2025 年の最大の映画記念日: 『ジョーズ』から『バットマン ビギンズ』、そしてその先へ

私たちは 5 で終わる年が大好きですよね。何よりも、どの素晴らしい映画が 10 周年または 15 周年 (または 40 周年または 50 周年) を迎え、再鑑賞したり、その遺産を再考したりする機が熟しているのかを計算することが容易になります。

スーパーヒーロー映画からキッチュなミュージカル、青春映画に至るまで、これらの映画は段階的に、あるいは一度に、世界の映画とアメリカ文化に永続的な影響を与え、その影響は今でも感じられます。時間は彼らに親切であり、これまでと同様に効果的でアクセスしやすいままです。 

1.スター・ウォーズ：フォースの覚醒— 10周年

今では想像しにくいかもしれませんが、かつてはこんな時代がありました。スター・ウォーズ終わった。終わり。終わり。フィン。しかしその後、ディズニーは2012年にルーカスフィルムを買収し、主に本に基づいた伝承を捨て、1983年の出来事を追う一連の続編映画の計画を開始した。ジェダイの帰還新しい第7弾が登場します。 2015 年に早送りすると、新しいスターとおなじみの顔が同様に登場する新しい作品への興奮は最高潮に達しました。クリスマスのリリースに合わせて、フォースの覚醒、ハリウッドの超大作シリーズは低迷から立ち上がってさらに大きくなり、一連の興行収入記録を破り、巨大映画と並んで全世界で20億ドルの興行収入を記録した3番目の映画となった。アバターそしてタイタニック号。

J・J・エイブラムス監督の思いが込められているフォースの覚醒猛烈なペースで、そしてしばしば嘲笑されてきた前編三部作のデジタルの伝統を打破した実用的なエフェクトへの郷愁を感じさせる。突然、スター・ウォーズが再びスター・ウォーズのように感じられ（オリジナル、つまり、VHSで何十年にもわたって何世代にもわたって再視聴されたもの）、30年ぶりに、ハリソン・フォードのハン・ソロ、キャリー・フィッシャーのレイア姫、マーク・ハミルのルーク・スカイウォーカーが美しく輝いた。私たちの画面。しかし、それは前進する方向性も約束した。彼の天才的な感性に加えて、キャスティングに対するエイブラムスの鋭い目も最大限に発揮され、その結果、シリーズのその後の浮き沈みにも関わらず、シリーズの人気者であり続けた新しいカルテットが誕生しました。デイジー・リドリー演じる気難しいジェダイです。訓練中のレイ、ジョン・ボイエガのターンコート・ストームトルーパーのフィン、オスカー・アイザックの異端児パイロット、ポー・ダメロン、そして最も不安な彼を直せるよ, アダム・ドライバー演じる陰気なクロスセイバーを振り回す悪役カイロ・レン。発売から10年、フォースの覚醒事実上「レガシー続編」のロードマップとなった。フランチャイズを復活させたい場合は、これがそれを行う方法です。

2.スコット・ピルグリム vs. ザ・ワールド— 15周年

「カルト映画」はもう存在しませんが、スコット・ピルグリム vs. ザ・ワールドこれほど大規模な興行収入の爆弾（または爆弾）がファンダムの急増の恩恵を受けたのはおそらくこれが最後だろう。ブライアン・リー・オマリーの6部作中に制作されたスコット・ピルグリムコミックシリーズはまだ執筆中でしたが、エドガー・ライトによる視覚的にもまばゆい翻案は、代替物語として機能しました。この作品は、名ばかりの成績不振のトロントのガレージミュージシャン（マイケル・セラ）が、彼の魅惑的な新人の7人の邪悪な元恋人、皮肉屋のラモーナ・フラワーズ（メアリー・エリザベス・ウィンステッド）とビデオゲームからインスピレーションを得た一連の殴り合いを繰り広げる姿を描く。

