「アステロイド シティ」: ウェス アンダーソンのフレーミング デバイスの概要

その表面には、ウェス・アンダーソンのアステロイドシティ『』は、妻と母親を亡くしたばかりのオーギー・スティーンベック（ジェイソン・シュワルツマン）と彼の4人の子供たちが、ここ地球上で親密で個人的な悲しみと折り合いをつけようとする映画です。彼らはいくつかの冒険をし、途中でストップモーションの精度でアニメーション化された現実の宇宙人に至るまで、多くの人々に出会うでしょう。しかし、結局のところ、砂漠の真ん中にある奇妙で無関心な星間宇宙の下に置かれた、たった5人の小さくて悲しい星空観察者が、再びお互いを見つけ出すということです。

アンダーソンは表面的なスタイリストであるという長年の主張にもかかわらず、何もないアステロイドシティ単なる表面レベルです。その構造は複雑で、しばしば当惑させられますが、その構造はマトリョーシカに似ています。それは、私たちが前に進むたびに、私たちの前に線路を敷いて、それ自体で熱狂的に意味を作り出します。アステロイドシティウェス・アンダーソンのものですシネクドッシュ、ニューヨーク州、そこでは、私たちが星そのものにキスするまで、非現実の層が何層も積み重なっています。

アステロイドシティの創造はアステロイドシティの創造です。

映画の中で、アステロイドシティ「コンラッド・アープ（エドワード・ノートン）」という劇作家が書いた戯曲です。何度かのやり取りの末、舞台となる町の名前が付けられた戯曲。

しかし、白黒のテレビスタジオを舞台とした映画の冒頭部分で、ブライアン・クランストンは「アステロイド・シティは存在しない」とだけ宣言する。彼は映画の名前の由来となった演劇のことを言っているのでしょうか？それとも劇の名前の由来となった都市でしょうか？それはこの映画が設定する最初の謎の一つです。

確かに、創作者とその創作物を消費する側の意図的な想像力以外に、文字通りフィクションが存在することはありません。私たちは、どんな種類のエンターテイメントでも座って見るとき、「不信の停止」と呼ばれる協定を一緒に作ります。でも映画の世界ではアステロイドシティ、おそらくこの導入文が文字通り、そしておそらくより比喩的に真実であることがすぐにわかります。

アープはアステロイドシティの町と、と呼ばれる劇を作りました。アステロイドシティ、それは町についてです。これはまさに、鶏が先か卵が先か、設定が先かストーリーが先かという難問です。そしてそれは、ウェス・アンダーソンが私たちが進みながら、意図的に紐ごとに解き明かしてくれるものです。 （この映画もそう呼ばれているという事実アステロイドシティこの意図的な混乱を広範囲に助けます。)

さらに一歩進んで、劇のメイキングがテレビ用に撮影されます。ここでブライアン・クランストンがホストとして登場します。パリッとしたスーツと立派な口ひげを揺らしながら、彼はセンターステージに立ち、私たちを歓迎します。 この劇のメイキングについての放送アステロイドシティ。私たちはクランストンと一緒にセットに移動します。ノートンのコンラッド・アープがタイプライターに座ってタイプしている間、その端は劇場の舞台のように見えます。私たちは、アープがシーンに出演する俳優たちと出会うのを見ますが、そのすべてがミニチュアの舞台の小道具のように展開されます。

そしてアンダーソンは、映画の途中で断続的にクランストンとこの白黒テレビの世界に話を切り戻し、制作の準備が進められている演劇についての豆知識を学びます – 一種のミッドセンチュリーの VH1ポップアップビデオ。アンダーソンが自ら作り上げたこの非現実を悪魔のように解き明かし続けると、時折、劇自体を混乱させ始めます。登場人物は劇中からテレビの世界に出入りし始め、またその逆も同様です。

