異常なサイズの食品

FOUS のように、ウェブサーファーの歩みを止めるものはほとんどありません。異常なサイズの食べ物です。

車ほどの大きさのピザであれ、1 ペニーほどの大きさのケーキであれ、極限までスケールされた料理は、オンラインで発見できる最も楽しい宝物の 1 つです。 YouTube の大物たちは、料理のスタントで帝国を築き、その特大料理を見ようと何百万人もの登録者が集まりました。 Instagram アーティストは、ファンが覗いたり、ダブルタップしたり、フォローしたりできる小さな世界を作成して、ミニチュアでその名を残しています。

このアートワークのすべてが食用の材料で作られているわけではありません。しかし、それが石膏、小麦粉、樹脂、砂糖、木、油、接着剤で作られているかどうかにかかわらず、私たちがスクロールしている食事が美味しそうでばかばかしいものであれば？私たちの多くはクリックするでしょう。

もちろん、多くのオンライン トレンドと同様に、珍しいサイズの食べ物を楽しむことはソーシャル メディアよりも前から行われていました。ワックスからミニチュアの食べ物を彫る習慣は 20 世紀初頭の日本で始まり、すぐにこの国のかわいらしさの文化の象徴的な定番となりました。 1994年までに、世界最大のパンケーキ(新しいタブで開きます)直径49フィート、重さ約7,000ポンドのこの鳥は、英国マンチェスターのロッチデール市を飾っていた。それ以来、大きくなることはありません。

グラブマンモスやミニスキュールに対する私たちの魅力は、部分的にはこれらの料理を作るのに必要な膨大な作業のせいで根強く残っているようです。ひと目見ただけで、その労力を容易に理解できるもので、「あれだけの生地をどうやって作ったのか?」など、あらゆる種類の疑問が湧いてくるでしょう。そんな小さなオーブンをどこで手に入れたのですか？なぜ欲しいのですかそれケチャップが多い？

では、私たちのフィードを提供するために腰を折ったり、目を酷使したりしているクリエイターは誰でしょうか?デジタルキッチンを訪ねて調べてみました。

非常に小さなものを作っている人

トム・ブラウンは食べ物が少ないのが好きです。彼はまた、食器、調理器具、調理器具、電化製品が小さいのも好きです。もちろん、5インチの機能的なストーブをIKEAで買うことはできません。そこでブラウンは、ミニチュアのキッチンや食器を一から作ることに芸術家としての人生を捧げてきました。

「幼い頃、偶然のようなきっかけでミニチュアに興味を持ちました」とブラウンは電話で語った。 「私はギターを所有したいという強い願望を持っていましたが、両親は私にギターを買ってくれませんでした。そして私は少し頑固で反抗的な子供でした。それで、『分かった、もし買ってくれないなら、自分用に作ってあげるよ』って思ったんです。」

ブラウンは、少年が持っていた唯一の道具であるポケットナイフを使って、2インチの自分のギターを作り始めました。もちろん、彼はそれを弾くことができなかった。しかしすぐに、彼は物を小さくして、自分の生活の「ほぼすべてのもの」をミクロスケールで再現するプロセスに魅了されていることに気づきました。

アルバータ芸術デザイン大学の学生だったブラウンさんは、大人になってからの料理への情熱と、子ども時代のミニチュアへの愛情が衝突しました。ブラウンは誇らしげに自分自身を「ピザ・トム」と呼び、ピザを提供してキャンパスを歩き回った小さな小さなピザ(新しいタブで開きます)とても小さな箱に入れて、それをかなり気に入ったクラスメートに送りました。

ブラウンの料理プロセスは単なる食事ではなく、彼の芸術形式の中心的な部分になりました。彼は公共の場所に定期的に店を構え、何の疑いも持たない「常連客」（彼らは決して請求書を受け取ることはありません）が彼の仕事を見ることができるようにしています。幸いなことに、彼のミニチュアキッチンは驚くほど旅行用サイズです。

このプロセスは、ブラウンと彼の食に適したパフォーマンスを世界中に広めたコンパクトな料理への情熱に火をつけました。陶芸、木工、金属加工、ジュエリー作り、そして料理のスキルを活かして、ブラウンは何十もの家電製品を作り、熱心な聴衆のために何十もの料理を作ってきました。

