この10年はスーパーマンにとって適切なものではないようだった。このような楽観的で原則に基づいた、おそらく素朴な漫画のヒーローがそのような時代にスクリーンで成功できると信じた批評家はほとんどいませんでした。それは戦争、不況、そしてますます荒廃した環境の10年でした。無法な大統領の影響で、映画館はディストピア、シニカル、アンチヒーロー映画で満たされ、それらの映画は超現実的な暴力で満たされました。
これはうんざりした 1970 年代、タクシー運転手そしてゴッドファーザー。赤いマントとパンツを着た真っ直ぐな矢の男はどこに収まりましたか？スーパーマンの映画を、ダークでザラザラした大人向けのリブート版にする必要があるだろう。それをするか、まだあちこちで再放送されていた1960年代の不気味なテレビ番組のバットマンのように、皮肉な笑いのために彼を演じるかのどちらかです。
したがって、これらのことを何もしなかったのは、月曜日に91歳で亡くなった伝説的なハリウッド映画監督リチャード・ドナーの功績だ。代わりに、スーパーマン(1978) では、ドナーは世界で最も有名な英雄の 1 人に対する時代を超越したトリビュートを作成しました。彼は、特にクラーク・ケントのドジやレックス・ルーサーの陰謀に、たくさんの喜劇の機会を見出しました。しかし、彼はまた、スーパーマンとその銀河系起源の人々を敬意を持って真剣に扱った。この観客を喜ばせるコンボは、その後成功したすべてのスーパーヒーロー映画に採用されてきました。クリストファー・ノーランは投球時にドナーのビジョンを参考にしたバットマン ビギンズ。そしてもちろん、そのDNAはスーパーマンマーベル・シネマティック・ユニバースのいたるところで見ることができます。
ドナーは、世界で最も有名な英雄の 1 人に対する時代を超越したトリビュートを作成しました。
これはやり方ではありませんでしたスーパーマン行くはずだった。ドナーはダークでザラザラした側面の力をよく知っていました。ザック・スナイダーと同じく、彼はホラーのジャンルで名を馳せた。ドナー監督～の最も恐ろしいエピソードの一つトワイライトゾーン、 その間オーメン（1976）のおかげで、スーパーマンのプロデューサーであるアレクサンダーとイリヤ・サルカインドが電話をかけてくるほど彼は有名になった。フランシス・コッポラ、ジョージ・ルーカス、スティーヴン・スピルバーグは皆、サルカインド夫妻のこの作品の制作をしぶしぶ断っていた。地獄の黙示録、 スター・ウォーズそして接近遭遇それぞれ。ドナーは注目の新人であり、彼が選んだ脚本家をプロジェクトに持ち込んで、彼が提供した膨大な脚本を削減することができました。ゴッドファーザー著者はマリオ・プーゾ。彼はそれをどの方向にも持っていくことができたはずだ。
「スーパーマンを守るためにこの映画を作ったと言う人もいるかもしれない」とドナー監督は40周年記念インタビューで作家ゲイリー・ベティンソンに語った。ドナーは最初からサルキンド家と対立する予定だったので、サルキンド家は彼を監督に呼び戻すことはなかったスーパーマン II（1980年）、たとえその映像が最初の映画と同時に撮影されたとしても。しかし、ドナーにとって、すべての悲しみはそれだけの価値がありました。彼は、プロデューサーとプーゾはキャンピーと協力していると述べたバットマンのような脚本は、「そのキャラクターが何を意味するのか、そして何年にもわたってそのキャラクターが子供と大人の両方にとって何を表現してきたのかを捉えていませんでした。」
そして、そのキャラクターは実際に何を表しているのでしょうか？見るだけで十分です（または、できれば、再時計）スーパーマン調べるために。覚えて驚かれるかもしれないが、この映画はマーロン・ブランドのクリプトン星人への高額出演カメオ出演ではなく、ドナーによるカル＝エルの職場であるデイリー・プラネットへのプレクレジットで始まる。 「恐怖と混乱」の時代に、この偉大な新聞の「明快さと真実に対する評判は希望の象徴になった」と私たちは言われています。そうして初めて、私たちはプラネットの建物を通り過ぎ、宇宙空間に入り、クリプトン星に向かう途中でズームインし、プラネットの最新記者の完全なバックストーリーを知ることができます。この記者は明快さと真実を信じており、その唯一の変わらぬ性格特性は決して嘘をつかないことです。