この映画のアンサンブルはとても素晴らしいとんでもなくアナ・ケンドリック、キーラン・カルキン、ブリー・ラーソン、クリス・エヴァンス、ブランドン・ラウス、オーブリー・プラザなど、スターがちりばめられているため、金を稼がないとは考えにくい。いずれにせよ、そのオタク界への影響はすぐに明白であり、すぐに愛されるキャラクターの幅広いラインナップにより、どのコンベンションでも最も有名なコスプレのソースの 1 つになりました。この映画は、ミレニアル世代に何をもたらした、新世代のポストモダン怠け者の古典としてふさわしい評価をほとんど受けていない。店員そして呆然として混乱しているこれは、多くの若者がおそらく感じ始めていたものの、まだ言葉を持っていなかった、成長の停滞感（不景気とその後のニヒリズムによってもたらされた）を反映することで、90年代にX世代に向けたものでした。さらに、それは全力の爆発です。

3.バットマン ビギンズ— 20周年

「ザラザラした」リブートのプラトニックな理想、バットマン ビギンズハリウッドにプラスの影響と同じくらいマイナスの影響を与えた可能性が高いが、それは十分に影響力のある映画であればどれでも言えることだ。また、それはクリストファー・ノーランを成層圏に打ち上げ、次のような両方の情熱的なプロジェクトを行うためのプラットフォームを彼に与えました。プレステージ続編のようなスマートで大きなキャンバスのアクション映画ダークナイト。もちろん、後者の基礎は 2005 年の前作で築かれ、バットマンを大画面に復活させただけではありませんでした（大いに嘲笑された後）バットマン&ロビン）だけでなく、ケープド・クルセイダーやスーパーヒーロー全般に、めったにない威信の雰囲気を与えた。

ノーラン監督の『ゴッサム』のそれぞれの役割 — 一部はシカゴからインスピレーションを受け、一部はシカゴからインスピレーションを得た香港の九龍城塞モーガン・フリーマン演じる陽気な技術者ルシアス・フォックスやマイケル・ケイン演じる皮肉屋の執事アルフレッドから、ゲイリー・オールドマン演じる物議を醸す警官ジム・ゴードンまで、重みのある個性派俳優がこの作品を演じた。クリスチャン・ベールによって思慮深く具現化されたブルース・ウェインの変容は、ノーランとデヴィッド・S・ゴイヤーのノンリニア脚本によってバットマンの伝説の各側面に主題的な重みが与えられ、感情的にも肉体的にも根付いている。もちろん、バットマン映画は優れた悪役の 1 人や 2 人なしには成立しません。キリアン・マーフィー演じるぬるぬるしたスケアクロウと、リーアム・ニーソン演じる苦悩するラーズ・アル・グールが十二分にその役割を果たします。この映画はオスカー撮影賞にもノミネートされており、ノーラン監督とウォーリー・フィスター監督が抑圧的なガス灯の洗浄を通じてゴッサムの世界をどのように広げ、映画の中心的なテーマである恐怖を引き起こしたか、それがどのように現れるのか、そしてどのように恐怖がどのように現れるのかを考えると、当然のことながらそうである。武器化することができ、実質的にすべてのショットを貫通します。迷子にならないようにするのは難しいです。

4.最終目的地— 25周年

あらゆる予想に反して、楽しく邪悪な最終目的地 このシリーズは 6 作目、レガシーの続編でも健在です最終目的地: 血統— 今夏リリース予定。ふさわしく、本年はルーブ・ゴールドバーグ流のホラー シリーズがジェームズ・ウォンの最初の作品で始まってから 25 周年でもあります。オリジナル版のポスターは「死を騙すことはできない」と警告しているが、その直接的な表現だけでは、このキャッチフレーズがいかに文字通りで間抜けなものになるかを、疑うことを知らない視聴者に理解させるには十分ではない。もちろん、何が起こっているのか（あるいはそうなるのか）を説明するために、故トニー・トッドを数多くのエントリーに登場させるのは役に立ちます。

関連項目:

友人のグループが飛行機で離陸しようとしているとき、そのうちの1人が空中で死を予感し、強制的に降機させますが、その瞬間に彼のビジョンは現実になります。しかし、カメラの動きによって具現化された目に見えない力として、死そのものが、揺れる看板からシャワーの物干しロープに至るまで、まるで延滞を主張するかのように、一連の不気味で暴力的な偶然を通じて、次々と彼らに迫り始める。借金。それ以来、このシリーズはこのジャンルで最も記憶に残る殺人事件をいくつか生み出してきたが、それらはすべてオリジナル版の非常にスマートでメタテクスト的なうぬぼれによるもので、あたかも映画自体のあらゆる側面が――観客に暴力的なスリルを約束することによって――陰謀を企てているかのようだった。ますます奇妙で、手の込んだ、そして皮肉な方法で若い主人公を殺します。