「それは私に自分自身に対する新たな認識を与えてくれました。そして、暗い時期には、自分のミニチュアの世界に入り、慰めの場所を見つけることができます。」

からベイクドポテトを詰めた(新しいタブで開きます)そしてパンプキンスパイスのカップケーキ(新しいタブで開きます)にモヒート(新しいタブで開きます)そして割れやすい卵(新しいタブで開きます)、ブラウンズインスタグラム(新しいタブで開きます)多くの本格的なレストランに匹敵する、膨大でありながらもちょっとしたメニューが特徴です。彼はその悩みから約 23,000 人のフォロワーを獲得しましたが、オンラインで彼の作品を楽しむだけでは、それを食べる魔法を捉えることはできません。

「このミニチュア体験でとても心に響くのは、私たちは栄養のために毎日食べ物を食べているということです。そして、食べ物には喜びの側面があるということです」とブラウンは言う。

「しかし、食べ物のミニチュア版を作成すると、そこから栄養を得ているという考えは完全に排除されます。ミニチュアのピザには 7 カロリーがあり、これは 20 分程度生き続けるのに十分な量です。したがって、残っているのは純粋に美的な経験です。それは純粋にあなたが食べ物を味わうことです。」

彼の「ミニチュアの世界」の純粋さは、ブラウンに芸術家、シェフ、そしてパフォーマーとしての才能を広げることを可能にしただけでなく、以前は内気なクリエイターであり、決して身につけることはできないと考えていたスキルであるが、同時に、私たちのしばしば騒々しい社会からの逃避も与えてくれた。通常サイズの世界。

「それは私に自分自身に対する新たな認識を与えてくれました。そして、暗い時期には、自分のミニチュアの世界に入り込んで慰めの場所を見つけ、困難な時期に多くの人を助けてくれる瞑想的でリラックスした状態を見つけることができます。」

「私の TikToks の名声は、私のビデオから始まったと思います。ハムスター観察レミーのおいしいレストラン(新しいタブで開きます)私が作ったシェフの帽子を持っていました」とフェーラーは笑いながら思い出します。 「彼に着せてみたら、本当にかわいいと思いました！」そこで私はそれを [レミーのおいしいレストランサウンドトラック]をバックグラウンドで再生すると、100万回ほど再生されました。そして今では400万回以上の再生回数があると思いますが、これは本当にクレイジーなことです。」

人々が望むものを与えるために、フェーラーはさらに多くの映像を撮影しましたレミーのおいしいレストラン- 他のミニチュア シーンに加えて、インスピレーションを得たビデオ。彼女のハムスターは小さなことを楽しんでいますケーキ(新しいタブで開きます)、チェリオの小さなボウル(新しいタブで開きます)、そして2人用に作られた小さなパンかごさえありました。 （小さなハムスターが食べても安全な材料で作られていますので、ご安心ください。）

フィーラーさんは、彼女の成功の多くはハムスターの独特の気質によるものだと考えている。スチュアートはとても元気で撮影が楽しいのに対し、リトルは少しのんびりしていてポーズをとるのが簡単であるが、視聴者を団結させる要因は想像力への愛から来ていると考えている。 。

「ちょっとしたシーンやあらゆるものの創造性が人々に好まれるのだと思います」とフィーラーは、増え続けるファンについて語る。インスタグラム(新しいタブで開きます)。 「最も素晴らしいことの 1 つは、ビデオで人々がコメントしているさまざまな言語をすべて確認できることです。中国語、ドイツ語、フランス語、その他たくさんの言語があります。それはそれがどれほど遠くまで到達したかを示しています。」

スチュアートとリトルが一度に 1 組の頬のぬいぐるみを地球につないでいる間、フィーラーは将来に向けてさらに多くのプロジェクトを考え、ミニチュア クラフトを改良します。

彼女は、自分のビデオにもっと多くの人間を組み込んで、ディズニー映画のお気に入りのシーンを再現することに興味を持っています。しかし、今後の動画で前菜、主菜、デザートが求められる場合は、料理に全力を注ぐ必要があるでしょう。 「彼らはちょっと好き嫌いが多いんです。」

非常に大きなものを作っている人たち

ピーター・アントンには、売れない作品が 1 つだけあります。

「これは魚の頭です、生の魚の頭です」とベテランのアーティストは言います。彼の巨大で写実的な食べ物の彫刻は世界中のギャラリーで展示されています。 「私が幼い頃、母はよく魚を料理してくれました。それで、私は魚の頭を（奇妙に聞こえるかもしれませんが）時々水の入った瓶に入れて、魚が再び成長することを願っていました。」

