スティーブ・クーパーはあまり期待していなかったスポティファイ。
ニューヨークを拠点とするバンド、スピリット・アニマルが『ブラック・ジャック・ホワイト」 昨年の春、バンドのフロントマンはストリーミング音楽サービスについて大きな期待を持っていませんでした。彼はこのプラットフォームが大好きで定期購読していますが、キャリアの初期段階では Spotify がバンドの助けになるとは思いませんでした。
しかし、ナップスターの悪名高い共同創設者であり、Spotify の初期投資家でもあるショーン・パーカーは、どこからともなく、ファンク・ロック・グループのシングルを彼のトレンディな「ヒップスター・インターナショナル』のプレイリスト。 88 万人以上のファンが、ザ ブラック キーズやフェニックスなどの確立されたアーティストや新進気鋭のアーティストを含む 200 曲近いコレクションをフォローしています。のみの新興グループにとって、Facebook ファン 6,776 人そしてTwitterフォロワー数1,588人、驚くべき暴露はスピリットアニマルに予期せぬ後押しを与えました。フロントマンは、プレイリストに含めることで、DJがラジオシングルを演奏するのと同じような効果があったと語る。
「[それは]私たちにとって驚くべき効果でした」とクーパーはMashableに語った。 「Spotify での再生により、バンドへの新たなファンと関心が生まれました。個人的な観点から言えば、アパートの向かいにあるバーから、誰にも促されずに私たちの曲が鳴り響くのを聞くことができてうれしかったです。」
パーカーがこの曲に耳を傾けて以来、Spotify ユーザーは「The Black Jack White」を 45 万回以上ストリーミングしました。その結果、スピリットアニマルは予想外の印税を受け取ることになった。バンドは金持ちになったわけでも、現金で生計を立てているわけでもない。しかしメンバーたちは、ツアー費用という目に見える影響に気づいた。
「この夏のペースで進めば、2013 年の Spotify ストリーミングは、新しいツアー バンの月々の支払い額の 12 回分を賄えるでしょう」とクーパーはグループの 2008 シボレー エクスプレス 1500 について語ります。生地に。」
Spirit Animal の Spotify での再生は、デジタル音楽の売上の顕著な増加を引き起こしました。しかしギタリストのカル・スタンプ氏は、一聴あたりの収益がはるかに少ないにもかかわらず、Spotify のストリーミング数が膨大であるため、バンドの iTunes 収益が相対的に小さくなっていると考えている。また、オンラインのリスナーに対面の番組に参加するよう説得することにも役立ちました。人々は一緒に歌い、シングル曲に伴うダンスを知っています。ビデオ。
それにもかかわらず、バンドは、Kingdom Phylumの活動を確実にするために、依然として他の伝統的な措置を講じる必要があると考えています。最新のセルフリリースEP、成功を収めます。現時点で彼らは、その目標にはデジタル プラットフォームだけでははるかに多くのものが必要であると考えています。しかし、それは始まりです。
「（Spotifyが）ゲームチェンジャーになるかどうかは分かりません」とスタンプ氏はMashableに語った。 「それは間違いなく役に立ちます。それはツールの箱の中のツールです。」
Spotify は、より多くのアーティストがストリーミング サービスとの連携から恩恵を受けることを望んでいます。 SXSW 2013の基調インタビューで、共同創設者兼最高経営責任者（CEO）のダニエル・エク氏は、会社の目標を達成するためのマスタープランの概要を説明した。彼はデジタル プラットフォームの野心的なビジョンを描き、当時、世界中で合計 2,400 万人のユーザーと 600 万人の有料加入者を誇っていました。
「私の目標は、2,400万を（サブスクリプションの）購入に変えるだけではない」とエク氏は語った。LAタイムズ。 「私の目標は、著作権侵害サービスではなくストリーミング サービスを使用して 10 億を獲得することです。」
アーティストに報酬を与えるというよりも利益を得ることが知られている分野に本拠を置く多くの音楽業界関係者とは異なり、エク氏の発言はアーティストの利益を擁護するという目的で際立っていた。 Apple や Google とは異なり、音楽関連の問題に常に注力し続けることができる自社の使命の一部は、ミュージシャンに将来的に公平な負担を支払うことだと彼は宣言した。
「アーティストが家賃を気にせず5年間音楽を作れる時代に戻りたい」彼はハリウッド・レポーターに語った。
エクは多くの点で、音楽業界を活性化できると一部の人が考えている会社の先導者となっている。 Spotifyはこれまでにアーティスト、レーベル、出版社の懐に5億ドルを注ぎ込んでいる。また、年末までに支払い額を2倍にすることも約束しており、ユーザーベースを拡大し続け、著作権侵害の抑制に貢献するため、今後数年間でその額が急増する可能性があることを示唆している。
Spotify の場合、かつて Businessweek は「音楽の最後の最善の希望」がこれらの約束を果たすことができれば、スウェーデンのストリーミング プラットフォームは瀕死の業界を救う可能性があります。アーティストの請求書の支払いを支援するために、同社はオンライン音楽サービスを利用するためにより多くの有料加入者を呼び込む必要がある。それは、現在の競合他社である Pandora、Rdio、MOG、Deezer から人々を遠ざけることを意味します。また、Apple の最近の新製品の発売もかわす必要があるだろう。iTunes ラジオそしてGoogle Play ミュージック オール アクセス。これだけの競争がある中で、Spotify がその高い目標を達成できると誰もが確信しているわけではありません。
