デザイン ミュージアムはスワロフスキーと提携して、デジタル時代の記憶の認識を調べる実験を行っています。デジタル クリスタル: スワロフスキー アット デザイン ミュージアム現代デザイナーによる 15 点の素晴らしいインスタレーションが含まれており、物と時間の間の失われたつながりを回復します。デザインミュージアム館長のデヤン・スジッチ氏は、展覧会の背後にある主なアイデアを次のように説明しています。
デジタル クリスタル: デザイン ミュージアムのスワロフスキーは、デジタル時代における記憶の意味を探求します。アナログ時代の終焉により、私たちの個人的な記憶、写真、日記、手紙、時間、一時的なものとの関係や結びつきが変化しています。この展覧会はこれを出発点として、未来と、変化する世界と私たちの関係を問うものです。そこでは、私たちが記憶と情報がより速くデジタル時代に移行するにつれて、有形のものと現実のものとのつながりを失うことがあまりにも簡単に見えるように見えます。私たちがかつてとても大切にしていた個人の所有物は、今ではオンラインにあるか、瞬時になくなってしまいます。
各デザイナーは、この概要に対して非常に異なる方法で反応しました。 Ron Arad は、2,000 個を超えるスワロフスキー クリスタルと 1,000 個の白色 LED を備えたシャンデリア、ロリータ (下の写真) を作成しました。これにより、オブジェクトが巨大なインタラクティブ ピクセル ボードに変換されます。シャンデリアはもともとのために作られましたスワロフスキー クリスタル プレイスしかし、アラド氏は自身の作品をツイート (#DigitalCrystal) や SMS メッセージを表示するために再利用しました。
クレジット：
他のアーティストはクリスタルとデジタル技術をより微妙な方法で使用しており、イヴ・ベアールのように、よりミニマルなアプローチを採用し、クリスタル 1 つ、低エネルギー LED ライト 1 つ、ファセット紙シェード 1 つだけを使用してシャンデリアを作成しました。もう一つの注目すべきインスタレーションは、多面のスワロフスキー ビーズを高速で円を描くように回転させる、フィリップ・マルアンによる「Blur」です。
クレジット：
LED の助けを借りて、色付きのビーズは同心の色のリングの抽象的な「ライト ペイント」を形成します。デザイナーによれば、このダイナミックなインスタレーションは、クリスタル自体の物理的性質と、結晶が私たちの目の前を駆け巡るときに残される無形のパターンとの間の境界を曖昧にします。