さらに物事を混乱させると、アステロイドシティオーギー・スティーンベックによる砂漠での悲しみと異星人との遭遇を描いたこの劇は、鮮やかなコダクロームカラーで撮影されている。それは、ブライアン・クランストンのキャラクターが存在する白黒の「現実世界」で私たちが見るものよりもはるかに現実的です。まさに帽子の先端オズの魔法使いここでは、観客は私たちが現実よりもファンタジーと結びついているためです。テレビ用に撮影されている劇中の架空の町、アステロイド シティは、他のどの都市よりも現実的に感じられます。アステロイドシティフィルム。オーギーとその子供たち、義父のスタンリー（トム・ハンクス）、そして彼が慎重に恋をする映画スターのミッジ・キャンベル（スカーレット・ヨハンソン）の登場人物たち、これらはこの映画が私たちに投資を促す関係性である。

オーギーとミッジの悲しく感動的な会話を、舞台演出家（エイドリアン・ブロディ）と別居中の妻（ホン・チャオ）の間で繰り広げられる夫婦ドラマが描かれる舞台の「現実世界」での会話と比較してみてください。後者はすべて劇場のバックステージで行われ、明らかに舞台劇として撮影されています。壁はむき出しの木の壁で、ブロディは右側5フィートに実際のサンドバッグがあるにもかかわらず、サンドバッグをパンチする真似をしている。それはすべて平坦で不合理です。

しかし、オーギーもスタンリーもミッジも、ウェス・アンダーソンが空想したかもしれないが、実際に体験するとより本物に感じられる世界に存在している。靴には汚れが、額には汗が、頬には色が付いています。これは、ウェス・アンダーソン映画の過剰な様式化が私たちを彼の登場人物から遠ざけているという批判的な非難を真っ向から突いた見事な手口だ。 「距離を知りたい？私が距離を教えてあげる」とアンダーソンは言っているようだ。

ウェス・アンダーソンは、私たちに魔法に身を任せてほしいと願っています。

しかし、アステロイドシティの郊外には巨大な疑問が潜んでいます – いったい何なのかは私たちは見ていますか？

この劇のカラフルな世界は、ブライアン・クランストンの白黒テレビ番組で放送されているものであるはずがありません。劇作家のコンラッド・アープは劇の舞台に立ち、砂漠の渓谷や風景の描かれた平らな背景を指さし、私たちが劇自体の中に入ると、鮮やかな三次元の生命が湧き出てきます。

その緊張こそが魔法そのものだ、とウェス・アンダーソンは言っているようだ。策略、 そこではフィクションが私たちの感覚を圧倒し、私たちのすべてになります。それは私たちが語り手と交わす約束です。私たちは、映画を見るために座るたびに、天使が羽を生やすのを求めて拍手するベッドフォードフォールズの人々です。私たちは人間は空を飛べると信じたい、ただ目を閉じてその星に十分に願いを込めれば、不可能は可能になると信じたい。

私たちは、段ボール箱を頭にかぶせ、ピンホールから覗いて、私たちを見つけるために何十億年も旅してきた3つの不可能な光点を見るジュニアスターゲイザーです。私たちは、天使であれ宇宙人であれ、何かを信じたいと思っています。それは、自分の外側に何かがある限りです。たとえ舞台裏だけであっても、トゥルーマン・ショー私たちの周囲の壁の崩壊。

戦争写真家のオーギー・スティーンベックは、亡くなった妻の遺灰を青いタッパーウェアの容器に入れて持ち、死後の世界への不信感を持ち続けている。しかし、私たちは彼が写真を展開する様子を何度か見ている。空白の白い何もない平らな長方形が突然ゴージャスな生命を帯び、原子爆弾が現れ、煙に手を伸ばす半裸の女優が現れる。過去の瞬間を捉えたもの。永遠に生き続ける。それは私たちのすぐそばにある死後の世界ではないでしょうか？

ミッジはオーギーに、彼らは「致命的な傷を負った2人で、私たちが言いたくないので痛みの深さを表現しない」と語ります。それでも、彼女は舞台メイクで顔をあざのようにペイントし、演じているキャラクターの内面の混乱をよりよく表現しています。もちろん、彼女が映画の中で、映画の中で、テレビ番組の中で、劇中で演じているキャラクターを意味します。