5.X-メン— 25周年

間違いなく現代のスーパーヒーロー ブームの火付け役となった映画であり、第一次スーパーヒーローの影響を受けています。X-メンそれは、四半世紀を経た今でもヒュー・ジャックマンがウルヴァリンを演じていることからも、ジャンルを超えて今でも感じることができる。漫画のスーパーヒーローのコンセプトを真剣に受け止め、ホロコーストから生き残ったアンチヒーロー、マグニートー（イアン・マッケラン）や、政治的光学に関わる知的で哲学的なライバル、最高のフレネミーであるザビエル教授と並んで、ナチスのイメージにミュータントの抑圧の物語を染み込ませた。 （パトリック・スチュワート）。しかし、この映画は可能な限り陰鬱でありながら、ジャックマン演じる毒舌で怒鳴り散らすアンチヒーローと、レベッカ・ローミン演じる魅惑的な変身者兼喧嘩師ミスティークの間で、楽しむことを恐れていない。

関連項目:

この映画は世紀末のタイムカプセルかもしれないが、その衝撃は今も残っている。そのユニークな革製の衣装（コミックのカラフルなスパンデックスの代わり）は確かに時代と場所の象徴でしたが、それらはまた、どんなに退屈であっても、コミック映画が今日までコスチュームデザインに採用している一種の戦術的な機能も果たしましたまたは明るい。この製作はまた、マーベルの現在のスーパープロデューサーであるケビン・ファイギのキャリアを開始した。彼はそれまでハリウッドのアシスタントだったが、コミックの知識があったため、この映画ではアソシエイトプロデューサーに昇格した。したがって、マーベル・シネマティック・ユニバースは文字通り、これなしでは存在しなかっただろう。X-メンどちらか。

6.無知— 30​​周年

これより優れた現代のジェーン・オースティン映画はあるだろうか？ 「うわー！まるで！」の適応エマビバリーヒルズの公立高校を舞台にしたエイミー・ヘッカーリングの無知彼女がイット・ガールズのためにやったことリッジモント高校での速いタイム10 年以上前にストーナー向けに行われたこのファッションは、明らかに明るい雰囲気を持っており、その結果、チェック柄のブレザーが急増し、日常会話を強調するためのつなぎ言葉 (「好き」や「だから」など) が普及しました。それをマイナス面と考えるかもしれませんが、次にストーリーを受け売りで言い換えるときは、自分の声に耳を傾けてください。

元気があって、人気があり、スタイリッシュ, シェール・ホロヴィッツ（アリシア・シルバーストーン）はすべてを持っているようです。オースティンのヒロインと同じように、彼女は自分を仲人にしたいと考えています。 2人の教師とデートした後、彼女は新しい「プロジェクト」として、不器用な新人少女タイ（ブリタニー・マーフィー）を世話する。嫉妬、仲違い、十代のホルモンの衝突など、この映画には古典的な青春物語のあらゆる要素が盛り込まれており、すべてが気の利いたパッケージに包まれている。その結果、クーリオからカウンティング・クロウズまでが登場する、公開当時に観た人なら誰でも郷愁を呼び起こすこと間違いなしの90年代の死ぬほど懐かしいサウンドトラックに支えられた、女性らしさについての一般的な概念をポジティブなひねりを加えて取り戻した映画が誕生した。そして、はい、アメリカ映画の他の特徴と同様に、2018年にはミュージカルも舞台化されました。

7.Jumanji— 30​​周年

数多くの続編が身体交換の形をとっていますが、ビデオゲームコメディ、オリジナルJumanjiよりシンプルであると同時により幻想的でした。さらに、この作品では、偉大なコメディアン、故ロビン・ウィリアムズが主役のアラン・パリッシュを主演させています。パリッシュは、ジャングルをテーマにした神秘的なボードゲームに吸い込まれていく少年ですが、数十年後、孤児となった若い兄弟が現れます。 （ブラッドリー・ピアースとキルスティン・ダンスト）は、うっかり放棄したゲームを再開する。

