て、クレアを失い、自分自身を立て直して彼女を取り戻し、再び恋に落ちるまでの過程は信じられないほどでした...設定の仕方、アメリカという世界の導入、それは私たちはまた素晴らしい冒険の瀬戸際に立っているような気がします。」

• テレビ編集者

  ローラ・プルドム

• アソシエイトエディター

  ブリタニー・レヴィン・ベックマン

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