バークリー音楽大学はあなたをキャンパスから遠ざけようとしています。
の一流の学校ボストンの大学はこの秋、学生向けに音楽ビジネスと音楽制作の新しい学部学位オプションを導入します。同校は過去 12 年間、オンラインでコースを教えてきましたが、学生がインターネットを通じて学位を取得できるのは今回が初めてです。
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この進歩はバークリーだけではありません。マサチューセッツ大学、ドレクセル大学、フロリダ州立大学など、多くの大学がオンライン学位を提供しています。学生が従来の教室での体験に代わるものを求めているため、これはより一般的になってきています。ウォール・ストリート・ジャーナルは予測する今から10年後, 大学の授業は主にオンラインで行われます。
ただし、文学やビジネスなどの他の学習コースとは異なり、音楽では異なる指導経験が必要です。これは通常、対面での会議、物理的な楽器、そして大量の音声レッスンを必要とする実践です。そしてバークリーもその1つですトップ音楽学校アメリカでは -- オンラインの学位とどうやって比較できるでしょうか?
生徒たちは非常に才能のある種族であるため、学校の管理者は、生徒たちがオンラインに適応して学習するのは簡単だと考えています。
「バークリーは、生徒を獲得するために世界中で 7,000 回のオーディションを行っています」と、同校の音楽制作およびエンジニアリングのアシスタントチェアを務めるダニエル・トンプソン氏は言います。彼はまた、オンライン音楽制作の学位取得のためのコースもまとめました。同氏はMashableに、オンラインで学位を取得できることを要求したのは学生たちだと語った。
一つには、その方が安いからです。オンライン学位取得のための授業料は年間 14,500 ドルです。これを、キャンパスでの 1 学期だけの通常授業料である 18,900 ドルと比較してください (これに加えて、住居費や食事プランの費用も考慮する必要があります) -- これは 60% 割引です。
オンライン学位は、音楽制作を理解したい野心的な高校生から、教室に入る時間がないツアー中のプロのミュージシャンまで、あらゆる種類の学生にとっても魅力的です。
グラミー賞受賞アーティストのブラッド・デイビスがスタジオで集中しています。 クレジット: ブラッド・デイビス
ブラッド・デイヴィスもそんなミュージシャンの一人だ。グラミー賞受賞ギタリスト（ウォーロン・ジヴォンのアルバム『The Wind』でトロフィーを獲得）は、秋に音楽制作の学位取得のためのコースを開始する予定だ。彼はテキサス A&M でオーディオ制作コースも教えています。
デイヴィスはナッシュビルにスタジオを持っており、木管楽器と金管楽器の編曲についてもっと学ぶことに興味を持っていました。彼にとって、バークリーは通うのに理想的な学校でした。特に、生活を中断する必要がなく、物理的にキャンパスにいる必要がないことに気づいたときはそうです。
「バークリーは駐車場のメルセデスのようなものです」と彼はMashableに語った。この学校に通うことは、特に自分自身を証明したい若い人たちにとって、音楽界における「承認の印」となります。デイビスさんも、オンラインで学位を取得する最初の学生になれることに興奮しています。
オンラインコースの体験
学生は仮想教室をクリックすると、これまでとは大きく異なる教育構造に気づくでしょう。
バークリー社のマーケティングおよび採用担当副社長補佐のマイク・キング氏によると、セッションの受講生は20人が上限だという。彼はいくつかのオンラインコースも教えています。学生は週に 1 回、12 週間集まりますが、場合によっては講師が決定します。その時間枠は、一部の学生が海外在住で、異なるタイムゾーンで働いているかどうかに応じて変更される可能性があります。ただし、この柔軟性には限界があります。
「人々はオーストラリアかどこにでもいるので、午前2時にチャンネルを合わせるでしょう」とトンプソン氏は言う。
学生たちが会うときは、オンラインのチャットルームで、1 週間を通して与えられるさまざまな課題について話し合います。他のオンライン コースと同様に、宿題に重点が置かれます。ここはバークリーなので、宿題の多くは音楽を深く聴くことです。
たとえば、クリティカル リスニングと呼ばれるコースの課題の 1 つは、学生にスティーリー ダンの曲「Babylon Sisters」を聞くことを要求します。次に、聞いた各音楽要素のリストを順番に作成する必要があります。 (*聞いて、いくつ推測できるか見てください。好奇心旺盛なオーディオファンのために、記事の最後に課題の答えをリストしました。)
学生は授業中にさらに技術的なビデオを分析します。これは、単一の調和運動によって正弦波がどのように生成されるかを生徒に示すために使用されるものです。
これらのビデオはチャット セッション中に再検討され、議論されます。クラス会議中、学生は互いに画面やファイルを共有します。特別なゲストも時々登場します。キング氏によると、数週間前、Beats Music の CEO であるイアン・ロジャースは、セッション中にストリーミング音楽の将来について学生たちと話し合ったという。
セッション中に共有されるファイルの多くにはオーディオ サンプルが含まれています。クリティカルリスニングでは、トンプソンはエンジニアまたはプロデューサーとしての耳を訓練する方法を生徒に教えなければなりませんでした。生徒たちはリバーブと圧縮に関する理論について話し合い、録音された例を聴きます。
彼らは特定の周波数範囲を識別し、「100ヘルツ、500ヘルツ、2キロヘルツ」の違いを識別することを学ぶだろう、と彼は言う。これには耳のドリルとウォームアップが必要です。
バークリーのオンラインコース中に学生が使用するウォームアップ音声ドリル。 クレジット: バークリー
実際の楽器に関する講座も基本的には同様のアプローチとなります。この種のコースは学生の授業前の能力レベルに依存するが、興味のある人なら誰でも何かを学ぶことができるだろうとキング氏は言う。
各コースは特定の楽器に合わせて調整されています。ドラム クラスの場合、生徒はマルチカメラのショットを含むビデオの例を見て、ドラム セットのあらゆる部分に焦点を当てます。また、キットの各部分を使用したインストラクターのテクニックに関するビデオも視聴します。そこからは練習（そしてたくさんの宿題）で完璧になります。
オンライン学習の限界
「グループやアンサンブルで生徒たちにライブ演奏を教えたり、許可したりするのは非常に難しいことです」とキング氏は言う。音楽に関して言えば、オンライン教室が障害に直面するのはそこです。
現在、パフォーマンス指向のオンラインクラスは「個々のパフォーマーの能力」にのみ焦点を当てている、と彼は言う。これは、仮想教室で生み出される孤独な体験を思い出させます。
キング氏は、近い将来、学生がバンド仲間と「ロックイン」して一緒に演奏できるテクノロジーが登場すると信じている。しかし、彼は「このテクノロジーはまだ初期段階にある」と認めています。
将来的には、スマート クラスルーム テクノロジーがこのギャップを確実に埋めることができるでしょう。今のところ、バークリーの学生は耳でそれを演奏するだけで済みます。
*「バビロン・シスターズ」課題の答え:ドラム (キックサンプ、スネア、サイドスティック、ハイハット、シンバル、3 つのタム)、ベース、キーボード 2 台 (1 つはフェンダー ローズのエレクトリック ピアノ)、トライアングル、エレキ ギター、クラビネット キーボード、ホーン (バス クラリネット、テナーサックスとアルトサックス、トランペット、ミュートされたフリューゲルホーン）とボーカル。