魅惑的なボードゲームについての絵本を基にしており、秘密のジャングルに吸い込まれる人間は一人も出ていないものの、この映画の空想的な（間違った）冒険には陰気な底流もある。これは間違いなく家族映画ですが、完全に喪失についての映画です。何十年も失踪した後、アランは自分から奪われた世界、そして人生と再びつながらなければならない。ちょうど幼少期の恋人サラ（ボニー・ハント）が失踪と復活の両方と闘わなければならないのと同じだ。悲しみに暮れる2人の未就学児による。さらに、それはオズの魔法使い現実世界のアランの遠い父親と、ゲーム内で彼を追いかけるハンターの両方を氷のようなジョナサン・ハイドが演じるという、あのようなキャスティングにより、その感情的な比喩が若い視聴者にとってさらに恐ろしいものとなっている。

8.トイ・ストーリー— 30​​周年

のピクサージャガーノートは今でも勢いがあり、オリジナルと続編がたくさんあります (5 番目の作品を含む)トイ・ストーリー2026年に予定されています）。その始まりははるかに質素なものでしたが、スタジオの最初の長編映画をもう一度見てみると、オリジナルのトイ・ストーリー1995 年以来、彼らの仕事が常に何よりも心を大切にしてきたことは明らかです。カメラを使わずにデジタルで完成した最初の映画として誤って引用されることがよくありますが、この区別はに属します1990年代下の救助者たち）、トイ・ストーリーしかし、史上初の3Dで作られたアニメーション機能ワイヤーフレームアニメーション スタイル、現在アメリカのスタジオ アニメーションを支配している美学。そのジャンキーな単純さはほとんど魅力的だが、この映画は映画的想像力の作品として衝撃的なほど現代的であると感じられる。

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それでも作るものトイ・ストーリー何十年も経った今でも印象に残っているのは、そのカラフルなキャラクターたち、特にトム・ハンクスの声で声を上げた神経質な保安官ウッディと、ティム・アレン演じる妄想癖のある宇宙刑事バズ・ライトイヤーであり、これらのおもちゃは世界における子供の遊び道具として位置づけられている。 2 人の大きく異なるタイプのリーダー (旧世界のカウボーイと未来の宇宙飛行士という、20 世紀の対立する男性的な原型は言うまでもありません) の例として、ウッディとバズは、共通の使命を通じて最終的に友情と仲間意識を見出したことで注目に値します。子どもたちの豊かな生活を追求する、ピクサー独自の創造的なコラボレーションの精神。

9.バック・トゥ・ザ・フューチャー— 40周年

象徴的で、特異で、実に楽しい、SF の冒険バック・トゥ・ザ・フューチャーハリウッドが 1980 年代に完成させ始めた 4 象限の「ファミリー」エンターテイメントのきらめく理想は今も残っています。ありそうもないこと（そしてジョン・ムレイニーのように）私たちに思い出させます、説明されていません）友情高校生の怠け者マーティ・マクフライ（マイケル・J・フォックス）と風変わりな物理学者エメット・“ドク”・ブラウン（クリストファー・ロイド）の間で争いが起き、その結果、ティーンエイジャーは自動車実験によって時間内に飛ばされ、1955年に送られることになる。過去に囚われながらも、彼はやらなければならない。彼は、自分の存在を守るために、一見平凡なバタフライ効果と戦い、2人のティーンエイジャーが恋に落ちることを保証します。偶然にも、その2人の十代の若者たちは彼の将来の母親と父親です。気まずい！

ロバート ゼメキス監督は、軽快なペースと生きた現実の詳細な感覚の両方を作品に吹き込み、ドクとマーティのそれぞれの世界を冷静に生き生きとさせます。この映画は驚くべきことに、その愚かな SF 的思索に基づいています。本物の車、DMC デロリアンをタイムマシンとして大衆の意識の中に定着させたと主張できる映画が何本あるでしょうか?そしてその過程で、それはとても具体的で、すぐ手の届くところにあると感じます。タイムトラベルの仕組みの試金石として、若い視聴者でもその危険性を理解する可能性が高く、ポップカルチャーでは今でも頻繁に参照されています（最近の超大作映画など）アベンジャーズ/エンドゲーム）。その続編、ビデオゲーム、そしてブロードウェイの最近のミュージカルの舞台の間に、バック・トゥ・ザ・フューチャーは人気のある時代精神から離れたことはほとんどありませんし、すぐにそうなる可能性は低いです。

