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OK Goは風変わりでバイラルなダンス動画で知られており、その動画を流すことで大きな成功を収めているため、レコードレーベルEMIがYouTubeの埋め込みコードを廃止して共有を禁止したことをファンが発見したとき、当然かなりの反発があった。 「This Too Shall Pass」の場合。クーラッシュ氏は最近、この問題を説明する公式声明を発表しました（驚いたことに、それはお金に関係しています）。その全体がここにある、そしてビデオが MySpace と Vimeo 経由で共有できるようになったと発表しました (EMIが訴訟を起こしている、オイ）。
この状況は、インターネット上で情報を共有しながら、それを収益化しようとする現在の苦闘を浮き彫りにしました (今誰か？）、デジタル化が進むこの世界でアーティストであることについて、いくつかの興味深い議論を持ち出しました。おそらくこれらの主題については永遠に威張り続けることもできるでしょうが、クーラッシュの意見を聞いてみましょう。
あなたはミュージックビデオで有名です。本当に最初に飛び立ったものは何ですか?:それは離陸を何を呼ぶかによると思います。私たちは、冗談のようなダンス ルーティンのようなものを作り、VHS で販売していました。当時、それが実際にばかばかしいことではなかったのです。それは私たちが署名する前のことでした。それは1999年かそこらのことだった。もちろん、VHS ではオンラインほど普及しません。
何についても開始日を設定するのは難しいですが、数字やダウンロード数の驚きという点で私たちの注目を集めたのは確かに「Million Ways」ビデオだったと思います。それは基本的に私たちがダンスルーチンを行っている練習テープでした。オンラインに公開されるまで、私たちはそれがビデオであるとは考えていませんでしたが、数日以内に数十万のアクセスがあり、当時はそれが天文学的に思えました。それは確かに、私たちがレコードを販売するよりもはるかに速かったです。
それで私たちは、このようにファンと直接つながることがとてもスリルがあると考えて、数か月後にトレッドミルの活動を行うことにしました。そこで私たちは、それほど費用がかからないのであれば、10 万人、20 万人のために別のビデオを作成してはどうかと考えました。あれが気に入ったら、明らかにこれも気に入るはずです。そして、私たちが投稿したその日には、100万件近くのアクセスがありました。
そのスリルは、仲介者がいないことでした。そして今、私たちは、ビデオを思いどおりに埋め込むことを誰かが阻止しているという事実にまさに対処しているのです。仲介者が戻ってきました。
これらのビデオがバンドとしてのスタートに貢献したと思いますか?:確かに彼らは私たちのキャリアに素晴らしいことをしてくれました。私たちは数日前に最新のビデオについて声明を発表しましたが、今朝コメントを読んでいたのですが、人々の反応にある意味ショックを受けました。神を畏れるロックバンドなら、自分たちの音楽よりも自分たちのビデオが注目されることを望んでいないだろう、というのはある種の思い込みがある。なぜなら、それは自分たちの音楽が最低だということを意味するからだ。私たちはビデオと曲を作っていますが、人々がビデオを気に入ってくれると嬉しいし、曲も気に入ってくれると嬉しいです。
君たちは失われた芸術を扱っているようなものだろうか？音楽テレビは、伝統的な意味での恐竜の道を進んでいるように見えます。:それは失われた芸術というよりも、新しい芸術です。この名前のロック ビデオはビートルズ以来存在しており、今日私たちがビデオと考えるものは 80 年代から存在していますが、ロック ビデオを定義する特定の特徴や、何かをロック ビデオだと思わせるガイドラインは、ロックビデオは完全に MTV の配信モードに基づいて設計されました。
1989 年または 1995 年に MTV が任意の時点で 20 の特定のビデオを再生する予定だった場合、その 20 のビデオ以外のビデオは基本的に存在しません。誰もそれを見るつもりはありません。したがって、その環境で存在できる唯一のものは、特に MTV の支配者と、広告主が彼らの人口層が見たいものと信じているものをターゲットにしたようなものでした。可能な限り幅広いグループにアピールするもの。つまり、奇妙なことに、それは失われた芸術ではなく、単なる新しい芸術なのです。 MTV でのこの信じられないほど小さなボトルネックを通過することなく、視聴者と直接つながることができるようになりました。
