今日、ミレニアル世代は米国の人口の 25% (つまり 7,700 万人) を占め、彼らの経済購買力は 1 兆 3,000 億ドルであると報告されています。プトウ。製品、コンセプト、サービスをミレニアル世代に販売するには、マーケティング担当者は、社会経済的状況や新しい文化規範を取り巻く複雑な価値観と一致する感情的なレベルで彼らとつながる必要があります。過去 10 年間、この層とつながるための非直線的な経路に対処するために使用された最も役立つツールの 1 つは音楽でした。
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音楽には力がある、だからこそコンテンツ、そしてそれは社会的交流を刺激し、忠誠心を促進します。破壊的なストリーミング テクノロジーとマルチスクリーンユーザーこうした行動により、複数の消費者カテゴリーにわたる音楽レーベル、エンターテイメント企業、ブランドによるマーケティング ツールとしての音楽の使用に劇的な変化が生じています。
音楽はミレニアル世代にとって感情のタッチポイントです
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ロリ・フェルドマン、ブランド パートナーシップおよびクリエイティブ シンク ライセンス供与担当副社長ワーナー・ブラザー・レコード、音楽は人々と他の人、画面上の画像、さらには自分の感情を結びつけると信じています。 「広告やマーケティングで音楽は、特定のアーティストの使用、歌詞のセット、実際に何かを感じさせる特定の曲の構成など、つながりを確実にするために使用されます」とフェルドマン氏は言います。 「音楽とそれを制作するアーティストは、ブランドと消費者を結びつけるのに不可欠です」と彼女は付け加えた。
ラッセル・ウォラック、社長ライブ・ネイション、ブランドが音楽を自分たちのブランドに結び付けるのは理にかなっていると信じています。マーケティング戦略。ウォラック氏は、「広告であれ、コンサートや特定のアーティストのサポートを通じてであれ、今日では多くのブランドがそれを目にしている。また、このパートナーシップはより幅広い聴衆に広範囲に露出を提供するのに役立つので、アーティストにとっても素晴らしいことになるだろう」と語った。 」
たとえば、昨年のサムスンとジェイ Z のパートナーシップを考えてみましょう。サムスンのコマーシャル昨年6月に放送された番組で、ジェイ・Zがプレゼントすると発表した100万部彼のLP「Magna Carta Holy Grail」の収録曲。ファンはこのリリースに大喜びしましたが、マグナ カルタ ホーリー グレイル アプリはトラフィック負荷によりクラッシュしました。
音楽はミレニアル世代の社会活動を促す
クレジット: アレハンドロ・マレア
ミレニアル世代は極めて大義を志向する人口統計であり、音楽は行動を促すアイデアを推進する強力な媒体です。 「音楽は永遠に社会変革の中心であり続けています」とフェルドマンは言う。彼女は次のように述べています。アムネスティ・インターナショナルThe Power of Our Voices というプログラムは、彼女のお気に入りで最も効果的な音楽マーケティング プログラムの 1 つとして 2012 年に英国で開始されました。 「それは学生たちにプロテストソングと、社会変革をもたらすために音楽をどのように活用するかを教育するプログラムでした」と彼女は言う。
このパートナーシップについて、ディレクターのケイト・アレン氏は次のように述べています。アムネスティ・インターナショナル英国、 言った, 「学生たちは、アーティストがどのように言葉と音楽を使って人権を擁護し、変化のために戦ってきたかを学びます。生徒たちは、ビリー・ホリデイがリンチや人種的憎悪について歌うのを聴きます。元少年兵のエマニュエル・ジャルがどのようにラップを使ってきたかを学びます。」戦闘を強いられた子どもたちの苦しみを世界に認識させるための音楽です。」 「Power of Our Voice」は、学生たちに独自のプロテストソングを書いて演奏することを奨励しました。教育は、個人が自分の言葉と声を使って世界に変化をもたらすことができるという考えを推進する手段として利用されました。
社会的利益のために音楽とブランドが団結する別の使い方として、アブソルートはレディー・ガガの2014年夏のコンサートツアー中に#AbsolutGagaコンテストを主催しており、ファンはコミュニティをどのように変革するかについて創造的なアイデアを共有することが奨励されている。アブソルートは、アイデアへの感謝として、各ショーで 2 人のファンにアップグレードされた体験を提供します。
ライブ音楽体験が永続的な絆を築く
ミレニアル世代はつながりや変化に加えて、経験の共有も切望しています。音楽フェスティバルは、次のようなイベントからも明らかなように、そのための完璧な環境を提供します。コーチェラ、SXSWそしてボナルー。音楽フェスティバルは、ミレニアル世代がブログを書いたり、自撮り写真を撮ったり、デジタル チャンネルで放送するビデオやその他のコンテンツを作成したりするライフスタイル体験となっています。
「私たちのアイデンティティの大部分は、私たちのすべての経験の大きな積み重ねであるため、この種のイベントにうまく統合されると、新しいアーティストだけでなく、新しい製品や素晴らしい場所にとっても素晴らしい出発点になる可能性があります」と彼は言います。ジミー・スティール、プログラミング担当副社長エミスデジタル。
コーチェラの人口統計を見てみると、平均的なフェスティバル来場者の年齢は 18 ～ 34 歳で、フェスティバル パスに 300 ドル以上を払っても構わないと考えており、新しいものや次のものに強い関心を持っています。マーケティング担当者にとって、カリフォルニア州インディオは、リーチとエンゲージメントの可能性という点で質と量を達成するのに最適な場所です。