グランド・ウェス・アンダーソン多元宇宙理論へようこそ。

リストはまだまだ続きます。初期のウェス・アンダーソン映画からの反響がたくさんあります。オーギーの結婚生活の悲しみの全体像は、ベン・スティラーの映画の新しいリフのように感じられるロイヤル テネンバウムズ、オーギーの3人の同じような娘は、スティラーの2人の同じような息子の拡張です。オーギーの息子ウッドロウ（ジェイク・ライアン）とミッジの娘ダイナ（グレース・エドワーズ）のロマンスは、まるで自分を映す鏡のようだ。ムーンライズキングダム– 言うまでもなく、オーギーとミッジ自身のロマンスは、彼らから5フィート離れたところで起こっています。そして、そこには、別の風変わりなかつらをかぶったティルダ・スウィントンがいます。彼女はこれまでにアンダーソン単独の指揮で他に4回訪れています（彼女はかつらに抵抗することができません）。

第 3 幕の途中で、オーギーは、なぜオーギーというキャラクターがそのような行動をするのか理解できず、小惑星クレーターの壁にあるドアを通って舞台から降ります。ここでシュワルツマンは別のキャラクター、オーギーを演じるジョーンズ・ホールという俳優に変身し、答えを要求する。しかし、劇作家はすでに亡くなっており、監督は彼を満足させることができません。ジョーンズ・ホールが、劇中からカットされた妻役を演じる予定だった女優（マーゴット・ロビー）に出くわし、穴を埋めるために劇中からカットされた夢のシーンを朗読するという内容だ。意味は文字通り、裁断室の床に放置されたままだった。存在はアウトテイクです。

では、このメタなサウンドと怒りは何を意味するのでしょうか?

第三幕で劇作家コンラッド・アープの死が明らかになるとき、映画は以前のシーンにフラッシュバックし、そこで俳優たちのグループ（最終的に彼の戯曲に出演することになる俳優のほとんどを含む）がその意味を演じている。寝ること。コンラッドは夢を見るということが何を意味するのかを表現したいと考え、キャスト全員が「眠らなければ目覚めることはできない」と何度も繰り返し唱え始めました。エイリアン（もちろんエイリアンの衣装を着たジェフ・ゴールドブラムが演じている）は小惑星をカメラに向けて持ち、キャストたちがエイリアンの周りで踊り、唱え続け、カメラは岩の上までずっと引き寄せる。 「眠らないと起きられない。」

鋭いターンが多いこの映画の中で、このシーンは最も鋭いままです。最後の熱狂的な瞬間のような気がするオール・ザット・ジャズ不協和音のエクスタシーを抱きながら。これはコンラッド・アープの死の夢でしょうか？それとも、彼が執筆中に劇のテーマが最終的にまとまっていくのを私たちは見ているのでしょうか？違いはありますか？私たちは、テレビで放映された演劇のフラッシュバックの中で、俳優が俳優を演じながら眠り、自分自身を手放すように、そう、おそらく夢を見るために眠りなさいと告げているのを見ています。

そして、ああ、こすれがあります。あなたがこの瞬間に適用しようとするあらゆるロジックは、宇宙空間だけでなく、同時に人間の心と精神の最も深いところまで広がります。死は創造です。灰の中から。星を手に持つとその輝きが奪われてしまうかもしれないので、機会があるごとに星を空に投げ戻してみてはいかがでしょうか。命を奪って、そこから巨大で美しいものを作りましょう。あなたの愛する人のイニシャルを月に投影してください。映画を作ったり、写真を撮ったり、踊ったり、シアサッカーのスーツを着て、自分をおしゃれに着飾ってみましょう。すべての瞬間を、自分が感じた以上に魔法のように残してみませんか?

アステロイドシティは現在劇場公開中です。

更新: 2023 年 7 月 5 日、午前 7:54 EDT訂正：このセリフは「眠りに落ちなければ夢を見ることができない」ではなく、「眠りに落ちなければ目覚めることはできない」となっており、記事もそれに合わせて修正されました。