10.グーニーズ— 40周年

私がこのリストを書いているときに、窓のすぐ外で誰かが、映画の最も有名な 2 つのセリフのうちの 1 つを引用しているのを聞いた、信じられますか?グーニーズ：心優しい障害を持つナマケモノ（ジョン・マツザック）が語る「ナマケモノの愛チャンク」？それがこじつけに聞こえるかもしれないが、この作品のもう 1 つの有名なセリフ「グーニーズは決して死ぬとは言わない！」がどれほど真実であるかはよく知らないかもしれない。結局のところ、リチャード・ドナーの冒険的な海賊物語は、事実上、次のような同時代の映画と並んで、今後の子供中心のアンサンブル映画（およびショー）のテンプレートとなったのです。ETそして私のそばにいて。 80年代のブームがなければ 放浪する子供たちの冒険のような、現代の試金石に別れを告げることができます。それそしてストレンジャー・シングス。

『グーニーズ』は、愛される古典作品となるよう、実際に実験室で設計されました。によって指揮されていることに加えてスーパーマン: ザ・ムービードナー監督、クリス・コロンバスによる脚本が自慢です。彼は後に両方の作品を監督します。ホームアローンそして最初のハリー・ポッター— 他ならぬ冒険の巨匠スティーブン・スピルバーグの物語に基づいています。追加インディ・ジョーンズと運命の神殿相棒ケ・フイ・クアンデータ役として（マイキー役のショーン・アスティン、マウス役のコーリー・フェルドマン、ブランド役のジョシュ・ブローリンといった将来のスターたちと並んで）出演者たちは、キャリアの回顧展としてこの映画をチェックするのに十分な理由となる。しかし、そのワイルドで不協和音のエネルギーは、その名ばかりの友人グループが海賊の宝を求めて悪党やブービートラップと戦うので、現代的な雰囲気を保っています。

11.ザ・ブレックファスト・クラブ— 40周年

長年にわたり、脚本家兼監督のジョン ヒューズは、現実的なセンスを備えた多面的なコメディの代名詞となってきました。ザ・ブレックファスト・クラブおそらく彼の最高傑作である、全世代の青春ドラマを事実上定義づけた高校映画である。などの大ヒット作を含め、よく模倣されています。スパイダーマン: ホームカミング— しかし、これに匹敵することは、あったとしてもめったにありません。

この映画の象徴的な「ガキの群れ」（主演のエミリオ・エステベス、モリー・リングウォルド、ジャド・ネルソン、アリー・シーディ、アンソニー・マイケル・ホール）は、十代の幅広い典型をそれぞれ完璧なニュアンスで演じ、アメリカの十代の若者の倦怠感と対峙する映画を生み出している。冷酷な期待にさらされ、よく誤解される人。そのシンプルさが秘密兵器であり、登場人物たちがお互いに会話する（そして最終的には共感する）ことを強制する拘留環境で展開され、エンターテイメントを追求するためにスタイルも内容も犠牲にしない対話主導の映画の鋭い例となっている。より大きな真実を求めて。

12.ピーウィーの大冒険— 40周年

ピーウィー・ハーマンほどスムーズに（または楽しく）テレビから大画面に移行したキャラクターはほとんどいません。ポール・ルーベンスが数年間ステージで演じてきた目まぐるしい作品がテレビデビューを果たしました。デートゲーム1979年、自身のHBO特別番組を受ける前に。ルーベンスが自分の映画の手段を監督する特異な新進気鋭の人物を探すまでに長くはかからなかった。それは、以来「奇妙なものを生み出す」部門で大成功を収めたティム・バートンに他ならない。 （これは、バートンと作曲家のダニー・エルフマンとの多くのコラボレーションの最初のものでもあります）