今日の Spotify は、音楽業界にとって希望の光であると同時に避雷針でもあります。同社はストリーミング サービスを公開してから 5 年を迎え、この破壊的なサービスは岐路に立たされています。それは、リスナーが世界規模で音楽を消費する方法に革命をもたらすか、それとも道端に陥るかのどちらかになる可能性があります。将来の成功の多くは、Spotify がミュージシャンにとって救世主なのか悪役なのかという単純な質問にかかっています。
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画像: ルイス・ランツァーノ/ブルームバーグ、ゲッティイメージズ経由
2006 年 4 月、ダニエル・エクは Spotify を設立しました。マーティン・ロレンツォン氏は、同じくスウェーデン人起業家で、エク氏の初期のスタートアップ企業の一つを買収したインターネットマーケティング会社トレードダブラー社を設立した人物だ。 2人のビジネスマンが出会う前、エク氏はBitTorrentクライアントのμTorrentやインタラクティブブラウザゲームのStardollなど、他の多くのテクノロジーベンチャーを率いていた。
技術者らは協力して、Spotify がリスナーに膨大な音楽カタログへのアクセスを提供するオンライン プラットフォームを作成するという単純な目標を達成することを望んでいました。彼らは改善することを望んでいたナップスターのモデルを作成し、消費者と業界の両方が合法であると考えた著作権侵害に代わる合法的な手段を作成します。
Spotify は 2008 年 10 月 7 日に、スカンジナビア諸国、英国、フランス、スペインの一部のユーザーを対象に初めてサービスを提供しました。 Spotify は当初、ヨーロッパの数カ国でユーザー ベースを拡大した後、アメリカのユーザー向けに発売大手および独立レコードレーベルとの交渉が低迷した後、2011年7月に。
現在ロンドンに本拠を置く同社は、4 つの異なる大陸に拡大し、600 万人の有料加入者を含む 2,600 万人以上のユーザーにリーチしています。最高マーケティング兼収益責任者のジェフ・レビック氏によると、Spotify へのアクセスは 32 か国に達しており、その中にはアルゼンチン、ギリシャ、台湾、トルコでの最近のサービス開始も含まれています。 42歳の元マーケティング責任者GoogleとAOLの幹部米国での立ち上げ直後に同社に入社した彼は、同社が世界的な音楽プラットフォームに変貌するのを目撃してきました。
現在、Spotify の従業員数は 900 名を超え、2011 年の 300 名から増加しています。レヴィック氏は同社のニューヨーク オフィスで働いており、これまで経験した中で最も協力的な作業環境だと語っています。同社で 2 番目に大きいワークスペースには、オープン フロア プラン、同期された Sonos スピーカー、独占的な社内コンサートが備わっています。チェルシーを拠点とする同社の従業員の多くは、互いに協力してプレイリストを作成し、時には音楽機材を並べたステージで金曜のジャムセッションを開催している、と同幹部はMashableに語った。
「私たちは音楽と業界に夢中です」とレヴィックは言います。 「音楽を消費者にとって、アーティストにとってより良い体験にし、地球上のすべての人々に音楽と音楽へのアクセスを提供するために、誰もが毎日仕事に来ています。」
レビック氏によると、平均的なリスナーは毎日推定 110 分をプラットフォームに費やしているという。従来、あまり関与することなくバックグラウンドで再生されるラジオとは異なり、時折ダイヤルを回すことを除けば、Spotify ユーザーは積極的に聞きます。特定のアーティストを検索し、新しいバンドを発見し、プレイリストを共有し、友人におすすめの音楽を送信します。
「[ユーザー] に音楽について言及すると、2 回のキーストロークで、ユーザーはそれを注目します」と氏は言います。マイク・ダウティ、ニューヨークを拠点とするシンガーソングライターであり、ソウル・カフィングの元フロントマン。 「初期のジューダス プリーストから 30 年前に出した奇妙なエレクトロニック アルバムまで、すべてが揃っています。」
米国でのSpotifyのライセンス契約を監督する最高コンテンツ責任者のケン・パークス氏（49歳）にとって、このサービスは音楽との関係を変えた。 「私は店に行って、何かを買って、家に持ち帰って、包装を開けていました」とパークスさんはMashableに語った。 「もうそんなことする必要はないよ。」
パークス氏は Spotify を利用して、その膨大なライブラリを通じてブライアン イーノのような昔の個人的なお気に入りを再発見しました。このプラットフォームは、息子からヒップホップに関する短期集中講座を受けるのにも役立ちました。彼らは協力プレイリストを一緒に作成し、比較的簡単かつ最小限の費用で、ケンドリック・ラマー、エイサップ・ロッキー、2チェインズなどのラッパーを含めて音楽の視野を広げたと彼は言う。
Spotify の最大の批評家の中には、このプラットフォームの計り知れない価値を理解しており、ユーザー エクスペリエンスを楽しんでいる人もいます。 Galaxie 500 のドラマーである Damon Krukowski は、このサービスの少額で物議を醸す支払いに反対している率直なアーティストであり、その奥深いカタログを高く評価しています。彼はプレミアム会員であり、1950 年代のカタルーニャ音楽の宝庫を含む 2,000 万曲以上を聴く機会が提供されています。 Spotify を利用する前、彼は厳選されたレコードを広範囲に探していましたが、スペインでは探しているものさえ見つかりませんでした。 Spotify のおかげで、彼は当時のアルバムの膨大なコレクションを見つけることができました。彼はそのアクセスを大切にしています。
