どこですか？本物の美しさのスケッチ」 Kマートの「パンツを発送」ボルボの「ザ・エピック・スプリット feat.ヴァン・ダム」
それは明らかですバイラルビデオ単なる低品質のファンメイドのショットや日常生活の場当たり的なシーンではありません。ブランドは今、バイラルビデオの世界にどっぷりと浸かっています。広告は印刷物や放送からデジタルやモバイルへと移行し続けており、私たちはあらゆる場所で広告を目にしています。
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ブランドは現在、視聴者に楽しみを提供するだけでなく、企業が体現したいと考えている品質と一致する方法で視聴者とつながることを模索しています。かつては実店舗だったビジネスが、今では巧みなビジュアルストーリーテラーになりつつあります。多くの業界専門家は、ビデオはマーケティングの新境地であると考えています。YouTubeまたは上の短編小説インスタグラム、つるそしてスナップチャット。しかし、成功するビデオを作成することは、科学というよりも芸術のようなものです。
ブランド動画は、非ブランド動画がバイラルになるのと同じ理由で、野火のように広がります。つまり、説得力があり、共有しやすいからです。そして、消費者が共有したくなるもの、特にエンターテインメント価値のあるものを作ることが成功には不可欠です。動画は、人々が真の意味でブランドと関わるよう促すものでなければなりません。最終的に、人々がバイラル動画（ブランド化されているかどうかに関係なく）を共有するのは、ブランドの下心とは無関係に、広める価値があると思うものを偶然見つけたからです。そこには魔法があります。ビデオの再生回数とシェアが増えれば増えるほど、より多くの人にリーチでき、視聴者はあなたのブランドと、場合によってはあなたが何を代表しているのかを認識するようになります。
なぜ効果があるのでしょうか?
YouTube ビデオを使用すると、ブランドはテレビ、印刷物、サイドバー広告よりも実験的でリスクが高くなります。ぜひチェックしてください。ヴァージン・アメリカの大胆な広告これは昨年のもので、実際には飛行安全ビデオです。
ブランドは音楽と賢いテクニックを使って、より挑発的で、より悲痛で、より衝撃的なものを生み出すことができます。感情に名前をつければ、ビデオがそれを呼び起こすことができます。写真が千の言葉に匹敵するなら、ビデオにはそれ以上の価値があります。
標準的な 30 秒または 60 秒のテレビスポットとは対照的に、ブランド動画は必要なだけ長くすることもできます。 （それでも、特にキャッチーなものや、触れるテレビ広告は、オンラインに掲載されると自然に拡散します。)
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ブランドが動画を思い出に残るものにする方法には限界がありません。多くの人はユーモアを頼りにしていますが、他の人は心を頼りにしています。ほとんどの動画は、否定的なメッセージに異議を唱えるのではなく、肯定的なメッセージ (フェミニズム! パワー! 品質! オーガニックの良さ!) に沿っています。両方を行う人もいます。
2013 年 9 月、チポトレ短編映画を公開しましたタイトルは「かかし」。悲しいストップモーションの生き物たちと、私たちの心の琴線に触れるダイナミックなメッセージの感情的に魅力的な組み合わせは、子供向けのピクサーの短編のように感じられます。同ブランドはフィオナ・アップルを採用し、忘れられない「ピュア・イマジネーション」を歌わせ、故意に彼女の個人的なファン層を利用した。何よりも、このビデオは、チポトレが長年にわたって推進してきたメッセージ「誠実な食品」を同社に再認識させるものである。
「The Scarecrow」は 3 分を超え、ほとんどのバイラルビデオよりも長いです。しかし、この感動的なミニフィルムは非常に強力なので、共有できるだけでなく、ほとんど、ほとんど、ブランドのことを忘れさせてくれるのです。偽のTwitterハッキングの大失敗ほんの数か月前のこと。チポトレがPRの失敗に対抗するためにビデオを公開したとすれば、それはうまくいった。
人々は騙されていません - チポトレが金もうけ企業であることは知っています - しかし、彼らがこのブランドのファンになったのは、それが単なるチキンブリトーを超えた何かを意味しているからです。
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ブランドの可視性とタイミング
ブランドが公開している最も優れたコンテンツのいくつかは、（あからさまにではなく）軽くブランド化された動画に向かう傾向にあります。ブランドは、自己宣伝に重点を置くのではなく、動画に魅力を持たせるようにしています。プロモーションとブランドの親和性は後から付いてきます。ほとんどの広告は、ブランドを全体的に宣伝するのではなく、ブランドへの所属を最後に明らかにするだけであることを考慮してください。場合によっては、視聴者は最後のフレームまでブランド動画を見ていることに気づかないこともありますが、視聴者が気に入って最後まで視聴し、ブランド名を見て嬉しい驚きを感じられれば、それは勝利です。
起動スタイルに関しては、さまざまなオプションがあります。いくつかのビデオ、例えばレッドブルの2012年の超音速フリーフォールフェリックス・バウムガートナー著の作品は、はるか前からソーシャルメディアを通じて大々的に宣伝されています。 （この特定のケースでは、ブランドは世界記録を破り、サポートと注目を集めようとしていたので、この方法は理にかなっています。）スペクトルの対極では、一部のブランドは、誰が、何を制作したのか、あるいは制作者を明らかにせずにビデオをオンラインで公開しています。ブランドの意図。最近の例はアパレル会社ですミソサザイビデオ "ファーストキス」、多くの視聴者は当初、短編映画だと信じていました。フォローアップの「メイキング」ビデオというアプローチもあります。クーカ・ロボティクス』リリース後に実験してみた決闘: ティモ・ボル vs. WHOロボット。」
おそらく「ブランドの差し止め」の最も一般的な例は、最近の「史上最悪のトゥワーク失敗" そして "エピック #SochiFail: うちのホールにいるオオカミ」この種の話題性のあるビデオは皆の話題を呼び、キンメルの個人的なブランドを宣伝します。そしてキンメルは、職業柄、（ほとんどの場合）それを免れています。 (それはありましたが、多少の反発。）
このアプローチは、ブランド コンテンツにとっては危険である可能性があります。ブランドがバイラル動画の背後にあることをすぐに明らかにしないと、人々はその企業が不誠実であるかのように感じたり、本物であるのに何かが本物だと思い込まされたことに憤りを感じることさえあるかもしれません。実際に上演されました。リスクを承知した上で、視聴者がどう反応するかを予測するのはブランド次第です。
全体的に見て、戦略の数ブランドは、ブランドのバイラル動画にアプローチする際に活用できます。確かに、ビデオの作成に大金を投じると、時間もコストもかなりかかりますが、常にそうとは限りません --ハローフロスキャンプ婦人科のビデオはわずか6,000ドルで作成。
短期的および長期的な影響
制作に多額の費用と時間を費やした後でも、ビデオが失敗する可能性は常にあります。あるいは、「バイラル」になるかもしれないが、そのヒットは次のようなものにはならないだろう。経済的な成功か小売業の業績か。しかし、視覚的なストーリーテリングは、測定できない方法で組織の関連性を維持するのに役立ちます。この傾向はすぐには消えないようです。
絵コンテを始めた方が良いでしょう。