の疑似リメイクの 自転車泥棒— 1948 年のヴィットリオ デ シーカのイタリアのネオリアリズムの古典 —ピーウィーの大冒険この作品は、しっかりとした映画の基盤に根ざしたものでありながら、驚くほど子供じみた茶番劇です。今日、故ルーベンスのぎこちなくドタバタした歩き方は、ひっくり返ってはしゃぐピーウィーとして、彼の甲高い声とスリムなグレーのスーツに白いローファーと真っ赤な蝶ネクタイと同じくらい象徴的です。その結果、ドラキュラやフランケンシュタインと同じくらい人気のある（そしてすぐに認識できる）ハロウィーンのコスチュームが誕生しました。

13.ジョーズ— 50周年

もっと大規模な回顧展が必要になるだろう、つまり、その全範囲を捉えるつもりなら、ジョーズ現代映画に与えた影響。ジョン・ウィリアムズの身の毛もよだつような音楽テーマから、スティーブン・スピルバーグの巧みで考え抜かれたビジュアル構築まで（めまいショットおそらく以下のものよりも有名ですめまい）、広く受け入れられている自明の理である、見えない映画の中の怪物はもっと恐ろしくて、ジョーズ事実上、現代のハリウッドの原典となっている。さらに、全国同時公開の大ヒットにより、チケットを求めて何時間も行列ができたことから、まさに「大ヒット作」という言葉が生まれました。

しかしジョーズ最高のモンスター映画としての評判も、映画が最初にそうしているように、それが実際には次のような物語であることを巧みに隠しています。男たちは男である外海に出て。警察署長で家族思いのブロディ（ロイ・シャイダー）、知ったかぶりの海洋学者ホッパー（リチャード・ドレイファス）、そして謎の船長クイント（ロバート・ショー）の愛すべきトリオは、総じて映画の凶暴なサメと何ら変わりません。完璧なエンジンです」と述べていますが、それらは食べるというよりもむしろ、物語の波乱万丈の海を私たちを導き、事態が起こったときに私たちを本当の本能的な人間の感情に固定するように設計されています。横向きに。

14.ロッキー・ホラー・ショー— 50周年

全米で未だに満席となっている真夜中の上映で、ジム・シャーマンのロッキー・ホラー・ショー —リチャード・オブライエンの舞台劇を原作としたこの作品は、貴重な遺物であると同時に、クィア映画への現代の入り口でもある。現代の注意点トランスジェンダーのキャラクターの周囲の描写。観客がドレスアップして遊んだり、スクリーンに向かって話しかけたりする合間に、その儀式的な再現は抱擁の空間であり続けます。ティム・カリー演じるいたずら好きで謎めいたフランク・ン・フルター博士（惑星「トランスセクシュアル」から来たエイリアンのマッドサイエンティスト）に導かれ、この映画の最も逆行的な特徴や言葉遣いさえも陶酔感を与えてくれる。結局のところ、この映画は当時としては驚くほど進歩的だ。

関連項目:

最も平凡な観客でも、一見異性愛規範的な高校時代の恋人ブラッド (バリー・ボストウィック) とジャネット (スーザン・サランドン) を通して、段階的に物語に入り込むことができます。二人はフランク・ン・フルターの城に偶然出会い、一晩泊まろうと誘われます。ハイキャンプと1950年代のSF/ホラーから生まれた、キッチュでつま先をたたくようなキャバレーが続きます。これは愛に満ちた先祖返りであると同時に、許容範囲やセンスの良さの枠から外に出ようとする人への歓迎の目配せでもあります。 「」のようにタイムワープ」と何度もやると楽しいです。

15.モンティ・パイソンと聖杯— 50周年

モンティ・パイソンほど現代のユーモアの構造に焼き付けられたスケッチグループはほとんどありません。この偉業はおそらく彼らの 2 番目の長編映画によるものです。モンティ・パイソンと聖杯。アーサー王物語と不条理な物語を組み合わせ、壮大な物語と間抜けな物語を組み合わせた、テリー・ギリアム/テリー・ジョーンズ監督の名作は、ポップ カルチャーに直接的に浸透し続けています（公開 48 周年を記念した「引用を伴う再リリース」を通じて）。半周年）、そしてトニー賞を受賞したミュージカルなどで間接的にスパマロットPython メンバーのエリック・アイドルによる。