幻想的なものが大好きで、毎晩寝る前にダークチョコレートを一片食べるアントンは、創造的な生活を嫌う気持ちでキャリアをスタートさせました。

コネチカット州のイェール大学近くで育ったアントンは、自分たちの芸術について「いつも不平を言っている」と感じていた多くの野心的なアーティストに出会った。アントンはもともと絵を描いたり彫刻をしたりする才能に恵まれていましたが（あまりに才能があったため、小学校の教師は授業の課題を返却せずに保管するようよく求めていました）、アントンはもっと率直な仕事に向かう傾向がありました。

しかし、彼の生来の視覚的創造のスキルは持続し、アントンは大人になっても自分の芸術的能力をさらに実験し始めました。情熱を注ぐプロジェクトを携えて高級ギャラリーを訪れるようになったとき、彼はアートのキャリアを築く決意を強めました。

「巨大なマスクメロンを作り、ニューヨーク市に行き、それを持って地下鉄に乗りました」とアントンは思い出します。 「初めて反応を見ました。人々は笑いながら私のところに来て、そのことについて話してくれました。」

の巨大なメロン(新しいタブで開きます)ギャラリーのオーナーたちからはあまり歓迎されておらず、「不快に思っていた」と彼は言う。しかしアントンは、地下鉄での反応がどの批評家よりも強力であることを知っていました。大きな食べ物は人々と深く結びつき、より素朴で、より暖かく、より幸せな時代を思い出させます。

「彼らにはそれぞれ物語があり、それぞれの個人的な物語があります。『なんてことだ、これを聞くと私が9歳のときの休日を思い出します』というものです。それは人々をとても良い気分にし、その頃の最も深い感情と結びつけます。」幼い頃に初めて人生を経験し、すべてを受け入れました。食べ物は強い記憶のようなものだと思います。」

その反応を追い求めて、アントンは何十年にもわたって巨大なチャウチャウを作り、光沢のあるものに必要な技術を完成させてきました。目玉焼き(新しいタブで開きます)、 ヨダレがたれそうなグレーズドーナツ(新しいタブで開きます)、そして焼けるように暑いハンバーガーとフライドポテト添え(新しいタブで開きます)。アントンさんは、ケーキを再現する技術を習得したときは特に興奮したと言います。 「15年かかったと思います。」

40,000 人近くの視聴者がアントンの作品を楽しんでいますインスタグラム(新しいタブで開きます)、コメントで自分の思い出を共有することがよくあります。この夏、「Sweet Dreams」と題されたアントンの最新展覧会がコネチカット州ニューロンドンのライマン・アリン美術館で開催される予定（パンデミックの許可）があり、コレクターたちは彼の甘美な作品を持ち帰ろうと競うだろう。

アントン氏によると、彼の 4 フィート×4 フィートのチョコレート ボックスの彫刻の 1 つは、通常 68,000 ドルで販売されます。その魚の頭がいくらで手に入るかは天に知られている。

「訪れる人はいつも魚を求めます」とアントンさんは笑います。 「そして、私がそれに関わっていることを人々が知れば知るほど、彼らはそれを欲しがるようになります。クレイジーだよ。」

ホイールキャップほどの大きさの偽物の魚の頭をめぐって大勢の美術品コレクターが争うことよりもクレイジーなことなんてあるだろうか？ YouTuberたちは、夢中になったチャンネル登録者のために、ゼリー、プリン、シリアルなどが入った非常に本物の非常に大きな容器に膝まで浸かっています。

YouTube のビッグ フードは非常に巨大なサブジャンルであるため、食べられるエンターテイメントをすべてキャッチするのは不可能に思えるかもしれません。おいしい、壮大な食事の時間、ドープ オア ノープ、トルーム トルーム、コリンズ キー - これらの成功したチャンネルはすべて、巨大な料理にスパチュラを試しています。しかし、巨大なディナーテーブルに最初に着席したのは、オンラインノベルティストアからストリーミングセンセーションに変わったVat19だ。

非常に面白く、熱狂的な野心家であるサルバトーリの突飛なアイデアは、Vat19 のクリエイターたちから「自分たちはエンジニアではない」と念を押されることがよくあります。 — しかし、彼らのチャンネルからは巨大な食べ物を作ることへのあふれるほどの愛がにじみ出ています。サルバトーリ氏は、彼らのチームの親切さとプロジェクトの陽気な性質が、700 万人の加入者を呼び戻し続けている理由だと語ります。

「笑いは伝染するので、同じ気分にならずにはいられないのです。」

「どういうわけか、それを見ると笑顔になりますし、私たちが心から楽しんでいることがカメラを通して伝わると思います。笑いは伝染するので、同じ気分にならずにはいられないのです。」