「私は（Spotifyのアーティストへの支払いについて）単なる否定論者ではありません」とクルコウスキーは説明する。 「一消費者として、これは信じられないことだと思います。他では見つからない音楽にアクセスできるようになります。それは私にとって本当に貴重なものです。」
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画像：スポティファイ
このような前例のないアクセスが、同社を破壊的なサービスに成長させるのに役立ったのです。レビック氏は、特にユーザーが物理的なレコード、CD、MP3 の所有権よりも天空のジュークボックスへのアクセスを重視し始めていることから、同社は国際展開の面でほんの表面をなぞっただけだと考えている。 Spotify やその他のデジタル サービスは、リスナーの消費パターンを変えるという使命を担っており、これは決して簡単な仕事ではありません。
課題はあるものの、レビック氏はアクセスベースのモデルが優れていると主張する。 「購入した少量の音楽を何度も聴くことも、無限の量の音楽を選択してアクセスすることもできます」と彼は言います。
このサービスを直観的に理解した人たちから、彼は「Spotify は私の音楽との関係を変えました」という 1 つのメッセージを何度もはっきりと聞きました。
Spotify の最も有望な兆しの 1 つは、18 歳から 24 歳までの有料会員数が増加していることであり、広報担当グラハム・ジェームスはこれを同社の中核層と呼んでいる（Spotify は詳細を明らかにしなかった）。 EMIミュージックで3年以上働いたパークス氏は、ナップスター以降の時代に音楽が無料で入手できるようになったことから、業界の古い警備員の多くが、若者はもはやレコードを購入する気はないと考えていたことを覚えている。 Spotify はそうした期待を裏切った、と彼は言う。
「魔神を瓶に戻すことはできません」とパークス氏は言う。 「業界は過去 10 年間の経験から多くのことを学んできました。 Spotify のモデルは大きく異なります。私たちは音楽の単位を販売するのではなく、ユーザーと使用量を収益化しました。それは、ビジネスの中で人々が抱いてきた多くの思い込みに疑問を投げかけます。」
現在はニック・オガワ名義で活動するチェロ奏者また、いいえは、Spotify がかつて音楽にお金を払うことに消極的だったファンをどのように再び魅了したかを目の当たりにしてきました。アトランタを拠点とするこのアーティストは、収入の多くをデジタル サービス、つまり、Pandora や Spotify で最初に彼の曲をストリーミングしたユーザーによる iTunes の売上によって稼いでいます。それは彼の家賃を支払う。
小川氏は、Spotify が人々の音楽の聴き方に重要な変化を引き起こしたと考えています。これは、かつては乗り気ではなかったリスナーがサブスクリプション サービスに懐を広げるようになったことで、画期的な変化だ。
「Spotify はまさに違法ダウンロードの代替品です」と小川氏は Mashable に語ります。 「ナップスターが起きて以来、二度と音楽は買わないと誓った友人がいます。しかし、ひとたび月額 10 ドルであらゆるものが手に入るストリーミング サービスが登場すると、彼らは『よし、また音楽にお金を払い始めよう』という感じになりました。」
パークス氏によると、Spotify のユーザーベースの拡大は、これまでアーティストやレーベルの収入を支えてきた既存の収入源を食いつぶすことなく、数百万ドルにまで膨れ上がったという。より多くの懐疑論者がSpotifyの利点を理解し、音楽業界全体のテクノロジーの進歩に対する抵抗を克服するにつれて、彼らはこのサービスを受け入れるだろうと彼は考えている。
「長い間、音楽ビジネスは、音楽を購入した記憶がまだ残っている既存の人々をさらに絞り出すことに重点を置いていました」とパークス氏は言う。 「世界の他の地域に目を向けると、膨大な消費が行われており、おそらく 10 億人がオンラインで、お金を払わず、まったく収益化されていないまま、大量の音楽を消費しています。私たちはまだ始まったばかりです。」
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画像: フリッカー、ジョン・アスランド
明るい兆しがあったにもかかわらず、Spotify の最近のサービスに反映されているもの評価額30億ドル投資家や会社から利益が出ていない5年前に初めてサービスを開始して以来。 Spotifyは2012年に前年比128％増の5億7,800万ドルの収益を報告したが、損失も6,000万ドルから7,800万ドルに膨らんだ。
Spotifyは現在に至るまで、2013年の財務状況に関する詳細について言及することを拒否している。レビック氏は、同社は昨年のこの時点よりも「大幅に進んでいる」と述べた。およそ以来収益の 70%権利者に報酬が支払われる一方で、デジタルプラットフォームは成長と利益の間で難しい決断を迫られていると同氏は言う。同社は当面、世界展開を重視する。
「そのお金を、少数の場所での小規模なサービスに戻すのではなく、新しい市場に再投資する方が重要です」とレビック氏は言う。 「当社の投資家がその背後にあり、当社の取締役会がその背後にあり、消費者がその背後にいます。」