ここ数年、小売ブランドラコステラコステライブを主催しました！コーチェラでのプールパーティー。このイベントでは、参加者がブランドに合わせた新鮮な音楽を発見しながら、お互いに交流することを奨励しました。このイベントでは卓球、ボッチェボール、ゴルフも行われ、ゲストはブランドのパッティンググリーンでホールインワンに挑戦し、ラコステのヘッドフォンを獲得するチャンスを得ることができました。このイベントを取材したのは、流行、ニューヨークタイムズそして人々、参加者が撮影した無数の写真にも取り上げられ、それらの写真は多数のソーシャル チャネルで共有されました。
が実施した調査によると、世界的な勢い、顧客ブランドのライブ体験への参加が 65% を促進ブランドを推奨した人は 59%、その後小売店で購入した人は 59% でした。露出という点では、ラコステのイベントの影響力は、PR、社会的会話、潜在的な売上の点でブランドにとって計り知れないものでした。
音楽、ミレニアル世代、Twitter
東京公演はまさに夢でした。さらに、6月9日にはシンガポールでのショーも追加されました!!それではまたお会いしましょう！pic.twitter.com/aox1ID193n— テイラー・スウィフト (@taylorswift13)2014 年 6 月 2 日
ほとんどのソーシャル ネットワークの主な推進力は、接続と共有です。 LINE から Snapchat、Vine から YouTube まで、これらのプラットフォームは音楽のあらゆる側面にわたってミレニアル世代の行動に影響を与えます。これまでのところ、最も効果的なプラットフォームの 1 つは Twitter であり、Facebook や Instagram などの他のソーシャル ネットワークも音楽に焦点を当てたソーシャル エクスペリエンスを実験していますが、その道のりはまだ長いです。
「Twitter は、アーティストのネットワークを活用して音楽のリリースやツアーを宣伝するのに非常に効果的です」と彼は言います。ジョン・ファーナーの創設者ブメボックス。 「私たちは、音楽アーティストが Twitter の DNA の一部であり、このプラットフォームがミレニアル世代を音楽に巻き込む最も効果的な方法の 1 つを提供していることを発見しました。Twitter は、特に音楽に影響されて育ったミレニアル世代にとって、大規模なファンとの関わりを促進する素晴らしい方法でもあります」ソーシャルネットワーク上のお気に入りのアーティスト。」
ミレニアル世代のデジタル行動は従来のメディアによって推進されている
クレジット: ドクター・サールズ
音楽の発見と共有に関して言えば、デジタルは主要な推進力ではありません。によるとアービトロン（現在はニールセン）、人々が新しい音楽を知る最も重要な方法は依然としてラジオです。インフィニットダイヤルではデジタルプラットフォームをナビゲートする2,000人以上を対象とした全国調査では、依然としてラジオが新しい音楽について学ぶ最も人気のある方法です。全サンプルの 78% が、新しい音楽を聞くための一番の方法としてラジオを選択しました。 2 位は友人と家族で 73%、YouTube は 55% で 3 位でした。同じ研究で、パンドラは、リスト初の IP 配信音楽サービスで、39% で 6 位となりました。
ミレニアル世代がこれほどデジタルに積極的であるなら、なぜラジオのような従来のメディアが依然として主要な推進力となっているのでしょうか?スティール氏は、ミレニアル世代の消費行動には受動的な部分があるため、ラジオは依然として強い勢力を保っていると語る。 「デジタル ポータルを通じて音楽に触れるファンが増えていますが、その中に「参加」しているファンはほんのわずかですプレイリストの構築積極的な音楽発見に参加しているため、音楽ファンの大多数は「寄りかかる」タイプです。こうしたファンは、新しい音楽には興味はありますが、自分たちにとって魅力的な新しい音楽をネットで探し回るという欲求やエネルギーを持っていません。」 したがって、リスナーはラジオを通じて、自分たちにとって魅力的な音楽を聞くことができ、その後、iTunes を介してデジタルで探すことができます。 、Pandora およびその他の媒体スポティファイ。
これは、H&M が発売時に賭けていた、受動的から能動的への行動パターンですエイズに対するファッション2008年に英国でラジオを通じてキャンペーンを実施。このラジオ キャンペーンでは、リスナーはまだ発表されていない H&M の店舗でのエステル パフォーマンスのチケット 500 枚のうち 1 枚を獲得でき、このプロモーションにはデジタル アプリとモバイル アプリのコンポーネントも含まれていました。このコンテストには 17,000 点の応募があり、50,000 枚以上のデザイナー T シャツが販売され、それぞれの収益の 25% が HIV/AIDS 慈善団体に寄付されました。それは音楽、ミレニアル世代、そして社会活動の完璧な融合でした。
テクノロジーが将来のミレニアル世代の行動に与える影響
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テクノロジーのおかげで、ミレニアル世代はこれまで以上に音楽に近づくことができます。オンデマンド音楽サービスとソーシャルメディアの拡大を通じて、ミレニアル世代の音楽への渇望は今後 3 年以上にわたって雪だるま式に増加するでしょう。 「世界がデジタル化すればするほど、より多くの人々が物理的な交流を切望します。これは中心的な心理的ニーズです。」と彼は言います。リッチ・グッドストーンの共同創設者スーパーフライ・プロダクションズ。消費者の体験への欲求と、それらの体験への近さへの需要が高まっているため、音楽はさまざまな状況、特にライブコンサートやフェスティバルにおいて優れたマーケティング経路となっています。