「本当に本当に素晴らしい」従業員を称賛し、Vat19 の聴衆に多大な感謝を捧げる一方で、チッパーのサルバトーリ氏はこの芸術形式の大ファンであり、競合他社を褒めずにはいられません。 「ヘルシー・ジャンク・フードをご存知ですか？とてもいい人たちです。私たちは彼らの大ファンです。」

案の定、すぐにとんでもないジャンクフード(新しいタブで開きます)共同制作者の JP Lambiase が電話に出ると、彼は約束通り温かい人でした。ランビアスさんは、当時のガールフレンドで現在は妻のジュリア・グーリアさんと、栄養価の高い食事への取り組みを記録する方法としてヘルシー・ジャンク・フードを始めたと語った。それがチャンネル名の由来だ。

「もし誰も見ていなかったら、少なくとも私たちはもう一度見て、レシピをもう一度作ることができます。」ランビアスさんはそう言って、グーリアさんを YouTube ゲームに誘い込むように言ったと語った。しかし、人々は視聴し、すぐにデュオはその弾けるような魅力と化学反応を利用して、より良く、より大きく、より栄養価の低い課題に取り組むようになりました。

Goolia の高級レストランの専門知識と、JP の機械工学の学位およびライン料理人としての 10 年の経験を組み合わせて、二人は巨大な料理を作り始めました。巻き寿司(新しいタブで開きます)、 大規模チキンナゲット(新しいタブで開きます)、そしてジャンボサイズのテイクウェンディーズで有名なベーコネーター(新しいタブで開きます)— より定期的な規模の番組に加えて。 Vat19 と同様に、たとえ仕事が大変だったとしても、反応は圧倒的に肯定的で励みになりました。

「私たちは自分自身をあまり真剣に考えていないのですが、皮肉にも自分自身をあまりにも真剣に捉えすぎています。」

観客のために自分たちの技術を絶対的な限界まで押し上げることが、Lambiase と Goolia を前進させ続ける原動力です。コロナウイルスのパンデミックに直面しているにもかかわらず、彼らは次のようなビデオを大量に制作しています。スケートボードサイズのホットポケット(新しいタブで開きます)そして電子レンジサイズツォ将軍のカートン(新しいタブで開きます)豊富な食材や口という典型的なリソースが不足しているにもかかわらず、視聴者が自宅で楽しめるように。

多くの巨大なクリエイターと同様に、ランビアスは、自分が作った非常に大きな食べ物を無駄にしないように、その多くを確実に食べられるようにすることに良心的です。ここ数週間、彼とグーリアは生産を縮小する方法を考え出す必要に迫られていた。

「巨大な中華製のテイクアウトボックスを作りましたが、そこには空きスペースが多すぎて、食べ物を詰めると多すぎます。そこで私たちは、あらゆる種類のものを詰め込みました…そして、持ち帰り用のボックスの一番上にあるトレイの上に（食べ物を）置きましたが、残りが隠れる程度に十分に凹んでいました。山盛りの中華料理のように見えましたが、実際は二人分のディナーのようでした。」

ランビアスはこのプロジェクトを振り返り、「確かに、これは巨大ですが、同時に芸術でもあります。」と思索します。

そして彼らを結びつける絆は

珍しいサイズの料理を自分たちで作りたいと願うファンに、これらのシェフやアーティストがどのようなアドバイスを与えるだろうかと尋ねると、その答えは焼きたてのクッキーのように温かいものでした。

ブラウン氏は、細かい点については忍耐強く取り組むよう促している。フィーラー氏は、ペトコから間違った種類のハムスターを入手しないよう警告する。アントンは、自分の芸術を通じてあなたが正直になれることを望んでいます（そして、いつか指導してくれる人が欲しいと思っています）。サルヴァトーリは、VAT19の建物の側面を登るのに使用されることを望んでいたグミの編組ロープを嘆きながら、事前に計画を立てる必要があると言います。 。 「これをやろうとずっと時間を費やしてきましたが、まったくうまくいきませんでした。」

しかし、FOUS の魔法の世界を最もよく要約しているのはランビアスです。失敗も成功も楽しみ、自分の赤ちゃんのように愛するようになるでしょう。それが食事のあるべき姿です。それは常に愛の労働であるべきです。」

• 作者

  アリソン・フォアマン

• トップ写真提供者

  ピーター・アントン

• 編集者

  ブリタニー・レヴィン・ベックマン