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クリプトン星のシーンも明快さと真実をテーマとしています。スーパーマンの父親ジョー＝エルを演じたマーロン・ブランドの第一声は、「これはファンタジーではないし、野生の想像力が生み出した不注意な産物でもない」だった。彼はクーデター未遂でゾッド将軍を非難しているが、それは地球を破滅させる急速な気候変動の科学的事実を受け入れようとしない地球の最高評議会にも容易に当てはまる可能性がある。息子の将来の地球での生活を考えるとき、ジョー＝エルの妻ララ（スザンナ・ヨーク）は、息子が「奇妙…いつもと違う…孤独で孤独」になるのではないかと心配している。心配しないでください、とジョー＝エルは子供のカプセルにクリプトン水晶を詰めながら言いました。私たちの文化と学びは常に彼とともにあります。
開始わずか 10 分で、このスーパーヒーロー ファンタジーは移民の経験の核心に切り込みました。まさに、スーパーマンの作者である移民 2 世のジェリー シーゲルとジョー シャスターの意図どおりです。シーゲルとシャスターは、ドナーがスクリーン上で自分たちの男をどのように表現したかに非常に興奮し、1939年に作られた高さ2フィートの超限定版スーパーマン像の1つをドナーに贈り、ドナーはそれを生涯大切にしていた。
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スモールビルからメトロポリスまで、クラーク・ケントの水を得た生活の孤独と、真実、正義、そしてジャーナリズムの重要性という 2 つの要素が、映画全体を通して続きます。デイリー・プラネットのシーンは、ロイスとクラークのラタタタの会話（あの素晴らしい新聞映画へのオマージュ）だけでなく、本当に輝いています。彼のガールフライデー）しかし、ドナーがニュース編集室（そして現実世界の地球儀で満たされたロビー）で細心の注意を払って作成した長い追跡ショットが含まれています。デイリーニュース）。スーパーマンはロイス・レーンに自分は決して嘘をつかないと告げ、彼女を移民たちの輝く光である自由の女神の元へ初デートに連れて行く。
ニューヨーク市自体――ドナーはかろうじてメトロポリスに変装しようとさえしている――は映画の重要な登場人物である。ここは1977年の夏、大停電の夏、サムの息子の夏、そしてこれほど活気に溢れ、ヒーローを必要としている街はかつてなかった。ここは明らかに現代都市だ――新しい屋外電話ボックスに阻まれながら、クラークがスーパーマンに変身しようとするのを目撃する――そして同じくらい明らかに、スーパーマンが最初に街路から現れる（1970年代のエキストラの永遠の喜びにこう言った、とジムは言う） 、それは悪いアウトですフィット!")。彼は孤独で、移民であり、この歴史ある移民の家において、彼は私たちの一人です。
タイトルロールにクリストファー・リーブを起用できたので、ドナーは幸運だったと言えるかもしれない。私たちは今、それを稲妻が落ちることだと考えています。リーブはスーパーマンとして完璧だったので、彼の後継者たちは単なる淡い影にすぎません。実際、ドナーは、スーパーマンを演じるには痩せすぎていた無名の俳優に対して、スーパーマンになるまで多大なリスクを負っていた。ダース・ベイダー自身、デヴィッド・プラウズによって増築された。ドナーの功績をあまり高く評価すべきではありません。彼はパトリック・ウェインをその役にキャストする予定だったが、父親のジョン・ウェインが癌になったためパトリックが降板した。ドナーはまた、伝説的なタイトル テーマの作成においてジョン ウィリアムズのサービスを確保できたことも幸運でした。映画製作には多くの偶然が伴います。
しかし、それには自分のビジョンを頑固に貫く能力も必要であり、ドナーはまさにそれを持っていました。彼は、ジョー＝エルがスクリーン上でどのように見られるかについて非常に奇妙なアイデアを持っていた偉大なマーロン・ブランドを説得することができました。グリーンベーグル、彼を直接プレイするために。ドナーも何の躊躇もしていなかったジーン・ハックマンに口ひげを剃るように言う。彼は 1 年のほとんどを、リーブが空を飛ぶことができると私たちに信じさせるにはどうすればよいかという特殊効果の問題に取り組み、そこに到達しました。彼はスーパーマンを理解しないプロデューサーたちからスーパーマンを守りたかったが、将来のスーパーマン映画の製作を犠牲にしてもそれを実行した。
この暗く皮肉な10年に、地球の究極のスーパーヒーローに取り組む次の監督が、この移民で真実を求めるジャーナリストが常に何を目指していたのかをドナーと同じように知ってくれることを願うばかりだ。