Spotify は世界的な展開を超えて、消費者、ブランド パートナー、広告主が引き続き楽しめるようにサービスの向上に注力しています。同社は、それが単なるリスニング体験ではなく、ソーシャル体験でもあることを保証するために多大な措置を講じてきました。これにより、ユーザーは共同プレイリストを作成したり、友人の音楽の好みを確認したり、お気に入りのアーティストをフォローしたりすることができます。 Spotify はまた、自動車メーカーやハイエンド電子機器ブランドを含むハードウェア企業と提携して、自社製品にソフトウェアをバンドルしています。最新の発表の 1 つとして、Spotify コネクト、リスナーがデバイスを切り替えて、異なる環境間をシームレスに移動できるようにしようとしています。
Spotify は、おそらく他のどのデジタル音楽サービスよりも、プラットフォームを使用するだけでなく、完全に関与するようリスナーを説得しています。このレベルの交流は、Advanced Auto Parts や Trojan などの企業との有利な提携関係につながり、無料版では曲の間に広告が鳴り響きます。これにより、このテクノロジー系新興企業は、無料の加入者がサービスを利用できる状態を維持できるようになった。のようなブランドコカコーラそしてリーボックSpotifyとも提携し、それぞれ独自の位置情報アプリやワークアウトアプリを共同ブランド化している。言うまでもなく、巨大なソーシャル ネットワーキング サイトFacebook と Spotify が統合されました早い段階で。
パークス氏によると、これらすべての変動部分の組み合わせにより、レーベルやアーティストは丸飲みし、カタログの管理をある程度放棄することができました。 「それは権利所有者によって受け入れられてきました」と彼は言います。 「最終的には音楽制作に関わるすべての人に利益をもたらします。」
大手レコード会社 3 社やいくつかの独立系レーベルを含むこれらの権利所有者は、Spotify の影響を主に支持しています。株式を受け取ったと伝えられているストリーミングサービスで。これは見落とされがちな部分だが、最終的には Spotify がレーベルに自社のプラットフォームと協力するよう説得した方法だ。
「（Spotifyは）これらのカタログへのアクセスと引き換えに、ビジネスの小さな部分ではあるが、それでも一部を放棄することになる」と、同社の社長であるデビッド・マシアス氏は説明する。30 匹の虎、ナッシュビルを拠点とする独立レーベルで、トランプルズ・バイ・タートルズ、ジェイソン・イズベル、その他多数のアーティストと活動しています。 「もしあなたがソニーやユニバーサルなら、『分かった、これまで誰も私にそんなものをくれなかった』と思うだろう。誰もがこの条件の下で私たちのカタログを欲しがっていますが、誰も私たちに少額の株式を提供したことはありません。」
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画像: フリッカー、バーキンバイン
「Spotifyが上場すれば、莫大なお金が儲かるかもしれない」とキャンパー・ヴァン・ベートーベンとクラッカーのフロントマン、デヴィッド・ロウリー（上）はMashableに語った。 「彼らは、私たちの曲や録音を宣伝することでそれを行ったでしょう。 IPOが実現したら、私たちのシェアはどこにあるのでしょうか？私たちの分け前のお金はどこにあるの？」
ミュージシャンの収入は通常さまざまです機械使用料楽曲を所有しているかどうか（ソングライターまたは出版社として）と、録音された曲の演奏に基づいて決定されます。しかし、レーベルがSpotifyとの間で短期アクセスを長期資産と交換する投機的な遊びから利益を得られる可能性は低い。もしテクノロジー系スタートアップが上場すれば、多くの観察者はそれが起こるのではないかと疑っているが、これらのレーベルは、お金の公平な分け前。アーティストはそうはしないだろう。
レヴィック氏は、クリエイティブプロセス中にアーティストにお金がどのように還元されるかをSpotifyが決定すべきではないと主張する。同社は、このサービスを利用してリスナーとつながる方法をミュージシャンに喜んで教育するが、レーベルとソングライターの間の複雑な関係には干渉しないつもりだ。
「アーティストとレーベル間の支払いを仲介することが私たちの目標ではありません」とレヴィック氏は言う。それは私たちに専門知識がまったくないビジネスです…支払いと権利がチェーン全体でどのように分類されるかは、音楽業界が[決定]することだと思います。私たちはリスニングに最適なプラットフォームであることに重点を置いています。」
一部のアーティストはそのスタンスを偽善的だと感じています。ダウティ氏は、Spotifyの立場はミュージシャンの家賃支払いを支援するという同社の約束に疑問を投げかけていると考えている。彼はこのサービスに価値を感じていますが、約束が何であれ、会社は依然として利益を追求する利己的な企業であることを認識しています。同氏は、同社が完全に方針を変えて慈善事業となる可能性は低いと考えている。
「[彼らは]突然振り向いて、『まあ、私たちは十分に稼いでいます』と言うつもりはありません。」富をどこに分配できるでしょうか？」と彼は言います。
クルコウスキー氏（上、左）の見方では、プラットフォームの拡大により、アーティストの状況はこれまで以上に悪化する可能性がある。デジタルストリーミングサービスがアーティストとファンとのつながりの主要な部分を占めていることを考えると、レーベルはますます無関係になり、ミュージシャンが全体的に稼ぐ額が減少する可能性があると彼は言う。 「Spotify、Pandora、Appleはレコード会社ではありません」と彼は言う。 「彼らは、レコードを作るためにそのお金をミュージシャンに還流させることはありません。」
「これらのテクノロジー企業は、その収入の行き先について、非常に多くの計画を立てています」とクルコウスキー氏は続ける。 「ミュージシャンは株主ではない。私たちは顧客ではありません。私たちはプロバイダーでもありません。私たちはリストのどこにも載っていません。彼らは王国への鍵を与えてくれた大手レーベルとの契約を結んだ…彼らは返済のための印税を当てにしていないのだ。」