インターネットの状況はどのように変化すると思いますか?:私は、バイラルビデオという考えには少し抵抗があります。なぜなら、それは一種のマーケティングの側面が入ってくると思うからです。なぜ人々がそれをそう呼ぶのかは理解しています。それは口コミや電子メールなどであり、それが非常にエキサイティングな理由です。企業ではなく人々が相互に情報を伝え合うのです。
そういう意味では、枠組みだけを言えば、僕らは5年も8年も手作りビデオやバンドが作ったビデオを扱ってきたような気がするんですが、それらは決してこのマーケティング手法として何らかの形でデザインされたことはありません。私たちがインターネットの好きなところは、インターネットが私たちが作ったものを人々と直接共有する機会を与えてくれるということであり、他のレコードレーベルから「インターネットのせいで私たちがかっこ悪い、ロックスターらしくない」と言われることがないことです。
2002年にこのようなものをレーベルに持ち込む際に、どれだけ会話を交わしたかわかりません。最初に「Million Ways」ビデオをレーベルに持ち込んだとき、これは最終的に 1,000 万回のヒットを記録したものと同じものでしたが、デジタル部門の責任者はこう言いました。それが彼の最初のコメントでした。私たちが常にインターネットを楽しんでいるのは、それがマーケターの夢ではなく、クリエイティブな人の夢であるということです。
この最新のビデオを作成したとき、EMI に関して埋め込みができないという問題が発生することをご存知でしたか?:正直に言うと、そうすべきだったのかもしれません。1 年か 2 年前にビデオの埋め込み要素が切り替わったからです。しかし、私たちはレコードを制作している最中だったので、それほど注意を払っていませんでした。基本的には、いいえ。
それは世界の終わりではありません。それは単なる数字の再配分であり、基本的にマーケターにとって重要なことはそのようなことであり、ある程度は私たちのキャリアに影響を及ぼします。なぜなら、あの手紙で言ったように、その方が良いからです。 40 のサイトで 100 万件のヒットがあるよりも、1 つのサイトで 4,000 万件のヒットがある方がよいのです。これにより、潜在的なスポンサーに対して自分たちのことを宣伝することが容易になります。また、アルバニアのプロモーターに、彼らが実際になぜ私たちに自国に来てほしいのかを説明することも容易になります。
インターネットは情報の自由な流れではなくなりつつあると思いますか?:それはむしろ断片的な情報の流れです。もしレーベルと YouTube が全能だったとしたら、確かに情報の自由な流れは少なくなるでしょう。本当の違いは、トレッドミル ビデオが登場したとき、オンライン ビデオのプレーヤーは YouTube だけでしたが、今ではビデオをホストするサイトが 100 万もの異なるサイトがあるということです。ある意味、より自由ですが、集中力が薄れているだけです。
理想的には、あなたの音楽をどのように配布したいですか?:理想的には、たとえば公演の場合と同じように、権利に基づいたシステムを持つべきです。私の曲がラジオでかかると、ラジオ局はEMIとASCAPに毎年一時金を支払い、あなたの曲がかかるとEMIとASCAPがそのお金の一部をあなたに支払います。
音楽を所有するか、音楽をストリーミングするか、音楽を聴くかの境界線は非常に曖昧になってきており、今後もますます曖昧になるように私には思われます。基本的に音楽を個人が個人的に所有する個別の単位として見るシステムで運用するのは愚かになりつつあります。 。したがって、音楽の代金を支払う最良の方法は、より大きな権利団体から提供されることだと私には思われます。その場合、誰もがそれを配布する方法は、単にそれを公開することになるでしょう。オンラインにしましょう。終わり。オンライン音楽の合法的なマーケットプレイスは実際に存在する可能性があると思います。確かにさまざまな考え方があり、変化に対する抵抗も確かに多いと思いますが、この議論の洗練された側面に携わっている人で、ミュージシャンが報酬を受け取るべきではないと考えている人は誰もいません。
問題は、彼らはどのようにして給料を受け取るのかということです。お金はどこから出てくるのでしょうか？で、どうやって分けるの？残念ながら、終末世界の名残にしがみついている人々を結集させ、一緒に新しいシステムを考え出すのは非常に困難です。