からシンプソンズにSNLマーベルのものへデッドプール, ほとんどの西洋のコメディ団体は、何らかの形でパイソンズにお世話になっています。現代の視覚的ユーモアの多くは明らかにポストモダンですが、それは視聴者を認識することと、伝統的な映画製作の期待を騙すことに大きく依存しています。 この映画は、この時代の到来を告げ、その包括的な共通語としての言及（そして自己言及）を定着させることに主な役割を果たしました。もしそれがなかったら、映画、テレビ、そしておそらく新しいメディア全体で、コメディーは今日のような形にはならなかったでしょう。モンティ・パイソンと聖杯。

16.ショライ— 50周年

劇場を満員にしたミュージカル大作 5年以上ムンバイ、ラメシュ・シッピーのインド西部劇ショライ(残り火）はおそらくこれまで作られたボリウッド映画の中で最も人気があり影響力があり、脇役も登場します（そして 彼らを演じた俳優たち) たった 1 行でよく知られるようになりました。モデル化された いくつかのラージ・コスラのインド映画と海外映画私の村 私の国(私の農場、私の国） に七人の侍そしてマグニフィセント・セブン、ドタバタ ロマンティック コメディからスパゲッティ ウエスタンまで、数多くのジャンルとスタイルを組み合わせた作品で、その結果、今後数十年にわたって主流のヒンディー語映画を定義するワイルドなトーンの組み合わせが生まれました。

この映画は、隠遁村の長老で元警察官のタクール・バルデフ・シン（サンジーブ・クマール）が、悪名高い山賊ガッバール・シン（景色をかじるアムジャド・カーン）から町を守るために、かつて自分が雇った凶暴な泥棒二人組を雇う活躍を追ったものである。彼らは心が純粋であると信じて刑務所に入れられました。寡黙で煮え切らないジャイ（アミターブ・バッチャン）と、元気よく大声で口を利くヴィール（ダルメンドラ）からなるこのデュオは、忠誠心と友情の両方でたちまち象徴的な存在となった。 について歌う自転車に乗っている間、そして手袋のようにそれぞれにフィットする相手とのそれぞれのロマンス。ジャイはタークル家のストイックな義理の娘で、悲しみに暮れる未亡人ラダ（ジャヤ・バドゥリ）に恋をする一方、ヴィールは元気いっぱいの馬車御者バサンティ（ヘマ・マリーニ）とふざけた小競り合いを繰り広げ、その結果、俳優4人全員が意気投合することになる。成層圏に打ち上げられました。アクションからメロドラマ、そして 多数の ミュージカル 数字、この映画は、亜大陸や南アジアのディアスポラの人々の意識をほとんど残さず、すべての人に少し何かを提供します。

17.羅生門— 75周年

心理現象と物語全体のうぬぼれの両方の代名詞となった映画はほとんどありませんが、黒澤明の作品は羅生門現代映画に消えない影響を与えました。同じ事件の複数の矛盾したバージョンを描くその中心的な装置は、デヴィッド・フィンチャーの法廷構造からさまざまな形で滴下してきた。ソーシャルネットワーク、リドリー・スコットの作品にある傾いた記憶へ最後の決闘。しかし、黒沢監督はスクリーン上でそのような途方もない偉業を最初に試みた一人であり、間違いなく彼が最もうまくやった。

平安時代後期 (西暦 12 世紀頃) を舞台にしたこの古典サムライは、嵐から避難する登場人物たちが最近の殺人裁判についての説明を話し合う、回想についての回想として物語を組み立てています。この裁判では、殺人罪で告発された山賊の多襄丸（三船敏郎）を含む、この犯罪に関するさまざまな視点が聞かれます。真砂（京マチ子）という女性は、盗賊に強姦されたと主張する。そして、女性の殺害された武士の夫である金沢（森雅之）さえも、霊媒を通してその証言を伝えた。矛盾が増大する中、この映画は真実と目撃者の証言の性質そのものを調査すると同時に、意図的かどうかにかかわらず、注目されない微妙な底流も導入しています。真砂の行動はそれぞれの回想の間で劇的に変化します。 『羅生門』のプロットは殺人裁判に関するものであるが、物語の核心は、性的暴行について告白する女性について、残酷であったり、共感的であったり、その他の視点で構成されることになる。これはポスト#に特別な関連性をもつ。 MeToo時代。