クルコウスキー氏は、Spotify からの金銭的報酬を期待するよりもある程度賢明である。ギャラクシー 500 で長年ドラマーを務め、最近はインディー フォーク プロジェクトのデイモン アンド ナオミ (下) に注力している彼は、過去四半世紀にわたり、批評家から高く評価されているいくつかのバンドに参加してきたにもかかわらず、音楽だけで生計を立てたことはありません。その過程で、彼は大学院に通い、小規模な教育機関を監督しました。本の出版社そして、で教えられましたハーバード大学。
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画像：デイモン＆ナオミ
クルコウスキーはこう書いたピッチフォークの痛ましい機能2012年11月には、Spotify、Pandora、その他のストリーミングサービスがアーティストに支払う報酬がいかに少ないかについて非難した。同氏は、その年の第 1 四半期の BMI ロイヤルティ小切手を引用し、Spotify ユーザーの 5,960 回の再生に対して、Galaxie 500 は合計 1.05 ドルを受け取ったと述べています。タグボート」、トリオの最も古い曲の1つです。彼の総取り分は 0.35 ドルに達しました。これは、バンドがマスターを所有しているため、ほとんどのアーティストよりも良い金額です。そのレートで、彼は 1 枚の LP が 47,680 再生の価値があると計算しました。
主要なデジタルストリーミングプラットフォームが拡大する中、クルコウスキー氏にとってアーティストの経済状況が改善するとは考えにくい。同氏は、消費者がアクセスできる音楽をほんの一握りの企業が管理することで、最終的にはアーティストの給料の一部を犠牲にすることなく、アーティストとファンにリーチする能力に悪影響を与えることになるのではないかと懸念している。 「私たちが音楽の配信に関してこれほど大きな独占をしたことはありません」と彼は言う。
クルコウスキー氏のわずかな著作権料は、いくつかの企業がデジタル業界を支配しているという厳しい状況を描いている。それは大物アーティストのようなものに保たれていますAC/DCとガース・ブルックスSpotifyとの連携から。アーティストの数は増え続けていますが、アトムズ・フォー・ピース、エイミー・マンそしてラルー、抗議としてカタログの一部またはすべてをサービスから削除しました。
「業界のトップにいる人々が公正な報酬を受け取っていないと言うのであれば、私だけでなく誰も公正な報酬を受け取っていないことがわかります」とクルコウスキー氏は言う。 「デヴィッド・ロウリーのように[数千]再生されたり、トム・ヨークのように何百万回も再生されたりして、経済的にひどく利用されていると感じる人がいるのです。」
ロウリー、クルコウスキー、その他のミュージシャンは、ロイヤリティに関する声明を公に議論することで、ストリーミング サービスに関する会話をリードすることに貢献してきました。現在、ジョージア大学の音楽ビジネスプログラムの講師として働いているロウリー氏は、$12.05クラッカーの 1993 年の大シングル「ロウ」の Spotify ストリーミングは 3 か月間で 116,280 回に達しました。その方が良い、と彼は言います。$16.89彼は Pandora で 1,159,000 回以上の再生で収益を上げました。
ロウリー氏は、特にソングライターへの支払いに必要な料金を引き下げようとするパンドラ社の試みを考慮すると、スポティファイのほうがアーティストの待遇が良いと考えているが、今後数年間で同社の首脳が約束しているアーティストへの支払い額を増額するスウェーデンの会社の能力には疑問を抱いている。
「アーティストが収益のより大きなシェアを獲得するには、有料購読者が増加する必要があります」とロウリー氏は言います。 「それは議論の余地がありません…無料購読者に比べてプレミアム購読者の割合が増加しない限り、アーティストに支払われる割合は増加しません。そしてそれが起こるかどうかは明らかではない。」
注意することが重要です一部のアナリストはこう考えていますSpotify の支払いは、前払いまたは分割払いではなく増分であるため、ダウンロードやラジオの再生と比較すると少額にしか見えません。彼らは、アーティストが収益の公平な分配を受けていないのであれば、その責任はSpotifyではなく、レコードレーベルに真っ向から置かれるべきだと主張している。
ヨークは、次のとき、より率直な態度で見解を表明した。ツイートした7月：
間違いなく、あなたが発見した新しいアーティスト#Spotify給料は支払われないだろう。一方、株主も間もなく参加する予定だ。シンプル — トム・ヨーク (@thomyorke)2013 年 7 月 14 日
ヨークのアトムズ・フォー・ピースのバンドメイトでレディオヘッドのプロデューサーであるナイジェル・ゴドリッチは、追加した:
この数字はまだSpotifyの合計にさえなっていません..しかし、それは問題ではありません..非常に価値のあるモデルを確立することです — ナイジェル・ゴッドリッチ (@nigelgod)2013 年 7 月 14 日
「私たちはSpotifyを可能な限り最もアーティストに優しい音楽サービスにすることに100％全力で取り組んでおり、Spotifyが彼らのキャリア構築にどのように役立つかについてアーティストやマネージャーと常に話し合っています」とSpotifyの広報担当者はコメントに答えた。ファストカンパニー。
最近、ヨークはSpotifyに対してさらに鋭い言葉を発した。で悪口満載のインタビュー同氏はメキシコのウェブサイトで、このサービスとの戦いは「音楽業界の未来」を賭けた「大規模な戦い」だと述べた。
マシアス氏は、アーティストたちは音楽プラットフォームから公正な対価を得ているが、米国でのサービスを判断するのは時期尚早だと考えている。「これは非常に持続可能な避難所に成長する木だ」と彼は言う。
同氏は、このサービスがアーティストに与える潜在的な影響を示す代表的な例として、特にスウェーデンを挙げ、同国は「森全体に成長した」と述べている。この国の加入者数は推定 150 万人で、これは全人口の 15% に相当します。その結果、Spotify は国内の録音済み音楽収益全体の 70% を占めており、これは他のどの小売業者よりも多くなっています。マシアス氏は、2012年には14％の増加、2013年にはこれまでに12％の増加を含め、過去5年間のそれぞれで収益が増加しているため、これらの数字はまだピークに達していないと述べた。
「その影響は単なる理論的または仮説的なものではなく、現実のものです」と彼は言います。 「これはビジネスとして成り立たないとか、権利者にお金を払っていないとか、どうして誰が主張できるのでしょうか？」
でビルボードの論説、サーティ・タイガースの社長は、サービスの潜在的な影響を予測する例として、スウェーデン市場を彼のアメリカ人アーティストの一人、シンガーソングライターのジョン・フルブライトに当てはめた。マシアス氏は、オクラホマを拠点とするこのアーティストのレコードの売り上げが2万枚弱だったと指摘し、明らかな違いを発見した。フルブライトは現在このサービスで2,300ドルの収入を得ているが、米国がスウェーデンの市場に浸透していれば6万5,000ドルを稼ぐことができるだろう。
パークス氏は、Spotify はスウェーデンの音楽業界にこれまでに起こった最高の出来事だと語る。マシアス氏が述べたように、このサービスの世界中での長期的な可能性に期待を持ち続けているのは、こうした理由による。
「アーティストたちは、Spotify が登場する前には完全に消滅していた市場で、今では生計を立てています」と彼は言います。「Spotify は、ユーザーに音楽を届ける信じられないほど効率的で魅力的な方法です。その人口の大部分が実際にこのサービスにお金を払っています。より大きな部分がそれを使用します。そして規模が拡大すれば、あらゆる市場がスウェーデンの経験に変わります。」
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画像: フリッカー、ジョン・アスランド
ほとんどの市場では、アーティストは Spotify の恩恵を受けていません幹部たちが望んでいるのと同じくらいだ。スウェーデンの例は他の多くの国では起こっていないため、同社は他の国でその価値を証明しようとしている。 Spotifyは新たな市場に事業を拡大するだけでなく、違法ダウンロードやトレントを抑制したいと考えている。そうするために、同社当局者は反著作権侵害の姿勢を採用し、このプラットフォームが一度だけ違法ダウンロードした人たちに採用されることを望んでいる。
「音楽にお金を払うつもりがなければ、それを盗むことになります」とレヴィックは言う。 「Spotify は、音楽を合法的に保管し、著作権侵害などの他の選択肢を選択する必要がないように、人々が音楽にアクセスできるようにするのにはるかに優れた場所です。 「
Spotifyの経済担当ディレクターであるウィル・ペイジ氏は、勉強今年 7 月には、デジタル プラットフォームが著作権侵害率の低下に役立つ可能性があることが示唆されました。同サービスの存在感が高まっているオランダでの調査に基づいて、同氏は、Spotifyに反対するアーティストのほうが、同サービスを通じて音楽をストリーミングするミュージシャンよりも違法ダウンロード率が高いと報告した。同社は調査結果に基づいて、違法ダウンロードが蔓延している他の市場での著作権侵害を最小限に抑えることができると示唆した。
クルコウスキー氏は、Spotifyが正当な理由で著作権侵害と戦っているとは確信していない。会社幹部らはアーティストのために著作権侵害をなくしたいと主張しているが、同氏はそれは会社が収益を改善するための利己的な試みにすぎないと考えている。これはミュージシャンに対する善意というよりは金銭的な遊びだ、と彼は言う。
「彼らはアーティストとは何の関係もありません」とクルコウスキー氏は言う。 「彼らには株主との関係がある。彼らはアーティストの利益のためではなく、自分たちの利益のために著作権侵害を阻止しているのです。」
同社は海賊版ウェブサイトを閉鎖することで利益を得る立場にある。レヴィック氏によれば、これはアーティストにとって、現金がほとんど、あるいはまったく得られない違法ダウンロードよりも良い選択肢だという。 「私たちはその音楽を権利者にライセンス供与する必要があります」と彼は言います。 「それが、当社と同様のモデルを持った Napster のような企業と当社を区別する理由です。ただし、違いは、彼らが人々が聴いている音楽を技術的に盗んでいたことです。」
バークリー音楽大学の経営学の准教授であり、ウルフギャング・ヴォールト、デイトロッター、ペースト・マガジンを所有する親会社の最高執行責任者であるジョージ・ハワード氏は、次のように考えている。Spotify は非金銭的な報酬を提供しています、アーティスト以来しばしば見落とされますお金の価値を受け取っていない。長年音楽業界に携わってきたベテランである同氏は、ミュージシャンたちは現在、新たなリスナーにリーチするための重要だが過小評価されているツールを持っており、彼らがファンになり、レコードやチケット、その他の商品を購入することで自分のキャリアをサポートしてくれる可能性があると語る。何よりも、バンドとアクティブなリスナーを結びつけるプラットフォームの能力が、アーティストが生計を立てていく上で依然として重要であると彼は言う。
オースティンを拠点とするソングライターのマット・ハインズは、キャリアの現時点では真のメインストリームの聴衆に浸透していません。の創設者東部の海は、一度だけのベッドルームプロジェクトでしたが、現在はこのインディーロックグループをスタートアップとして見ています。ハインズ氏は、成功するにはプロジェクトの音楽についての情報を広めることが重要であると考えており、Spotify が目標達成に役立つと考えています。
「市場に登場した新しいバンドとして、音楽鑑賞界の大多数は無名の名前に抵抗を感じます」とハインズ氏はMashableに語った。 「Spotify を使用すると、新しいものを簡単に消化できます。コンテンツの高品質を維持すれば、Spotify のリスナーが通常のプレイリストから逸脱して、彼らが楽しめるとわかっているものに挑戦してくれると確信できます。」
Spotify に音楽を掲載する際、ハインズはそのカタログをグループのアクティブなファン層以外のユーザーも利用できるようにしていました。インディー ロックのアーティスト、California Wives や Mother Falcon のファンは、各バンドの「関連アーティスト」セクションで The Eastern Sea に出会うことがあります。 「The Snow」や「The Match」のようなカットが十分な注目を集めれば、その曲が Spotify に取り込まれる可能性があります。無線特定のステーションでのローテーション。 Spotify はまた、その取り組みを通じて東海を支援するかもしれない。発見する消費者独自の視聴習慣に基づいて、消費者向けに個別化されたホームページを作成するツール。ユーザーが The Eastern Sea を聴くと、彼女の故郷で開催されるバンドのショーの 1 つについて知ることができるかもしれません。
これまでのところ、The Eastern Sea が新しいリスナーにさらされることにより、バンドは一部のファンを獲得し、レコードを購入したりショーに参加したりするようになりました。ハインズ氏は Spotify から生計を立てていないが、このストリーミング プラットフォームは、Spotify でなければその音楽を見逃していた可能性が低い視聴者を獲得する基盤を築くのに役立っている。
「Spotify でフルアルバムをストリーミングできるようにすることは、その帯域幅に金貨の価値があります。ツアーでは毎晩、ストリーミングで私たちの音楽を発見した人々に会います。それは結果的に、長期的には私たちのポケットにお金が入ることになります。」とハインズは言います。
小川さんには、Spotify などのデジタル サービスで彼の作品を見つけたファンから連絡が来ました。しかし、彼は消費者側にも立っており、プレミアム サブスクリプションを利用して新しいアーティストをチェックした後、コンサート チケット (ツイン シャドウ、ビーチ ハウス、Alt-J) を購入しました。
誰もが Spotify のプロモーション価値や、デジタルおよび物理的な販売を促進する能力を信じているわけではありません。このサービスはユーザー エクスペリエンスを向上させるために Radio や Discover などの機能を開始しましたが、これらは比較的新しいものであり、リスナーが常に使用しているわけではありません。そしてロウリー氏は、ディスカバーやラジオなどの機能を実際にアーティストに大きな利益をもたらすほど人々が利用しているとは考えていない。
ハインズやオガワのような新興アーティストにとって、複数の収入源を開発することが特に重要だとハワード氏は考えています。 Spotify が成長するにつれ、アーティストへの支払いも良くなるでしょうか?おそらく。しかし、この音楽ビジネスマンは、現時点での投機はアーティストが今日お金を稼ぐのに役立たないと信じています。最も重要なことは、さまざまな手段を通じてファンに届くことだと彼は言います。そして Spotify はその方程式の一部です。
クレジット：
SXSW 2012 の Spotify ハウス。
画像: フリッカー、ヨハン・エジャーマルク
この時点で、Spotifyは今後も増加していく可能性があります収益を上げ、その拠点を拡大します。同社は新たな国に進出し、ユーザーベースを拡大し、より多くの人に月額10ドル以上の支払いを説得するつもりだ。しかし依然として不確実なのは、テクノロジー大手のGoogleとAppleが混雑したストリーミング音楽サービス市場で存在感を高めるのに、消費者がどの程度歩調を合わせて追随するかだ。
アーティストは正しいことをするというエクの約束を覚えていますか?レビック氏は、同社が現在のレベルの拡大を継続し、途中でユーザーを説得して比較的手頃な価格のプレミアムモデルを購入することができれば、まだ実現する可能性があると述べた。
「グローバルな Spotify、そして何億人もの消費者が利用する Spotify は、アーティストにとって大きなチャンスをもたらします」と彼は言います。 「[その規模で]ダニエルのビジョンでは、彼は正しいです。そのレベルで話していれば、アーティストはその収入で生計を立てることができるでしょう。」
パークス氏は、Spotifyの批評家が設立当初の同社の欠陥を指摘するのは不公平だと考えている。プラットフォームを適切に判断するには、まず拡張する必要があります。過去 10 年間で他のオンライン サービスが成熟してきたように、最終的には成熟すると彼は確信しています。
「2003 年当時、iTunes は中小企業でした」と彼は言います。 「彼らは大金を支払っていませんでした。私たちは権利所有者に多額のお金を支払っていますが、まだ始まったばかりです。これは潜在的に地球上のすべての人に届く可能性のあるものですが、私たちはまだ表面に触れただけです。」
パークス氏は、オンライン小売業者が大成功を収めるまで、Apple は iTunes との論争に耐えた、と付け加えた。彼の回想によると、レディオヘッドは当初、アップルのデジタル小売サービスで自社の音楽を入手できるようにすることを控えていた。ある程度までは、デジタル小売業者に楽曲を提供しないミュージシャンは、従来のレコード販売と同じ基本原則に基づいた所有権モデルと戦っていました。 Spotify はアクセスベースのモデルを考えると異なっており、戦いはさらに困難になる可能性があります。
パークス氏は、特定の難聴アーティストにSpotifyのメリットを理解してもらうには、iTunesよりもさらに時間がかかる可能性があることを認めている。メタリカそしてピンク・フロイド、しぶしぶカタログを共有してきた 2 つの伝統的なアーティストが、過去 1 年間にプラットフォームで音楽を利用できるようにしました。このサービスを利用したくない人のために、マスター録音の所有者はカタログを撤回することができるとハワード氏は言う。これは、すべてのストリーミング サービスが提供するオプションではありません。
「彼らはアーティストに、Spotifyからドロップ彼らがどのようにお金を稼ぎたいのかというモデルがうまく機能していないのであれば」とロウリー氏は言う。 「実際、選択肢があるのは良いことだ。」
キャンパー・ヴァン・ベートーヴェンの次のレコードに向けて、ロウリーは彼の長年のバンドが「核オプション」すべてが計画通りに進めば、彼のグループはデジタル著作権を撤回し、ウェブキャストされなくなるだろう。それを実現するのは難しいことだが、Toolのような他のバンドはそれを成功させている。同氏は、このルートがアーティストに、より高い利益につながる別の選択肢を与える可能性があると考えている。
「この期間は 6 か月で、アナログでのみ販売されるか、プレミアムを払いたいストリーミング サービスでのみ販売されます」と彼は言います。
Spotifyは批判者と公に小競り合いをすることはなく、むしろプラットフォーム上にどれだけの人がいるのかを指摘している。レヴィック氏は、全アーティストの「99.9%」が同社と仕事をしていると推測している。残りのバッチについては、パークスを含むチーム全員が喜んで質問に答え、建設的な対話に取り組み、アーティストのマネージメントと話をします。しかし結局のところ、ミュージシャンが我慢することはますます意味がなくなってきている、と彼は言う。
「アーティストがファンに自分たちの音楽を聴く機会を与えないというのは、長期的な戦略としては良いことではありません」とレヴィック氏は言う。
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画像: フリッカー、フラッシュ
ひとつ確かなことがあるとすれば、Spotifyは転換点に近づいているということだ5回目の誕生日を迎えるにあたり。スウェーデンの企業は多くの関係者に自社のメリットを説得してきましたが、その約束を果たすためにはまだ多くの作業が残されています。スピリット・アニマルのような、きちんとお金を支払えるバンドならともかく、一銭も儲かると考えているミュージシャンはたくさんいる。
一部のミュージシャンの目には、Spotify は音楽業界の悪のほうが小さいと思われます。一部のアーティストは、PandoraやGroovesharkのような企業ほど悪くないと言う。法律を変えるためのロビー活動彼らの好意で、あるいは窃盗の疑いソングライターから。ミュージシャンたちは、スウェーデンの新興企業がその壮大なビジョンに向かう過程で、自分たちをより良く扱ってくれるだろうと考えている。
アーティストらによると、その目標を達成するための1つの方法は、Spotifyがミュージシャンと所有権をどのように扱うかについて透明性を高めることだという。同社はまた、追加のリスナーに購読を促すために、サービスの無料アクセスにさらに制限を設ける可能性もある。さらに、ピンク・フロイドのドラマー、ニック・メイソンも提案されたアーティストとレーベルの間でストリーミング収益を「50/50」で分配するのが理想的だという。
避けられない転機が近づく中、Spotifyは音楽ビジネスの再定義に力を入れている。このプラットフォームは、長い間、大規模な見直しが必要で、破綻し死につつある業界と考えられてきた業界を破壊する可能性を秘めている。多くの人は、このサービスが沈没船を立て直すのに最適な立場にあると信じています。
Spotify は現在一部のアーティストを支援できるかもしれないが、スウェーデンのスタートアップには多大な期待が寄せられている。反対派の中には、同社が音楽業界の長年の慣行に干渉したくない中立的な第三者としての役割をやめるよう求めている人もいる。一発屋であれ新興の新興企業であれ、有望なあらゆるものと同様に、Spotify の賞賛は批評家によって影が薄くなることもあります。レビック氏は、潜在的な長期的な影響を考慮すると、さらなる忍耐が必要だと述べている。おそらく彼の言うことは正しい。おそらく Spotify が必要としているのは、より多くの時間と、その勇気を証明するリスナーやアーティストからの十分な広さの機会だろう。
レヴィック氏が述べたように、多くの消費者はすでに Spotify が音楽との関係を変えたと絶賛している。しかし、Spotify の従業員が本当に音楽とミュージシャンへのサービスにそこまで執着しているのであれば、さらに一歩進んで、アーティストが報酬を得る方法を破壊すべきではないでしょうか?同社が音楽界の最後の希望でありたいのであれば、音楽業界をあらゆる面から再定義することに取り組むことはできないだろうか？
残る問題は、Spotifyがそこまでできるかどうかではなく、同社幹部がアーティストとの約束を全力で遂行したいかどうかだ。そうして初めて、ミュージシャンはSpotifyを救世主として真に期待するようになるのです。